Kimia Behpoornia et Rachel Bloom dans la finale de la saison 1 de Reboot

Kimia Behpoornia et Rachel Bloom dans la finale de la saison 1 de Redémarrer
Photo: Michael Desmond/Hulu

[Editor’s note: The following contains spoilers of Reboot, which dropped its season one finale on October 25.]

Lorsque la première saison de Redémarrer se termine, Hannah Korman de Rachel Bloom, la co-showrunner de la sitcom des années 2000 relancée Montez à droite, est en grande partie là où elle a commencé : elle a le spectacle qu’elle voulait faire, et elle regarde son père Gordon (Paul Reiser) sortir. Au cours des sept épisodes précédents, nous avons vu leur relation professionnelle et personnelle se détériorer progressivement – ​​et voir Hannah laissée seule à nouveau était un coup de poing.

En son coeur, Redémarrer consiste à faire remonter des souvenirs du passé. Quand Hannah demande à Hulu de redémarrer Montez à droite, il gagne presque immédiatement les dirigeants du réseau. Elle propose d’apporter une nouvelle attention à une sitcom autrefois bien-aimée mais oubliée, promet de réunir le casting original – Reed Sterling (Keegan Michael Key), Clay Barber (Johnny Knoxville), Calum Worthy (Zack Johnson) et Bree Marie Jensen (Judy Grier ) – et adapter l’émission pour une génération élevée sur les frénésie de la télévision de prestige. Lorsque le créateur de la série originale, Gordon, se présente, une clé est jetée dans ses plans – et nous découvrons rapidement que Gordon est le père d’Hannah qui l’a quittée des décennies auparavant.

Avec un casting empilé et un humour pointu, Redémarrer est rapidement devenu l’un des spectacles les plus chauds de la saison d’automne. Le club audiovisuel s’est assis avec la star Rachel Bloom pour discuter de la fin de la saison et de la direction que nous prenons.


The AV Club : Donc, l’épisode final est devenu assez réel, par rapport aux précédents, qui étaient beaucoup plus farfelus. Et je parle spécifiquement d’Hannah et de sa relation avec Gordon. C’était une sorte de note douce-amère, où il la quitte à nouveau à la fin, mais le faisait de manière à la protéger. Pensez-vous qu’elle le voit de cette façon?

Rachel Bloom : Ecoute, je ne saurai pas avec certitude jusqu’à ce que, touchons du bois, nous ayons une saison deux, mais si je devais deviner, et surtout la façon dont je jouais cette dernière scène… c’est un abandon. Je pense que si vous l’interrogez, elle pourrait voir la logique là-dedans. Je pense que si c’était quelqu’un d’autre, elle le verrait peut-être plus équilibré, mais parce que c’est son père qui répète essentiellement son traumatisme central, c’est dévastateur.

Dans la scène avec le personnage de Peter Gallagher [new studio head Tyler], d’emblée, j’ai appelé Paul « Papa » – ce serait la première fois qu’Hannah appelle son père « Papa » dans la série. Nous ne le soulignons pas, mais, dans l’ensemble, sa défense de son père, c’est qu’elle tourne une sorte de virage thérapeutique, et je pense que son père la ramène à la case départ en l’abandonnant.

AVC : De toute évidence, Hannah lui en a voulu pendant très longtemps, et c’était principalement sa motivation pour redémarrer Montez à droite. Mais une fois qu’il était revenu à contrecœur dans sa vie, il semblait qu’elle réalisait qu’il lui manquait d’une manière différente. C’est une chose d’avoir un trou dans sa vie et une autre de savoir avec tant d’acuité ce qui vous manque.

RB : Absolument. Et sous la surface, quand vous parlez de traumatisme parental – ce qu’Hannah a traversé, avec son père qui les a complètement quittés pour une autre famille, ce qui est très traumatisant, et Gordon a tout à fait tort, rien de tout cela n’est sur Hannah – autant que chaque enfant professe détester ses parents, chaque enfant veut au fond de lui l’amour de ses parents. D’après ce que j’ai lu, je ne suis pas médecin, mais c’est le besoin le plus fondamental que nous ayons. J’imagine que le fait d’avoir enfin l’amour de son père a supplanté son besoin de vengeance.

AVC : Lorsque vous avez commencé à jouer ce personnage au début de la saison, saviez-vous que c’est là que les personnages allaient finir ? Dans les émissions avec des saisons plus longues, vous ne savez pas nécessairement où vous allez finir, mais avec huit épisodes, jouiez-vous avec cela en tête ?

RB : Vous savez, nous n’avons pas vraiment été informés de l’arc de cette saison. Et c’est bien, parce que ce que vous faites alors, c’est que vous jouez simplement ce qui est sur la page. Franchement, ce que j’ai vu n’était pas tant jouer l’arc avant, car les enjeux pour mon personnage étaient si élevés dans le premier épisode. Elle entre dans ce chaud. Elle arrive en colère, elle veut ruiner l’héritage de son père. Comment cela me prend-il, en tant qu’acteur, à travers chaque épisode, et comment cela est-il maintenu ou atténué? Chaque scénario était en quelque sorte cet adoucissement graduel et graduel, donc au moment où nous sommes arrivés à la fin de l’épisode, c’était en fait bien que je ne réalise pas qu’il l’abandonnerait, car c’était aussi une surprise pour elle.

