(de gauche à droite) Zoe Kazan et Carey Mulligan dans She Said de Maria Schrader.

(de gauche à droite) Zoe Kazan et Carey Mulligan dans Maria Schrader’s Dit-elle.
Photo: Universal Studios

Après que la longue carrière de harcèlement sexuel et d’agressions sexuelles du producteur de films Harvey Weinstein ait profondément secoué Hollywood, il était inévitable qu’un film comme Dit-elle viendrait traiter la diffusion des secrets de polichinelle troublants de l’industrie cinématographique. Cela ne veut pas dire que l’approche de la réalisatrice Maria Schrader et de la scénariste Rebecca Lenkiewicz pour adapter 2017 de Jodi Kantor et Megan Twohey New York Times l’enquête sur Weinstein apparaît comme cynique ou dépourvue de respect pour la gravité de ce qu’elle dépeint. Bien au contraire, le film est grave et parfois déchirant. Cependant, ils ont du mal à trouver un point à leur film au-delà de la démonstration par cœur de la procédure d’enquête, laissant Dit-elle comme une sorte de note de bas de page obligatoire au lieu d’être un véritable moteur du dialogue culturel.

Les précédents reportages de Kantor (Zoe Kazan) et Twohey (Carey Mulligan) sur le harcèlement sexuel les conduisent à des allégations contre le producteur Harvey Weinstein au sein de l’industrie cinématographique, émanant de l’actrice Rose McGowan (exprimée au téléphone par Keilly McQuail). Soutenus par les rédacteurs en chef Rebecca Corbett (Patricia Clarkson) et Dean Baquet (Andre Braugher), les journalistes suivent les fils de nombreux anciens employés de Harvey Weinstein, remontant aux années 1990, bien que presque tous soient réticents à s’exprimer, beaucoup faisant allusion à des ramifications juridiques. pour le faire. Cela finit par démêler le modèle de comportement inapproprié de Weinstein, caché sous des accords de non-divulgation et soutenu par un réseau de facilitateurs.

En tant que procédurier journalistique, Dit-elle est certainement fonctionnel, construisant une histoire à partir de la tension de découvrir des sources et de les convaincre de fournir des informations et, espérons-le, de les faire parler publiquement, malgré les graves coûts sociaux et juridiques potentiels de le faire. Il s’agit d’un film sur les conversations dans les diners et les restaurants, les appels téléphoniques et les visites surprises à domicile, les chasses aux preuves qui corroborent ce qui est connu intuitivement. La direction de Schrader est sobre et respectueuse de la gravité de son sujet, permettant au drame inhérent de faire la majeure partie du gros du travail et à l’excellente partition de Nicholas Britell de prendre le relais.

Le film se rapproche le plus de tout sens de l’épanouissement stylistique dans sa description des récits des victimes de Harvey, en particulier dans les monologues interprétés par des actrices talentueuses telles que Jennifer Ehle et Angela Yeoh. Ces récits émotionnels sont accompagnés de flashbacks qui évitent soigneusement les représentations directes des événements horribles que Laura Madden et Rowena Chiu, respectivement, ont traversés. Au lieu de cela, ces moments dans le temps sont montrés principalement à travers des détails statiques et sans vie de l’environnement dans lequel leur dignité a été violée – l’espace liminal d’un couloir d’hôtel, l’eau courante d’une douche aperçue à travers une porte, des vêtements froissés sur le sol – et tous les clichés qui dépeignent les femmes elles-mêmes sont le reflet de leurs états émotionnels, et non des tragédies qui leur sont arrivées. Cela crée des images puissantes lorsqu’elles sont accompagnées du contexte approprié, et ce sont ces scènes qui donnent presque au film un sentiment d’identité unique.

Malgré cela, Dit-elle ne trouve jamais vraiment de but à sa dramatisation de l’enquête de Kantor et Twohey. Il semble qu’il n’y ait pas grand-chose à dire sur le fait que les acteurs décrivent l’enquête qui ne ressort pas de manière flagrante des événements et des résultats bien connus de l’enquête elle-même, et bien qu’il soit certainement louable de résister à une descente exploitante dans le mélodrame – le thème similaire de 2019 Bombe vient à l’esprit – il y a un sentiment omniprésent que cette dramatisation saisit pour en dire plus que sa modeste structure de docudrame ne le permet.

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Cela est particulièrement évident dans les moments mineurs décrivant la vie familiale de Kantor et Twohey, qui constituent l’essentiel du travail dramatique de Kazan et Mulligan dans le film. Que la jeune fille de Kantor la surprenne en connaissant le mot «viol», son mari se plaint du travail sans s’enquérir de la journée stressante de sa femme, ou Twohey est aux prises avec le postedépression de l’accouchement, ces moments affectent isolément, mais ne contribuent guère à ajouter de manière substantielle aux thèmes généraux du silence forcé des femmes face au droit sexuel des hommes. Il y a une chimie absolument naturaliste entre Kazan et Mulligan alors que les journalistes développent un lien de leur quête commune de la vérité, mais ces battements de caractère sont, au mieux, une garniture sur le côté d’un repas relativement fade.

Il est donc difficile d’évaluer exactement qui Dit-elle espère trouver son public. Les résultats de l’enquête Weinstein et du mouvement #MeToo qu’elle a contribué à déclencher sont devenus des événements formateurs et connus de l’histoire récente, même pour ceux qui ne connaissaient pas le nom de Weinstein auparavant, il est donc difficile d’imaginer quelle valeur les cinéastes espéraient ajouter avec un tel cœur. procédurale, aussi compétente soit-elle. Peut-être Dit-elle vieillira bien pour les futurs publics qui reviendront sur ce moment, mais ici et maintenant, on dirait que les reportages de Kantor et Twohey parlent très bien pour eux-mêmes.