Spoiler Alert s’efforce trop de se distancier de la tragédie en son cœur

Dire que le chagrin se présente sous de nombreuses formes est un euphémisme tellement exagéré que le trotter au début d’un examen ressemble à une échappatoire. Et encore Alerte spoilbasé sur les mémoires de Michael Ausiello du même nom (avec la précision supplémentaire : Le héros meurt), m’a fait réfléchir sur la façon dont nous gérons le deuil. Pas seulement le chagrin de perdre un être cher – dont ce film parle très clairement – ​​mais le chagrin de perdre des parties de vous-même chaque fois que vous êtes dans une relation à long terme. Ou le chagrin d’avoir dit au revoir à la façon dont les autres vous voyaient autrefois.

Le chagrin, semble suggérer ce larmoyant au cœur tendre, fait partie intégrante de la vie queer. Il n’y a aucun moyen d’échapper à ses pièges même lorsque vous avez réussi (ou du moins vous le pensiez) à vous construire une vie avec un partenaire qui vous aime. Le « vous-même » dans cette phrase est Michael (Jim Parsons), un blogueur/écrivain télévisé qui semble décrocher le jackpot lorsqu’il rencontre Christopher « Kit » Cowan (Ben Aldridge, dans ce qui devrait être un rôle principal de star). Les deux, dans le vrai style hollywoodien de rencontre digne de la première moitié du film, tombent amoureux l’un de l’autre malgré des drapeaux rouges évidents. Et puis, plus d’une décennie plus tard, lorsqu’un diagnostic de cancer menace de perturber ce qui était déjà une relation assez précaire entre Michael et son petit ami Kit, cela prouve que parfois, tout ce dont vous avez besoin, c’est de l’amour.

Si une telle prémisse semble trop écoeurante, sachez qu’en ce sens, Alerte spoil est, à bien des égards, familier et nouveau dans une égale mesure. Après tout, depuis les années 1980, les cinéastes queer et hétéros racontent des histoires de romances interrompues et de vies lésées à cause de la maladie. Pourtant, en racontant une histoire de cancer (plutôt qu’une histoire de VIH / SIDA), le film se distingue de cette lignée cinématographique tout en rejoignant une autre tout aussi robuste. Et le réalisateur Michael Showalter ne tente pas de dissimuler une telle lignée. Lors d’une scène où Michael est chargé de « dé-gayer » l’appartement de Kit, on voit un DVD de Des plages– le film où deux amis apprennent qu’ils sont le vent l’un de l’autre sous leurs ailes – tombant sur une étagère avant de la ramasser. Plus tard, Michael lui-même canalise le tour primé aux Oscars de Shirley MacLaine dans le drame du cancer larmoyant Termes d’affection comme il demande à son mari (chut, ça sonnait plus dramatique comme ça !) d’être ! donné! un! lit!

C’est dans cette familiarité que cette adaptation prospère, réalisant cette «normalité» que le public américain réclame si souvent lorsqu’il parle de cinéma LGBTQ contemporain. Voici, après tout, un couple « normal » qui s’attaque à une tragédie indescriptible au ralenti comme beaucoup d’autres l’ont fait auparavant. Et dans ce modèle, le scénario de David Marshall Grant et Dan Savage se faufile dans des prises de vue souvent assez nuancées sur l’intimité des hommes homosexuels et les cicatrices que le placard a prises sur ces deux professionnels homosexuels par ailleurs bien ajustés. Même les moments calmes que Kit partage avec ses parents (joués par la lumineuse Sally Field et le toujours en jeu Bill Irwin) sont charmants et ancrés, nous permettant de voir comment le partenariat à long terme de Michael et Kit les a transformés en une famille. .

Sur le plan sonore, le seul faux pas flagrant est le choix de dépeindre l’enfance de Michael comme une sitcom familiale des années 1980. Cela crée une juxtaposition discordante avec les rythmes ancrés du reste du film. Les scènes, qui sont conçues pour mettre en valeur l’obsession de Michael pour les tropes de la télévision en tant que mécanismes d’adaptation de la façon dont il comprend sa vie, secouent continuellement le film de tout pathos vers lequel il se construit. Ils se sentent presque fantaisistes et viennent nuire au poids émotionnel du film.

Idem les moments où Alerte spoil choisit (intentionnellement ou non) de faire référence à un autre artefact de la culture pop qu’Ausiello (écrivain et personnage) adore tant : pas seulement ces feuilletons qu’il regardait lorsqu’il était enfant, mais son héritier produit par Shonda Rhimes aux heures de grande écoute, L’anatomie de Grey. Le film a tellement de moments de montage / de chute d’aiguille – y compris un Robyn qui gratte la tête! – conçu pour vous faire sentir que vous souhaiteriez que Showalter adopte une approche différente pour équilibrer les moments de perte et de colère et de tristesse et de chagrin qui sont tellement liés tout au long de cette histoire d’amour.

De même, il y a un choix tard dans le film qui se penche sur cette même vanité méta-fictionnelle / « ma vie est un plateau de cinéma » qui semble si mal conçue que vous vous demandez pourquoi l’impulsion à court-circuiter la sentimentalité d’une scène de lit de mort se sent si nécessaire pour Grant, Savage et Showalter. (En relation: moins nous parlons du casting d’une certaine célébrité notable dans un camée crucial avec une ligne dévastatrice mais mal livrée, mieux c’est.)

Mais peut-être que tous ces faux pas sont ce qui aide à faire Alerte spoil se sentir si robustement attachant. Lorsque le film baisse sa garde, à savoir chaque fois qu’Aldridge parvient à déployer son charme en tant que Kit ou parvient à laisser Field faire écho à une sorte de Magnolias en acier présence à l’écran, le film chante. Pourtant, ses tentatives de se distancer du genre même d’un film qu’il est si clairement (il n’y avait pas un œil sec dans la maison au moment où j’ai quitté ma projection) finissent par réduire son impact. Le film peut ne pas porter le titre entier d’Ausiello. Mais le désir de sauter à la fin, ou, vraiment, d’anticiper ce que vous ressentirez en sachant comment cela se terminera, est partout dans la façon dont le film s’organise, pour le meilleur et pour le pire.