Ramy Youssef et Hiam Abbass sur l’épisode de Ramy sur Jérusalem

La comédie contemplative et opportune de Ramy Youssef Cadre embarque pour tout un voyage lorsque le Hulu show pour sa troisième saison le 30 septembre. Dans le deuxième épisode, « cigarettes égyptiennes », Ramy et son oncle Naseem (Mme Marvel(Laith Nakli) se rendent à Jérusalem pour un accord commercial, donnant aux téléspectateurs un aperçu rare de ce à quoi ressemble la vie des musulmans palestiniens vivant sous le régime militaire israélien.

Le tournage sur place à Haïfa et à Jérusalem a permis à l’émission d’explorer des choses rarement vues sur les plateformes de streaming (ou la télévision diffusée) aux États-Unis, comme les points de contrôle entre Jérusalem-Est habitée par des Palestiniens, l’Ouest contrôlé par Israël et le mur massif qui les sépare. . Ce n’est pas inhabituel pour CadreL’histoire de marque une étape audacieuse. Le spectacle est centré sur Youseff’s Ramy Hassan, un Américain égyptien qui se débat constamment avec sa foi, ainsi que hest mère, Une (Successionde Hiam Abbass), soeur Dena (Chevalier de la Lune‘s May Calamawy), le père Farouk (Amr Waked) et l’oncle Naseem.

L’épisode qui se déroule à Jérusalem suit Ramy qui saute sur l’opportunité de gagner plus d’argent grâce à un groupe de marchands de diamants. Le seul hic ? Il doit se rendre en Israël pour rencontrer le patron en personne. Étant donné que sa famille est palestinienne, Ramy est immédiatement conscient des complications de cette demande. Néanmoins, c’est sa meilleure chance de gagner de l’argent supplémentaire et de s’aider lui-même et sa famille. Le club audiovisuel a parlé avec Youssef et Abbass de leurs expériences de tournage du tournant épisode.

The AV Club : Qu’est-ce qui vous a inspiré pour inclure une histoire palestinienne cette saison ?

Rami Youssef : Nous avons écrit les os de cet épisode il y a quelque temps, en février 2021. Alors, avant la Palestine [became] un blip sur Instagram et a ouvert un peu plus d’une conversation nuancée dans le discours américain. Avant cela, il y a eu une conversation plus ouverte, même si vous étiez au Royaume-Uni ou dans diverses parties du monde, et moins un niveau de sensibilisation en Amérique. Nous l’avons écrit avec l’intention de cette compréhension. Nous voulons faire évoluer le spectacle et faire évoluer la famille. Et nous avons évidemment ce genre de friandise réelle de Hiam étant Palestinien. Nous avions écrit cela dans la série, même si je suis entièrement égyptien, mais ensuite nous nous sommes dit, oh, Ramy a ce côté en lui. Ce côté de Ramy Hassan ou même d’Oncle Naseem a été inexploré.

Donc, nous avons ce personnage en crise de foi. Et à quoi cela ressemble-t-il de le mettre dans une situation où il doit trouver comment survivre et le faire fonctionner pour sa famille tout en étant au milieu de cette crise très humaine ? Le comédien en moi était très semblable, je veux vraiment humaniser ce qui se passe en Palestine. Et en même temps, comment envoie-t-on Ramy à Jérusalem ? Et d’une certaine manière, c’est le plus gros connard de tout ça, là où la plupart des Israéliens et des Palestiniens pourraient être d’accord, vous savez, comme ce qui se passe avec ce putain de gars, et comment dérange-t-il tout le monde ?

AVC : Hiam, qu’avez-vous ressenti en introduisant davantage votre identité palestinienne dans le rôle cette saison ?

Hiam Abbas : C’était super. J’espérais que ce serait Maysa qui y irait. Plaisanter. C’est pour taquiner un peu Ramy, alors il en écrit un autre avec Maysa là-bas. J’adorerais revoir Maysa en Palestine. Honnêtement, j’étais très fier, [personally] aussi, voir tout cet équipage avec ma famille égyptienne, avec celle de Ramy, avec mon Cadre famille explorant juste quelque chose de Palestine dans le spectacle. Pas lié à Maysa, mais voir Ramy et l’équipe y aller et filmer des choses que je connais. Pour moi, ils sont si familiers, si accueillants. Les amener dans le spectacle était une si grande chose. Et je pense que travailler avec la réalisatrice Annemarie Jacir, et voir comment elle a fait les pièces [fit] ensemble, avec une très bonne compréhension du spectacle, était une chose incroyable à regarder. Je suis très fier de cet épisode cette saison.

