Spirited Away : revisiter l’opus de Miyazaki 20 ans après sa sortie aux États-Unis

Il y a un moment au début de Enlevée comme par enchantement qui reste avec moi après d’innombrables visionnements et de nombreuses années. La courageuse protagoniste de 10 ans à queue de cheval Chihiro tombe en panne au bord d’une rivière après avoir perdu ses parents – et le monde humain qu’elle reconnaît – dans un bain public pour les esprits. « Ce n’est qu’un rêve, un rêve stupide », se réprimande Chihiro en se mettant à pleurer. « Va-t’en, disparais ! Disparaître! » Quand elle baisse les yeux, elle halète dans un moment de clarté sa propre capacité à s’auto-actualiser : ses doigts commencent à se dissoudre dans le néant.

« Cela joue sur les peurs très fortes que nous avons tous de l’abandon, de se perdre, de ne pas savoir ce que nous faisons ou quoi faire ensuite », a déclaré le Dr Susan Napier, auteur de Miyazakiworld : une vie dans l’art et professeur à l’Université Tufts, dit de la séquence d’ouverture du film. « Je pense que c’est absolument une histoire mondiale. »

Enlevée comme par enchantement, qui a marqué le 20e anniversaire de sa sortie aux États-Unis le 20 septembre, reste une référence dans la narration animée. Le film méticuleux et onirique a vu un record première 2001 au Japon, mais l’appréciation internationale du réalisateur Hayao Miyazaki a fait du réalisateur déjà ascendant une star. Le Dr Shiro Yoshioka, professeur à l’Université de Newcastle et l’un des premiers candidats au doctorat à terminer un doctorat sur Miyazaki, décrit Enlevée comme par enchantement (avec son prédécesseur, le film environnementaliste granuleux de 1997 Princesse Mononoke) comme le « sommet » de la carrière de Miyazaki.

« Il a établi sa position de [Japan’s] cinéaste, pour ainsi dire, et aussi un intellectuel public », explique Yoshioka. « Le succès mondial du film a ajouté plus d’importance à son statut au Japon, le séparant davantage, lui et ses films, des autres anime et de leurs créateurs. »

Fougueux aux états

L’appétit américain de consommer et d’apprendre du travail lumineux de Miyazaki est énorme – c’est aussi celui qui n’existerait probablement pas sans Enlevée comme par enchantementle déploiement américain grand public. Il est difficile d’exagérer le rôle joué par le rôle du maven Disney-Pixar John Lasseter dans la distribution et la réception du film sur le marché américain. Lasseter a rencontré Miyazaki pour la première fois en 1981, lorsque Miyazaki était animateur au TMS de Tokyo et Lasseter était un cadre prometteur qui se lassait de la convivialité monotone des enfants de Disney. Miyazaki a montré à l’équipe de Lasseter une partie du premier long métrage de Miyazaki, Le château de Cagliostro– Lasseter a dit il a été «époustouflé» par ce qu’il a vu.

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« Cela a eu un effet très fort sur moi parce que je sentais que c’était le premier long métrage d’animation que j’avais vu qui avait une vision de divertir pour tous les âges », a déclaré Lasseter lors d’un discours en 2014 au Festival du film de Tokyo. « Cela m’a fait sentir que je n’étais pas seul au monde. »

Lasseter a joué un rôle clé en apportant Enlevée comme par enchantement à une sortie à l’échelle des États-Unis en 2002 (Lasseter a quitté Disney en 2018 au milieu d’allégations de inconduite sexuelle.) A l’époque, Miyazaki se méfiait de la distribution étrangère de ses films, après la sortie américaine de Nausicaä : Vallée du vent a vu le distributeur couper 22 minutes de l’original et a annoncé le film comme Guerriers du vent. Suite à ce snafu, le producteur de Miyazaki a envoyé Harvey Weinstein, alors directeur de Miramax (qui s’est occupé Princesse Mononokequelques années plus tard) un katana à côté des mots «pas de coupures.”

Reconnaître « le sang, la douleur, la terreur et la mort »

Bien que Miyazaki ait acquis une reconnaissance à la fois au Japon et aux États-Unis avec Princesse MononokeYoshioka explique que ce film a gagné moins de traction en raison d’un déploiement intensif d’art et d’essai. Enlevée comme par enchantement, avec des yeux supplémentaires formés sur sa large diffusion et une vaste campagne d’Oscars, a atteint un public international qui était auparavant sans précédent pour l’anime. Avant de Enlevée comme par enchantementMiyazaki était un auteur culte avec une base de fans japonais dévoués – par la suite, selon Yoshioka, Miyazaki a été élevé dans les rangs internationaux aux côtés de maîtres japonais plus âgés comme Akira Kurosawa. Enlevée comme par enchantement a été le premier film non anglophone à remporter le prix du meilleur long métrage d’animation et reste le seul film dessiné à la main faire cela. Miyazaki a reçu un Oscar de l’ensemble de la carrière en 2014.

« Le monde luminescent et magnifiquement réalisé de Miyazaki est relativement sûr pour les enfants (le bien bat le mal et l’amour l’emporte sur tout, bien qu’il soit plus important que l’honnêteté, le courage et l’intégrité personnelle soient toujours finalement récompensés), mais il reconnaît également le sang, la douleur, la peur, et la mort d’une manière que d’autres films d’animation n’oseraient pas », a écrit Tasha Robinson dans son 2001 examen du film pour Le club audiovisuel.

