Seth Rogen sur ce que les Fabelmans et les Tortues Ninja ont en commun

Seth Rogen jouant dans un drame de Steven Spielberg d’inspiration autobiographique n’est pas aussi aléatoire qu’on pourrait le penser. Considérez comment le classique du lycée réaliste Freaks & Geeks lancé la carrière à l’écran de Rogen, ou qu’il a utilisé ses propres expériences pour écrire Super mal à partir de 13 ans. Spielberg’s Les Fabelman (dans certaines salles le 11 novembre) est centré sur le jeune Sammy Fabelman (Gabriel LaBelle), un cinéaste en herbe dont l’éducation est influencée par un père ingénieur de génie (Paul Dano), une mère artiste musicienne (Michelle Williams) et leur ami tagalong Bennie. En tant que dernier, Rogen devait donner vie à cette représentation fictive mais véridique de l’oncle de substitution de Spielberg – un processus qui signifiait demander au cinéaste légendaire des détails intimement personnels.

Fraîchement trois nominations aux Emmy Awards pour Pam et Tommy et Les garçons présentent : Diaboliqueet avec vers le haut d’une douzaine projets en productionRogen a pris le temps de son emploi du temps chargé pour discuter avec Le club audiovisuel sur ce processus de transformation de l’expérience personnelle en art. Et ne vous inquiétez pas, la conversation s’est effectivement dirigée vers son prochain Tortues Ninja Teenage Mutant projet aussi.

Le club audiovisuel: Alors Le plus grand spectacle sur terre est l’étincelle créative qui change la vie du jeune Sammy Fabelman dans sa carrière. En grandissant, avez-vous eu un moment « aha » ? Quel était ton Le plus grand spectacle sur terre?

Seth Rogen : Il y en avait quelques-uns, je pense. Franchement, chasseurs de fantômes était un. Mourir dur était un film que j’ai beaucoup regardé. Rappel total, je pense, était aussi un. Ouais, ce sont certains des films auxquels je me souviens vraiment avoir répondu. Mes parents étaient aussi de grands fans de comédie, des films comme Boulettes de viande et des trucs comme ça. C’était une sorte d’effet cumulatif, je ne sais pas s’il y a eu un moment. Les films ont toujours été une grande partie de mon enfance, et en quelque sorte le seul art que ma famille a consommé, comme, en masse. Nous n’étions pas de grands lecteurs.

AVC : Je peux voir où chasseurs de fantômes et Mourir dur conduirait, en termes d’inspiration créative, à…

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RS : Moi! [Laughs] Et C’est la finavec certitude.

AVC : Alors, comment intensément personnel a filmé Les Fabelman obtenir? Dans quelle mesure vous intéressez-vous à cette représentation de la figure de l’oncle de Spielberg, par rapport à l’équilibre avec l’homme réel sur lequel il est basé ?

RS : Je ne pensais pas que m’amener au personnage serait particulièrement utile. Parfois oui, parfois non. C’était plus comme une énergie que j’essayais de capturer et qui semblait impérative pour mon rôle dans le film et ce qui se passe dans l’histoire. Il y avait toujours ces mots à la mode qui étaient utilisés chaque fois que je parlais à Steven ou à sa famille de Bernie, la personne qui [my character] Bennie s’en inspire. Et c’était qu’il était « drôle et amusant et charismatique et aimant ». Ils l’aimaient tous incroyablement, même si, vous savez, l’histoire se déroule comme elle le fait. Et c’était quelque chose qui m’a en quelque sorte enfermé. Comme, d’accord, je dois être quelqu’un que tu aimes et qui semble léger, charmant et chaleureux, et qui ne semble pas être une alternative terrible à la façon dont une vie pourrait se dérouler. Qui, en fait, semble être tout aussi valable mais juste différent. C’est là que se dirigeait une grande partie de ma réflexion et vers laquelle mon travail se dirigeait, capturant l’énergie qu’il semblait important de capturer pour que le film fonctionne à cet égard.

AVC : Et sans révéler de détails sur l’enfance de Spielberg, qu’est-ce que cela impliquait de lui parler ? Était-il prudent qu’il s’agisse de matériel sensible et personnel ?