Paul Reiser et Rachel Bloom dans Reboot

Paul Reiser et Rachel Bloom dans Redémarrer
Photo: Hulu

AVC : Comme vous l’avez dit, elle est chaude ; elle est très en colère. Mais du point de vue de sa carrière, elle a évidemment assez de succès. Au cours de la saison, elle s’adoucit, pas seulement avec Gordon, mais elle entame cette relation avec Mallory, avec l’aide de Gordon. Je pense qu’il y a un trope où la protagoniste féminine doit choisir entre ses relations et sa carrière, et il n’y avait pas de choix ici, et en fait, s’ouvrir à ces relations a en fait aidé sa carrière.

RB : C’est un si beau point, parce que je pense que beaucoup d’artistes – et je pense qu’Hannah est un exemple de ces personnes – voient leur misère comme étant synonyme d’être bons dans ce qu’ils font. Et c’est pourquoi je pense que certaines personnes ne suivent pas de thérapie, mais c’est aussi pourquoi certaines personnes sont presque fières d’être réticentes à être en couple. Ils disent: « Eh bien, cela me donne mon avantage. » Et c’est comme « Conneries ». Cette idée que « je vais être seul et amer et misérable, mais le grand art en sortira. » Non, le grand art peut aussi venir du fait d’être heureux, ça va.

AVC : Vous voyez la salle des écrivains et c’est un environnement tellement collaboratif ; cela ne peut vraiment que vous aider.

RB : Exactement. Vous vous ouvrez.

AVC : En parlant de ces scènes de chambre d’écrivains, j’étais curieux, sur Ex-petite amie folle, tu étais la star, mais tu en as aussi écrit beaucoup, tu l’as créé et tu as écrit les chansons pour ça. Mais ici, vous jouiez juste. Comment était cette transition ?

RB : C’est très libérateur de simplement agir sur quelque chose. En fin de compte, ce n’est pas ma vision. La vision originale est grande; c’est pourquoi j’ai signé en premier lieu. Je suppose que parce que j’ai été le créateur d’une émission, et quand vous faites cela, vous mettez votre cœur dans une assiette, vous mettez votre âme à l’extérieur. J’étais très libre de dire : « Non, je n’ai pas écrit la série. J’agis, au mieux de mes capacités.

Steve [Levitan] était très gentil et disait: « Écoute, tu es un grand écrivain, fais-moi savoir chaque fois que tu as des pensées. » Et je réfléchissais le plus occasionnellement, principalement à une question sur mon personnage dans un épisode donné. Mais pour la plupart, c’était vraiment agréable de s’asseoir et de faire mon travail d’acteur. Parce que j’ai fait l’autre chose, et je veux faire l’autre chose à l’avenir, mais ce n’est pas la chose où je fais ça. Ce n’est pas mon émission. Cela vient de l’esprit de quelqu’un d’autre, et je fais partie de cette équipe, et c’est aussi vraiment merveilleux.

AVC : Cela semble plutôt bien comparé à ce que j’ai entendu pendant de très longues journées Ex-petite amie folle.

RB : Certes, quelque chose que j’ai réalisé, c’est que CXGF c’était comme des journées de 16 heures, mais même si je ne faisais que jouer [in Reboot], vous auriez encore 12, 13 heures par jour. Cela m’a fait réaliser encore plus, Woah, la production est brutale. Même quand je ne crée rien et dans la salle de montage, la production est toujours vraiment, vraiment difficile.

AVC : Avez-vous eu l’impression que ces scènes de chambre d’écrivains dans Redémarrer étaient assez représentatifs de votre expérience dans les véritables salles d’écrivains ?

RB : je pense [the scenes are] assez spécifique. Dieu, tous les trucs de commande de déjeuner sont si spécifiques – le personnage d’Azmina, ils l’appellent « deux soupes ». Il y avait quelqu’un dans le Ex fou chambre qui suivait ce régime bizarre, et chaque jour il mangeait comme trois poulets entiers. Tout le bureau sent le poulet toute la journée. C’est donc très, très fidèle à la salle des écrivains.

AVC : Vous avez également parlé de la façon dont, lorsque vous avez créé CXGF, vous l’aviez présenté à l’origine à Showtime, et il s’est retrouvé à la CW, où, au moins avec le pilote, vous avez dû atténuer une partie de l’humour plus torride. Regarder le premier épisode de Redémarrerrien que la langue, j’étais un peu haletante—

RB : Et vous voyez les seins de Judy !

AVC : Ouais ! Je pensais, D’accord, nous sommes définitivement sur Hulu, car ils peuvent le faire. Pensez-vous qu’il y a eu un effort pour pousser un peu plus, parce que c’était sur Hulu, ou pensez-vous que c’était moins autocensuré ?

RB : Moins d’autocensure. Je pense que c’était inhérent à l’écriture. Lorsque vous faites une émission de réseau, aussi bonne soit-elle, vous n’obtiendrez jamais une tranche de vie complète, car vous ne pouvez pas maudire, et les gens maudissent. C’est exactement ce qu’est la vie.

AVC : Donc, vous ne savez pas si vous avez encore été renouvelé, mais il semble que le public se soit vraiment accroché à cette émission. Qu’aimeriez-vous voir dans une deuxième saison ?

RB : Je pense simplement continuer ce que nous avons dans le premier, avec des enjeux accrus. Avec encore plus de tension. Ce qui, je pense, a été mis en place lors de la finale de la saison. Je suis donc ravi de voir comment se dérouleront toutes les retombées de la finale de la saison.