AVC : Je ne pense pas que nous ayons vu un spectacle de ce niveau aller dans les profondeurs de ce qui se passe à Jérusalem avec le mur et les checkpoints. J’ai particulièrement aimé l’histoire de l’enfant palestinien détenu par l’armée israélienne, et cela n’a pas été résolu en un épisode d’une demi-heure. Dans quelle mesure était-il important de maintenir ce fil de discussion tout au long ?

RY : C’est très symbolique de la façon dont nous nous soucions des problèmes. On s’en soucie pendant un moment, puis on se replonge dans nos vies, mais c’est toujours là, et ça empire. Et je pense que vous pourriez voir tant de crises qui se produisent sur Terre à travers cette lentille. Ils deviennent ce blip sur vos réseaux sociaux, ou ce moment où vous vous dites : « Oh mon Dieu, comment ça se passe ? » Et puis vous vous retrouvez aspiré dans vos propres problèmes. Et je pense que la façon dont ce qui se passe avec ce gamin fait des boomerangs pour Ramy et devient cette hantise omniprésente de ce qui s’est passé est, pour moi, très symbolique de la manifestation de culpabilité que je ressens tout le temps en tant que personne. Je regarde souvent n’importe quelle opportunité, ou tout ce que j’ai, et je la mets ensuite dans le contexte de beaucoup de souffrances et de beaucoup de ce qui se passe dans le monde.

Et puis vous avez ces moments où vous vous demandez ce que cela signifie. Nous essayons de trouver un moyen de rendre cela sombrement drôle. Nous sommes tous très fiers de la façon dont cette émotion et ce sentiment [got portrayed]. Et comme tu l’as dit, ça ne s’arrange pas proprement. Même à la fin, il y a quelque chose qui représente une compréhension du personnage de Ramy. Il a cet acte où il donne tout son argent à ce gamin. Encore une fois, c’est un autre acte symbolique, mais vous pouvez dire que cela pourrait même ne pas suffire. Faire cela dans le contexte de la saison, et vraiment utiliser le support de la télévision où vous obtenez 10 épisodes et vous plongez vraiment dans cela, était excitant pour nous. À bien des égards, cette saison, nous avons utilisé le format de la télévision. Ne vous contentez pas de regarder le deuxième épisode, car ce qui se passe dans le deuxième épisode affecte la suite.

AVC : Et comment était cette expérience pour vous, Hiam, de devoir produire quelque chose comme ça ?

HA: C’est incroyable parce que je ne sais pas comment je suis devenu producteur, et je ne sais pas, encore aujourd’hui, ce que cela signifie vraiment d’être producteur d’un des épisodes. Tout ce que je sais, c’est que j’aime ma collaboration et mon travail avec Ramy. Notre confiance et notre foi l’un envers l’autre, ainsi que notre compréhension artistique de ce que nous faisons ensemble ici, m’ont poussé à voyager avec lui et à l’aider. Tout ce que je voulais, c’était aider. Je viens de là-bas, je parle la langue, je parle les deux langues. J’ai pu parfois parler directement avec des figurants, certains d’entre eux parlaient hébreu, et non arabe, et ne pouvaient pas comprendre.

RY : Et c’est un contexte que Hiam ne mentionne pas. La façon dont elle a géré le nombre de figurants que nous avions sur le plateau, traduisant entre l’anglais, l’arabe et l’hébreu, était l’une des choses les plus impressionnantes que j’aie jamais vues. Je veux dire, elle était tellement dessus, et je pense qu’elle sous-estime également son niveau de productrice. Comme je l’ai dit, je suis égyptien. Et donc, en entrant dans cette histoire, il était vraiment important dès le début de dire : « D’accord, Hiam, je veux te mettre dans une position de codécision avec moi. » Nous avons embauché Annemarie, qui a également beaucoup fait sur le terrain pour la cause palestinienne.

