Sigourney Weaver joue dans La bonne maison.

Sigourney Weaver joue dans La bonne maison.
Photo: Attractions en bord de route

Quoi qu’il y ait de bon à dire sur La bonne maison tourne autour de son astre lumineux, Sigourney Weaver. Il y a des moments dans la nouvelle comédie dramatique de Maya Forbes et Wally Wolodarsky où vous vous demandez pourquoi, malgré deux Golden Globe Awards, trois nominations aux Oscars et quatre nominations aux Emmy aux heures de grande écoute, Weaver n’est pas mentionnée dans le même souffle que d’autres actrices louées de son temps comme Meryl Streep, qui devait initialement jouer dans La bonne maison. Peut-être est-elle si étroitement associée à des films de genre bien-aimés comme le Extraterrestre série, chasseurs de fantômes, Quête Galactiqueet Avatar que nous n’apprécions pas pleinement son travail dramatique fort dans des films comme Gorilles dans la brume et La tempête de verglas.

Quelle que soit la raison, c’est formidable de voir Weaver en tête d’affiche d’un film, en particulier un film destiné à attirer ceux d’un certain âge vers le multiplex. C’est dommage, alors, que La bonne maison n’est pas entièrement digne des efforts de Weaver. Elle incarne Hildy Good, une agente immobilière de 60 ans et alcoolique qui se fait des illusions, essayant de garder une longueur d’avance sur ses crises personnelles et professionnelles, un verre de merlot à la fois. C’est un rôle de choix pour une catégorie d’actrices rarement invitée à jouer dans un film américain. Mais l’adaptation par Forbes, Wolodarsky et Thomas Bezucha du roman d’Ann Leary en 2013 vacille sur la mécanique de l’intrigue maladroite et les virages serrés qui peuvent survenir lorsqu’un film a du mal à bourrer la valeur d’incidents d’une source entière en deux heures. Pour utiliser le vernaculaire Hildy pourrait apprécier, La bonne maison essaie d’être floral au nez avec une sensation en bouche amère et une finale satisfaisante, mais n’est pas beaucoup mieux qu’un vin en vrac savoureux qui mélange la comédie légère d’une petite ville avec un drame basé sur la dépendance.

Le film tire pleinement parti de l’air impérieux de Weaver et elle rend sans effort une personne aussi peu aimable et critique digne de notre temps. Lorsque nous rencontrons Hildy, elle se pavane dans la pittoresque ville côtière de Wendover, dans le Massachusetts, avec l’esprit d’un réaliste et la connaissance d’une vie de chaque maison et des secrets de ceux qui y vivent. Cela lui permet d’utiliser les commérages locaux à son avantage professionnel tout en se plaignant avec une élégance piquante du nombre croissant de maisons vendues à des étrangers et du café qui coûte 4 $ la pop.

Dans les coulisses, la vie d’Hildy est un gâchis : elle soutient financièrement ses deux filles, verse une pension alimentaire au mari qui l’a quittée pour un autre homme, conduit un SUV qu’elle ne peut pas se permettre et perd des clients au profit de Wendy (Kathryn Erbe), sa principale concurrence. Hildy a, selon ses mots, besoin d’une « bonne année ». Elle a également besoin d’une boisson qui est devenue beaucoup plus difficile à obtenir après que sa famille a organisé une intervention – ou « l’embuscade » comme l’appelle Hildy – 18 mois plus tôt. « Dommage que les filles n’aient jamais rencontré ma mère, car elles sauraient alors à quoi ressemble un vrai alcoolique », dit Hildy, comme si l’attitude « prétendre que ça n’arrive pas » des générations précédentes envers l’alcoolisme rendait son propre comportement moins pesant pour ceux qui l’entouraient. son. Alors naturellement, la cure de désintoxication n’a pas pris et son aversion pour les AA est si forte que même le bavardage juteux sur l’immobilier qui domine chaque réunion ne l’oblige pas à y assister.

Au cours de sa première moitié plus réussie, le film fonctionne comme une comédie ultra-WASPy Nancy Meyers où les femmes contemporaines et auto-actualisées deviennent éreintées par les obstacles de la vie. Aussi proprement éclairé qu’un film à vie, Wendover est censé être l’un de ces hameaux sur grand écran qui réalisent si pleinement qu’ils ressemblent à un autre personnage. La ville (avec la Nouvelle-Écosse remplissant magnifiquement la Nouvelle-Angleterre) est bordée par la Côte-Nord et peuplée d’une surabondance de citadins sans dimension qui servent de cibles à la prochaine remarque pleine d’esprit de Hildy. Seule Rebecca (Morena Baccarin), en tant que copine de vin et confidente de Hildy, perce, bien que sa liaison extra-conjugale ajoute des complications dont nous ne pouvons pas nous soucier.

La Bonne Maison | Bande-annonce officielle | LE 30 SEPTEMBRE UNIQUEMENT DANS LES SALLES

Après de nombreuses mises en table, l’intrigue s’accélère lorsque Hildy rencontre Frankie Getchell, une flamme du lycée devenue un riche entrepreneur que sa fille Emily (Molly Brown) appelle avec dédain « l’éboueur ». Getchell est joué par un Kevin Kline pas tout à fait crédible, mais toujours adorable. Lui et Weaver ont très peu de chimie ici malgré leur co-vedette en 1993 David et 1997 La tempête de verglas. « Il fut un temps dans ma vie où j’étais assez amoureux de Frankie Getchell, et tu l’aurais été aussi », nous dit Hildy en brisant le quatrième mur, un dispositif cinématographique déjà surutilisé que le film utilise à plusieurs reprises. Cela fonctionne ici parce que le vin alimente l’auto-justification de Hildy et la reconnaissance occasionnelle que sa vie s’effondre, ce qu’elle ne partage avec personne d’autre que nous. Son alcoolisme, qui fait déjà l’objet de chuchotements citadins, devient tout à fait évident alors que le film abandonne son charme de comédie romantique à la langue acidulée et prend une tournure maladroite vers le jugement attendu depuis longtemps de Hildy. Vers la fin, elle tombe à genoux dans un effondrement si dramatique que le film oublie brièvement qu’il y a deux personnes qui ont disparu et que Hildy aurait pu tuer lors d’une de ses pannes de courant de plus en plus fréquentes.

Si certains des défauts de La bonne maison semblent familiers, ils imitent ceux du premier film de Forbes, Ours polaire infiniment, où les problèmes graves ont également été abordés avec une légère bizarrerie et un drame lourd. Ce film de 2014, mettant en vedette Mark Ruffalo, se sentait crédible dans les détails des problèmes de son personnage principal. La bonne maison se sent également ainsi, même si ses vérités doivent se frayer un chemin à travers un fourré de tons, d’intrigues secondaires et de blagues. Heureusement, Weaver est si énergique et présente qu’elle peut résoudre les défauts du film jusqu’à ce que nous ne les remarquions pas. Pour un film sur le déni, ça sonne bien.