Arrêtez-nous si vous avez déjà entendu celui-ci : un cow-boy, une nonne et sa mère partent en quête pour détruire le Saint Graal. En chemin, ils rencontrent une société secrète de banquières militantes, le chat de Schrödinger, un prêtre thésauriseur de baskets et le Premier ministre espagnol. Et ce n’est que la pointe de l’iceberg.

Mme Davis, PaonLa série en roue libre de Damon Lindelof et Tara Hernandez qui débute le 20 avril, prend le terme surutilisé « défiant le genre » et le transforme en un méta-commentaire sur la nature de la foi, la mythologie personnelle et la singularité. Il évoque des dizaines d’influences, parmi lesquelles Indiana Jones, Le guide de l’auto-stoppeur de la galaxie, Moby-Dick, et Le « Da Vinci Code. Bizarre, poilu, drôle et étonnamment profond, Mme Davis n’est pas un spectacle tant à décrire qu’à vivre. Pourtant, nous ferons de notre mieux.

La prémisse ne pouvait pas être plus opportune : dans un monde semblable au nôtre, une intelligence artificielle omnipotente appelée Mme Davis s’est glissée dans la vie de presque tout le monde sur Terre. Les utilisateurs prétendent qu’elle – ou, selon à qui vous parlez, il– a effectivement éliminé la guerre, la famine et tous les autres conflits, créant une société quasi utopique sans aucun doute. Ses détracteurs, cependant, voient l’IA comme une force insidieuse privant l’humanité de sa vie privée, de son libre arbitre et de sa foi en l’inconnu.

Le chef parmi les ennemis de Mme Davis est sœur Simone (Betty Gilpin, ayant clairement le temps de sa vie), une religieuse vivant dans un couvent délabré à la périphérie de Reno. Pendant son temps libre, elle traque à cheval des magiciens de scène voyous et rend régulièrement visite à un homme mystérieux et doux nommé Jay (Andy McQueen).

Elle évite Mme Davis comme la peste, croyant que l’IA est responsable de la mort de son père (David Arquette). Mais Simone voit sa vie bouleversée lorsque l’algorithme, parlant par procuration via ses nombreux followers, lui fait une offre trop tentante pour être refusée : Trouvez et détruisez le Saint Graal, et l’IA s’arrêtera pour de bon.

Au même moment, l’ancienne flamme de Simone, Wiley (Jake McDorman), revient dans sa vie. Le voyage de Simone et Wiley les mènera de Reno à l’Angleterre en passant par l’Italie et la haute mer, sans jamais savoir s’ils sont dans une véritable quête ou s’ils sont entraînés dans ce qui équivaut à un RPG d’action réelle par les différentes factions qu’ils rencontrent en cours de route.

Une intrigue aussi sinueuse et bizarre est à prévoir de la part de Lindelof, l’homme derrière les classiques de la merde Perdu, Veilleurs, et Les restes. Ce qui est surprenant, c’est que Mme Davis est une idée originale de Hernandez, dont les crédits précédents s’élèvent à près de 200 épisodes de La théorie du Big Bang et Le jeune Sheldon. Et Dieu merci, elle a eu la chance de donner libre cours à son talent imaginatif considérable.

Mme Davis ne pourrait pas être plus éloigné de l’humour traditionnel et basique de ces sitcoms de CBS. D’une part, la série n’a pas peur de dérouter et de choquer les téléspectateurs, passant d’un plaisir fou à une réflexion sombre et compliquée. Pour un autre, c’est en fait drôle – hilarant, en fait. Dans la veine de Shaun des morts et Ce que nous faisons dans l’ombre, La série de Lindelof et Hernandez aime clairement les genres qu’elle parodie, des westerns aux films de braquage en passant par les paraboles religieuses.

Betty Gilpin, Kim Hawthorne

Betty Gilpin, Kim Hawthorne
Photo: Colleen Hayes/Paon

Mais il est également profondément engagé à couper le vent des voiles à chaque tournant ; pense à ça Les aventuriers de l’arche perdue scène où Indy tire sur le gars avec le cimeterre en pleine floraison. (« Je sais ce que tu penses », dit l’une des nombreuses personnes super intenses que Simone rencontre dans sa quête après lui avoir confié une mission dangereuse. « Je dois d’abord faire pipi ? », répond-elle.)