Donc c’est devenu ce processus, où nous sommes là et c’est juste très collaboratif, que ce soit Hiam qui dit : « Oh non, non, cette personne ne dirait pas ça dans ce dialecte » ou « Eh bien, quel dialecte est le chauffeur de taxi Parlant? » Nous allions dans une version de celui-ci, puis Hiam était comme, « Non, je pense que ce serait ça. » Pour moi, en tant que personne qui supervise tout, sur un épisode comme celui-ci, je m’appuie vraiment sur Hiam et Annemarie et je m’assure que nous faisons quelque chose d’aussi émotionnellement spécifique que possible. Je pense que toute l’équipe en Palestine a lu le scénario, et ils se sont juste dit : « Oh mon Dieu, est-ce qu’on fait vraiment ça ? » Ils ne pouvaient pas croire que c’était quelque chose que nous faisions. Hulu nous soutenait et nous soutenait totalement. C’est pourquoi nous sommes ici. Ce n’était probablement qu’une des expériences les plus profondes de ma vie, c’est sûr.

AVC : Ce qui m’a vraiment touché, c’est à quel point le parcours de foi de Ramy était lié à l’idée palestinienne de la persévérance. L’idée que sa foi était là depuis le début, vous ne l’avez simplement pas vue jusqu’à la toute fin. J’aime la façon dont cela coïncide avec l’histoire que vous racontez sur la résistance palestinienne.

RY : Ce sont des choses dont nous avons tous beaucoup parlé pour la saison dans son ensemble, et arriver à ce moment, pour Ramy, que je n’appellerais pas une rédemption complète, mais le début d’un réveil et le début d’une reconnexion . Suivre cette persévérance dont vous parlez, et cette idée que nous allons continuer à prier et continuer à avoir la foi, c’est quelque chose qui est très universellement spirituel. Ce n’est pas tellement le spectacle que nous regardons à travers l’objectif d’une famille arabo-musulmane, parfois c’est juste [about] un arabe musulman. Cette idée de persévérance de cette foi, même dans ces coins sombres, est universelle. Tout le monde a ce morceau d’eux-mêmes sous une forme ou une autre dans leur cœur, peu importe comment cela sort. On le voit vraiment là-bas.

HA: D’ailleurs j’ai regardé ça [final] scène quand il a été tourné. Et j’aimerais vraiment dire que la performance de Ramy est tellement impressionnante. Pour moi, le regarder en tant qu’acteur était tout simplement époustouflant. Ce moment où l’on sent qu’il avait tout le spectacle et toute l’émotion du spectacle en lui. C’était juste comme, je veux dire, tu déchires. C’était vraiment incroyable.

AVC : Parfois j’ai l’impression que même si je parle un peu de la Palestine, c’est encore trop. Avoir toute cette conversation, et que vous soyez si disposés et ouverts à en parler, cela change la donne.

RY : Nous apprécions cela. Une partie de cette émission concerne toujours les conversations que nous pouvons entamer. Et je pense que nous traversons quelques [conversations] cette saison, mais la connexion de Ramy au garçon en Palestine est quelque chose qui est au cœur et au cœur. Nous étions vraiment conscients de la façon dont nous voulions que cela se produise. C’est organique que cela se produise plus tôt dans la saison au lieu de la finale. Surtout depuis l’été dernier dans ce pays, [Palestine] a été plus une sorte de conversation humaine ouverte. Nous sommes vraiment ravis de faire partie de la poursuite de cela et de le faire avec autant de nuances que possible. Et évidemment, il y a de l’humour et de l’amour, mais aussi des choses parfois difficiles à regarder ou à penser. Et nous espérons en quelque sorte que parce que nous le faisons dans le contexte de cette comédie noire, cela deviendra un peu plus digeste.

HA: Je suis d’accord. Je pense que c’est une force et une force de raconter cette histoire dans Cadreforme de comédie. Parce qu’à travers ça, tu t’autorises à aller dans des endroits où normalement c’est si pénible à montrer. Grâce à la comédie, en quelque sorte, ils sont plus faciles parce qu’ils guérissent mieux la douleur et deviennent plus faciles à accepter pour le spectateur. C’est vraiment là que Ramy a été très, très intelligent à propos de l’écriture et de l’évolution de la série depuis la première saison jusqu’à maintenant. La comédie est arrivée à un endroit très, très profond et au bord de toujours poser les pires questions de tous les temps dans la pire situation. Et pas nécessairement donner des réponses, mais au moins cette étape vous fait simplement avaler les choses différemment.