Note de l’éditeur : ce qui suit contient des spoilers Sisu.Après avoir fait le buzz dans les festivals de cinéma, Sisu est enfin disponible en salles. Écrit et réalisé par le cinéaste finlandais Jalmari Helander (Exportations rares), Sisu a séduit le public avec son concept simple mais efficace de tuer les nazis de la Seconde Guerre mondiale de la manière la plus créative. Et ceux qui regardent Sisu dans les salles réaliseront que le film tient toutes ses promesses, car la violence incessante contre les nazis offre une expérience inoubliable. Cependant, Sisu fait bien plus que nous donner l’ultraviolence et la catharsis. Grâce à la brillante direction de Helander, Sisu est aussi une masterclass sur la règle du storytelling « show, don’t tell ».

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Que signifie « Montrer, ne pas dire » ?

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Image via Antti Rastivo/Lionsgate

« Montrez, ne dites pas » est une technique littéraire qui donne la priorité à l’action comme outil de narration plutôt qu’à la description. Le concept est fréquemment attribué au dramaturge russe Anton Tchekhov, qui aurait inventé le dicton : « Ne me dites pas que la lune brille ; montre-moi le reflet de la lumière sur le verre brisé. Ce que Tchekhov veut dire avec cette phrase, c’est que guider le lecteur à travers l’action, révéler les pensées du personnage et explorer les sens laisse un impact émotionnel plus fort que de simplement décrire ce qui se passe dans chaque scène.

Alors que l’expression a été créée dans la production littéraire, « Montrez, ne dites pas » est souvent utilisée comme règle d’or du cinéma. C’est parce que, contrairement aux livres, les films ont des images pour aider à raconter l’histoire. Ainsi, lorsque les cinéastes ajoutent de longs dialogues d’exposition qui réitèrent ce que nous pouvons voir à l’écran, nous avons souvent l’impression que la redondance fait plus de mal que de bien. L’esprit humain a une incroyable capacité à détecter les modèles et les subtilités, c’est pourquoi il n’est pas nécessaire d’arrêter le déroulement d’un film pour s’assurer que votre public comprend l’histoire.

Pourtant, le cinéma est hanté par des résumés excessifs et des dialogues inutiles. C’est comme si les studios ne faisaient pas confiance au public, ils doivent donc prendre leurs mains et les guider même dans les histoires les plus simples. C’est ce qui fait qu’une projection de Sisu si rafraîchissant. Parce que malgré le fait que le film soit une violente tuerie nazie, la direction de Helander montre toujours le potentiel de montrer, au lieu de raconter, d’ajouter des couches importantes à l’histoire et aux personnages.

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‘Le dialogue minimaliste de Sisu élève le film

Dès que Sisu commence, nous obtenons une courte narration qui explique la situation politique de la Finlande en 1944. Après avoir combattu contre l’Union soviétique aux côtés de l’Allemagne, la Finlande a accepté un cessez-le-feu par lequel le pays nordique couperait ses liens avec les nazis et rejoindrait les Alliés dans le monde. Seconde guerre. En conséquence, les soldats nazis ont commencé à quitter la Finlande vers la Norvège occupée. En ce moment historique, nous rencontrons notre héros, Aatami Korpi (Jorma Tommila), un vétéran qui a quitté la guerre et échappé à la civilisation. A première vue, Sisu pourrait s’appuyer un peu trop sur la narration. Cependant, après cette nécessaire contextualisation, le film embrasse le silence comme un puissant outil de narration.

SisuLe protagoniste de ne prononce pas un seul mot jusqu’aux derniers instants du film, juste avant le générique. Et pourtant, Helander et Tommila travaillent ensemble pour créer un personnage fascinant. Pour tout le premier chapitre de Sisu, nous rejoignons Aatami dans son exil auto-imposé. Nous le regardons essayer de trouver de l’or dans une rivière, passer du temps avec son chien et se réjouir lorsque le trésor est trouvé. On voit aussi ses yeux tristes alors qu’il joue avec l’alliance enroulée autour de son doigt. Et quand Aatami lave la saleté de son corps qui travaille dur, la caméra se concentre sur les cicatrices qui recouvrent sa peau.

Il y a toute une histoire de vie racontée par Sisuseul le premier chapitre, sans une seule ligne de dialogue. Il n’y a personne pour expliquer ce que signifie chaque détail subtil depuis Sisu est tourné et monté afin que nous comprenions la perte et le traumatisme d’Aatami, son passé violent, son amour pour son chien et les espoirs qu’il nourrit d’acheter une vie paisible avec l’or qu’il trouve. Toute la séquence est une leçon sur « montrez, ne dites pas ». Pourtant, même si les ennemis d’Aatami ne partagent pas la même disposition au silence, Sisu s’en tient au dialogue minimaliste pendant toute sa durée d’exécution.

Regarder Aatami faucher des nazis dans « Sisu » est exaltant

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Image via Lionsgate

C’est exaltant de voir Aatami abattre des nazis et utiliser tout ce qui lui tombe sous la main comme outil de survie. Et pour être juste, si Sisu était juste un film d’action exagéré où le protagoniste tue des nazis, nous en serions déjà satisfaits. Cependant, la détermination de Helander à montrer les choses au lieu de les dire donne à plusieurs scènes un poids émotionnel inattendu. Pour commencer, chaque décor s’améliore lorsqu’il n’y a pas de crétins stupides pour crier des choses inutiles telles que « il nous tue ». Sans la distraction des dialogues, l’ensemble du casting ne compte que sur leurs expressions faciales pour transmettre la rage, la peur et la surprise de chaque rencontre.

En montrant, pas en disant, Sisu peut également donner aux personnages clés une personnalité plus riche. Lorsque l’impitoyable commandant SS Bruno Helldorf (Aksel Hennie) trouve une pépite d’or parmi les cadavres de soldats nazis, nous n’avons pas besoin que quelqu’un nous dise ce qu’il pense. A la façon dont Hennie joue avec le métal entre ses doigts, en regardant l’horizon, on sait que toute la compagnie suivra Aatami à la recherche du trésor. Aatami caresse également la tête de son cheval mort, montrant son affection pour l’animal sans parler à haute voix pour que le public obtienne une confirmation auditive de ses sentiments. Et quand Aatami est capturé et pendu par les nazis, il n’y a pas de doublure pour ternir le moment, pas de discours méchant dans lequel Bruno jubile. Au lieu de cela, l’exécution se termine avec le soldat Schütze (Onni Tommila) enlevant son chapeau à l’égard de son ennemi déchu. Et lorsque Bruno imite le geste, nous obtenons un nouvel aperçu de la façon dont le commandant SS considère Aatami, non pas comme un ravageur à écraser mais comme un rival qui mérite le respect.

SisuLa première préoccupation de est de livrer un film historique très divertissant rempli d’action et de nazis morts. Pourtant, le dernier film de Helander prouve également qu’il est un conteur qui comprend parfaitement le concept de « montrez, ne dites pas ». Et en s’en tenant à ce principe, Helander donne un exemple que davantage de cinéastes devraient suivre.

Sisu tue actuellement des nazis dans les théâtres.