Mme Davis n’aurait pas pu trouver une piste plus parfaite que Gilpin, qui a été franc sur le manque de rôles intéressants et épineux pour des actrices conventionnellement attirantes. Quiconque a vu son tour mémorable dans Netflix est parti trop tôt BRILLER ou Apple TV + imparfait mais fascinant Rugir sait que Gilpin est l’un des les acteurs les plus audacieux et les plus intéressants qui travaillent aujourd’hui. Ses livraisons en ligne sont toujours surprenantes et elle peut passer du sarcasme détaché à des larmes très réelles en un clin d’œil. Dans Mme Davis, elle est appelée à faire ces changements émotionnels rapides à maintes reprises, et elle ne manque jamais de livrer. Simone est un personnage amusant, pétillant et ironique dont le détachement aéré cache un profond sentiment de foi et de but, ainsi qu’un lourd traumatisme d’enfance.

La série l’associe judicieusement aux poids lourds Elizabeth Marvel en tant que mère retenue de Simone et Margo Martindale en tant que mère supérieure de Notre-Dame de la Vallée Immaculée. Parmi les nombreux thèmes Mme Davis explore la complexité des relations mère-fille, que cette mère soit biologique, spirituelle ou algorithmique. En tant que Celeste, Marvel joue le formidable archétype de la mère toxique avec à parts égales une agression passive impérieuse et un regret soigneusement dissimulé. Martindale est l’autre côté de la médaille en tant que mère porteuse patiente et aimante de Simone qui n’a néanmoins pas peur d’être franche.

McQueen et McDorman sont également polarisés en tant que deux intérêts amoureux de Simone; cependant, comme Wiley lui crie après elle à un moment donné, « Je ne suis pas l’amoureux ! Tu es l’intérêt amoureux! Jay est une bienveillance placide mélangée à un sex-appeal naturel, et McQueen (Station onze) le joue comme un homme pour qui séduction et dévotion viennent facilement.

McDorman (Le bon truc), pendant ce temps, danse aussi fort qu’il le peut pour prouver à Simone et à lui-même qu’il est un macho intrépide et fiable. Mais en réalité, il ne fait que se déguiser, jamais plus clairement que lorsqu’il chante le mantra hilarant de son groupe de résistance, « Tu es un grand garçon fort, tout le monde t’aime, tu ne mourras jamais. » McDorman est charmant comme l’enfer, et lui et Gilpin partagent une chimie amour-haine crépitante dans la veine de Harrison Ford et Karen Allen dans Raiders ou Brendan Fraser et Rachel Weisz dans La momie.

Mme Davis | Bande-annonce officielle | Paon Original

La résistance souterraine de Wiley fait monter le genre d’insécurité masculine qui a ses graines dans tout, de Club de combat au mouvement des droits des hommes. À tout moment dans le QG secret du groupe, il y a une poignée de mecs en arrière-plan qui se soulèvent, s’amplifient ou se délectent des gadgets de haute technologie qu’ils utilisent en mission comme s’ils jouaient avec GI Joes.

Le personnage le plus drôle de la série est peut-être JQ, le bras droit de Wiley, allergique aux chemises. Chris Diamantopoulos (Silicon Valley) joue JQ avec un tel machisme performatif et une telle joie de petit garçon que vous ne pouvez pas vous empêcher de l’aimer. Ailleurs, Ben Chaplin équilibre les vibrations folles de la série avec une énergie calme et fatiguée du monde en tant que scientifique vivant sur une île déserte.

Mme Davis est une saveur piquante, et nous avons le pressentiment que de nombreux téléspectateurs trouveront son énergie de ruée vers le sucre et son intrigue surchargée rebutantes. La série regorge de tant d’idées, de personnages et de lieux qu’elle menace parfois de s’effondrer sous son propre poids. Mais ne vous inquiétez pas, ce n’est pas Perdu. Cette fois-ci, Lindelof a un plan, et à la fin de la saison, lui et Hernandez résolvent les problèmes d’une manière à la fois existentiellement profonde et très, très idiote.

Si Tout partout tout à la foisLe récent balayage des Oscars a prouvé n’importe quoi, c’est que nous vivons à l’ère du divertissement maximaliste, où les barrières s’effondrent entre les scénarios dits « sérieux » et un plaisir étrange et trippant. Et si cela nous apporte plus de spectacles comme Mme Davis, remercier Dieu algorithmique pour cela.


Mme Davis premières le 20 avril sur Peacock.