RS : Oh ouais. Et je parlerais à [The Fabelmans co-writer] Tony Kushner beaucoup. J’irais d’abord chez lui ! Évidemment, si j’en avais l’impression, peut-être qu’ils ont eu cette conversation, et je pourrais simplement obtenir la réponse de Tony. Et pas, vous savez, poser des questions incroyablement approfondies à Steven. Mais aussi, nous avons été invités à cela et [Spielberg] a clairement indiqué que c’était personnel dès le départ. Il y avait donc des moments où nous posions des questions très personnelles, mais nous avions vraiment l’impression d’avoir la permission de le faire. Et que nous étions explicitement invités dans un environnement où c’était ce que nous faisions, vous savez ? Il y a donc eu des moments, en particulier avec le mien et le personnage de Michelle, où j’ai eu beaucoup de questions spécifiques quant à savoir dans quelle mesure leur relation avait mûri et s’était développée dans certaines parties du film. C’était quelque chose de sensible. Mais, honnêtement, il donnerait des réponses claires et concises – et nous passerions à autre chose. [Laughs]

AVC : C’est fascinant parce que j’ai l’impression qu’en tant que membre du public, nous ne connaissons pas les détails de cette relation. Mais vous les acteurs l’avez fait ?

RS : Avec certitude. Nous devions être très conscients de ces spécificités. C’est drôle, c’est une de ces choses où je pense que si les gens choisissent de regarder le film une deuxième fois, ils verront qu’il est beaucoup plus complexe qu’il n’y paraît à la première montre.

AVC : Parce que cette histoire est très racontée du point de vue d’un enfant, et les enfants ne comprennent pas toujours ce genre de choses.

RS : Exactement! Mais je parie que si vous revoyez la première scène du dîner avec nous tous, cela se jouerait différemment lors du deuxième visionnage.

AVC : Spielberg dit une fois, « Je fais des films personnels même s’ils ressemblent à de gros films de pop-corn commerciaux. » Y a-t-il des projets commerciaux dans votre filmographie qui ont montré plus de vous-même que les membres du public ne le pensent ?

RS : Ouais, probablement. Le premier film, Super mal, s’est inspiré très directement de ma vie et de mon enfance, ainsi que de celle d’Evan, mon partenaire d’écriture. Nous avons donc été en quelque sorte jetés dans une école personnelle de cinéma. Et 50/50 était le premier film que nous avons produit. Et cela a été directement tiré de mon cher ami Will, qui avait un cancer. Et le processus d’écriture de ce film avec lui et de production de son scénario lui extrayait vraiment autant de jus personnel qu’il était humainement possible. [Laughs] Même C’est la fin, nous jouons nous-mêmes et une grande partie de la dynamique du film est basée sur des choses réelles qui se sont produites dans nos vies. Une direction aussi surréaliste que le film [goes], c’est en fait très basé sur beaucoup de nos vies réelles. Vous savez, les films prennent tellement de temps à faire et ils sont si difficiles à faire que nous avons constaté qu’à moins que vous ne vous souciez profondément de ce dont ils parlent, vous vous épuisez parfois. Et donc, plus ils sont personnels, plus vous pouvez les lier à vous-même, mieux ils sont souvent. C’est marrant, je fais ça tortues Ninja film à l’heure actuelle. Et comme, nous avons trouvé un moyen de le rendre profondément personnel ! C’est un film pour adolescents, nous mettons beaucoup de nos propres sentiments – de maladresse et d’insécurité et un désir d’appartenir et d’être accepté et tout ça – dans le film. Et ça le rend amusant. Et pendant que je m’assois avec les autres personnes qui y travaillent, je me dis : « Nous avons trouvé un moyen de nous en soucier », ce qui est génial. Mais oui, ce film, en particulier pour Steven, est extérieurement personnel, ce qui, je pense, est également unique pour lui. Et pas quelque chose qu’il aurait probablement jamais eu besoin de faire. Mais je suis content qu’il l’ait fait.

AVC : Je voulais vous poser des questions sur votre production, étant donné que vous avez tellement de projets en développement. Dans quelle mesure cette touche personnelle fait-elle partie de ce que vous décidez de poursuivre ?

RS : Oui, nous essayons vraiment. Même Les garçonsque je n’ai pas une tonne à faire au quotidien. Comme si la raison pour laquelle cette émission existe, c’est parce qu’Evan et moi sommes allés dans un magasin de bandes dessinées, avons vu la bande dessinée, l’avons ramassée, achetée, lue, adorée. Et puis a passé la décennie suivante à essayer de le faire! Mais c’était purement dû à, genre, un après-midi qu’on a passé ensemble, tu vois ? Et donc tout est à la charge de nos intérêts. tortues Ninja est quelque chose que j’aimais quand j’étais enfant. Nous avons beaucoup plus de choses comme ça sur lesquelles nous travaillons, ceci Canard obscur Afficher et des choses dans le genre. Cela devient une partie amusante du défi : comment vous insufflez-vous de plus en plus de vous-même dans votre travail ? Je pense que plus tu mets de toi-même, plus les gens aiment ça.