Cet examen semble assez prémonitoire maintenant, compte tenu de la récente poussée des médias pour enfants à dépeindre un contenu « réaliste » pour et avec les enfants. La demande est valable, mais n’a pas toujours illustré une « vision de divertir pour tous les âges ». Ces désirs révèlent une vision hyperréaliste des médias qui assainit la confusion Enlevée comme par enchantement capte si bien. Dans le même souffle que la sorcière Yubaba se sent comme une grand-mère adorée, elle se transforme en un suzerain terrifiant – la mère et le père de Chihiro changent en un rien de temps de parents distraits en sangliers possédés et baveux. Le film rend les peurs de son jeune protagoniste à la fois fantastiques et réelles – exactement ce que ressent la plupart des peurs à 10 ans. Qu’il suffise de dire que chaque école primaire fictive n’a pas besoin une menace de tir pour dépeindre avec émotion la terreurl’anxiété ou l’incertitude.

Un monde « plus complexe et amorphe »

Deux décennies plus tard, l’animation a été largement dévalué sur des streamers majeurs comme HBO Max (ironiquement, l’un des hubs de streaming où vit aujourd’hui le corps du travail doublé en anglais de Studio Ghibli.) Mais à l’époque, les animateurs de Miyazaki étaient connus pour dépenser environ un mois créant une seule minute de leurs images dessinées à la main. Aujourd’hui, les animateurs de CGI sur les grandes superproductions familiales décrivent un calendrier beaucoup plus strict.

Napier déplore la façon dont cela conduit à une approche plus « simple, basée sur des formules », citant Pixar À l’envers comme une version plus épurée de la création de Miyazaki. « C’est très, très coupé et sec », dit Napier, « alors que le monde est devenu plus complexe et amorphe dans Enlevée comme par enchantement.”

Ce n’est pas une petite coïncidence si, à mesure que le paysage s’amincit pour une animation minutieuse comme celle de Miyazaki, l’appréciation de son chef-d’œuvre grandit. Yoshioka affirme que la propre carrière de Miyazaki a connu un déclin progressif à la suite de Enlevée comme par enchantement– avec les yeux d’un public mondial sur lui, sa propre vision s’est assombrie. Bien qu’il ait été taquinerie un revenir pour annéesMiyazaki n’a pas sorti de nouveau film depuis le film très personnel de 2013 Le vent se lève.

« En raison de la renommée croissante et de la pression qu’il ressentait en tant que créateur qu’il devait s’attaquer aux problèmes politiques, sociaux et environnementaux du monde entier, il semble continuer à se demander quoi représenter et comment », déclare Yoshioka.

Bien que Yoshioka lui-même ne regarde pas le doublage anglais de Enlevée comme par enchantement, Napier cite une différence centrale entre le doublage et l’original, qui, selon elle, témoigne de la lutte du cinéma américain pour « faire confiance au public ». Le désir des téléspectateurs américains de se nourrir sentimentalement à la cuillère devient apparent dans les derniers instants du film (et rappelle ce fameux katana.) premier scénario sur son désir de ne pas bouger. Dans l’original, la famille part sans un mot – ce que Chihiro peut et ne peut pas gérer maintenant n’est pas le but de son voyage. En tant que spectateur, ne pas savoir, c’est imaginer. « Une chose que j’aime vraiment chez Miyazaki, c’est qu’il ne nous donne pas de réponses simplistes », déclare Napier.

Nouveaux royaumes, voyages classiques

En tant que membre du public et chercheur, Yoshioka dit qu’il voit Enlevée comme par enchantementcomme message central de l’identité culturelle et personnelle. « En tant que personnes, nous ne sommes pas seulement constitués de ce que nous savons ou dont nous nous souvenons », explique-t-il, « mais sommes en fait un composite de toutes sortes de choses, qui incluent même ce dont nous ne nous souvenons pas ou même n’avons jamais vécu. »

Napier fait écho à cela et souligne la profondeur accrue du film compte tenu des bouleversements culturels extrêmes de la dernière décennie. Elle souligne spécifiquement la pandémie de COVID-19 comme un «nouveau royaume» métaphorique vers lequel nous avons tous été «envolés», où quiconque a navigué dans une réunion de travail Zoom peut comprendre (au moins en miniature) le sort de Chihiro. « Ne sommes-nous pas tous conscients de la façon dont… nos visions fondamentales de nous-mêmes et de notre histoire ont été envahies au cours des 20 à 30 dernières années par la modernité elle-même ? Napier songe. « Ce qui était auparavant sécurisé tremble un peu maintenant. »

Qu’il soit présenté à travers un bildungsroman spirituel ou des événements mondiaux turbulents, Enlevée comme par enchantementLe message de résonne : l’histoire vit avec nous et à travers nous. Même lorsque le monde connu menace de disparaître et de nous entraîner avec lui, comme Chihiro, nous manœuvrons dans la folie et nous mettons au travail aux côtés du sprites de suie. Façonner quelque chose à partir de la confusion inébranlable qui nous entoure, comme le fait Chihiro, c’est simplement être vivant. Les Américains semblent plus désespérés que jamais de lier les mystères de l’humanité avec un arc brillant, soit en assainissant la réalité, soit en mettant trop l’accent sur ses horreurs. L’esthétique singulière de Miyazaki nous pousse à voir nos vies différemment : dans l’ambiguïté, dans la liminalité et dans l’esprit.