Caitlin Stasey dans Le sourire de Parker Finn.

Caitlin Stasey dans Parker Finn Le sourire.
Photo: Primordial

Assurez-vous que l’armoire à alcool à la maison est bien approvisionné, car vous voudrez peut-être juste une boisson raide après avoir vu Le sourire. Le premier long métrage du scénariste-réalisateur Parker Finn, développé à partir de son court métrage nominé aux prix SXSW Laura n’a pas dormi, est conçu pour travailler vos derniers nerfs… dans le bon sens, si une telle chose est possible. Cela peut prendre du temps et des visionnements répétés pour être sûr à quel point bon ou mauvais Le sourire est comme un film, mais en tant que dispositif de diffusion effrayant, il est sacrément efficace. (Avertissement de déclenchement : toute personne qui ne supporte pas de voir des dommages causés à des animaux de compagnie devrait probablement l’éviter.)

Au moins jusqu’à ce que l’apogée augmente ses enjeux, les débuts de Finn semblent également assez rentables, car la principale menace du film est une présence malveillante qui se déguise principalement en l’un des plans les plus célèbres de Stanley Kubrick en tant que réalisateur. Vous connaissez celui-là : la tête inclinée vers le bas, les yeux levés vers la caméra et la bouche souriante aussi large que le Joker. Jack Torrance, Alex DeLarge et le soldat Pyle ont maintenant de la compagnie.

Le sourire suit dans le sous-genre J-horror des films de «lettre en chaîne mortelle» comme L’anneau et La rancune, où une malédiction imparable est transmise d’une personne condamnée à l’autre. Dans ce cas, la présence souriante et sautillante des victimes pousse une personne au suicide violent, toujours devant un témoin qui, en une semaine, devient sa prochaine victime. Les frayeurs les plus efficaces impliquent des variations sur la meilleure de Hideo Nakata en Eau sombreoù un personnage réalise soudainement qu’il y a une chose effrayante juste à côté ou derrière lui, et se tourne lentement et à contrecœur pour la regarder, seulement pour découvrir que c’est encore pire qu’on ne l’imaginait.

La psychiatre Rose Cotter (Sosie Bacon), une médecin si noble que son fiancé mentionne qu’elle travaillerait gratuitement si elle le devait, devient sa dernière cible lorsqu’une patiente d’urgence (Caitlin Stasey, si bonne que la tante folle dans Lucky McKee’s Esprits apparentés) tranches ouvrent son propre cou devant elle – sans broncher, pas moins. Rose est déjà aux prises avec suffisamment de traumatismes résiduels de sa sœur arrogante et parfaite-mère en formation (Gillian Zinser), mais la mort au visage sinistre de la femme dans son bureau déclenche les premiers stades d’une panne. Par conséquent, personne ne la croit quand elle commence à voir le sourire elle-même, encore moins son superviseur conservateur, le Dr Desai (un Kal Penn modéré).

Les sourires effrayants sont un incontournable du cinéma effrayant au moins depuis que Conrad Veidt a inspiré la création du Joker dans L’homme qui rit. Comme un coup viral récent par le Le sourire équipe lors d’un match de baseball a montré, l’expression maléfique peut être particulièrement efficace même à distance, comme cela arrive parfois dans le film. La partition, de Cristobal Tapia de Veer (Le Lotus Blanc) fait le reste du travail, construisant des crescendos de bruits de bourdonnement et de sons de pleurs dans des tempêtes de folie qui se coupent au bon moment. Cela aide à créer l’ambiance que Rose, même lorsqu’elle est poursuivie par une présence maléfique, maintient les lumières de sa maison à un niveau très faible et la sonnerie de son téléphone à un niveau sonore très élevé.

Il y a un certain soulagement comique, mais c’est très impassible, comme lorsqu’un personnage secondaire est excessivement excité par son repas végétalien. Cela peut apaiser la tension de réaliser que le démon/esprit/quoi que ce soit est apparemment un fan d’exposition et n’apparaît pas chaque fois que Rose apprend activement des informations qui font avancer l’intrigue. Au moment où elle obtient un temps d’arrêt, cependant, faites attention.

Sourire | Bande-annonce officielle (film 2022)

Bacon est à l’écran dans presque toutes les scènes et elle rend le parcours de Rose de conseiller en traumatologie à traumatisé entièrement convaincant. Bien qu’elle vienne de la royauté par intérim – la fille de Kevin Bacon et Kyra Sedgewick – il n’y a pas de vanité d’acteur ici. Émotionnellement, elle laisse tout sur la table. Kyle Gallner, actuellement excellent sur Hulu en tant que criminel agressif dans Dîner en Amérique, va merveilleusement dans l’autre sens ici, en tant qu’ex compréhensif de Rose qui se trouve être un flic. Son personnage contraste avec Jessie T. Usher en tant que fiancé de Rose, qui est gentil mais largement inefficace, mais au crédit du film, il centre avec désinvolture un couple interracial sans commentaire ni maladresse.

Bien qu’une grande partie du maquillage spécial implique du sang et des tripes typiques, ainsi que le genre de modifications numériques mineures aux sourires des victimes que Soundgarden a utilisées dans le clip de « Black Hole Sun », l’équipe d’effets d’Amalgamated Dynamics rassemble des éléments vraiment dérangeants. images pour le dernier tiers du film. Le sourire est incapable de résister à la tentation d’une suite potentielle, mais Finn offre néanmoins une résolution efficace. Lier la force du mal à un traumatisme persistant – et devoir sourire au pire – est l’arme la plus puissante du film et ce qui le différencie finalement des prédécesseurs comme Destination finale ou Oculus. Il est évident que Finn puise beaucoup dans ses favoris, mais Le sourire suggère que leur compétence et leur efficacité lui ont été transmises avec succès.