Peut-être serions-nous moins blasés à propos d’une pandémie mondiale si elle arrivait dans un nuage violet rampant, plein de loups aux yeux brillants. Telle est la méthode du « mitsual », un fléau qui s’abat sur les nations de Zol et d’Aquafaese, anciens adversaires qui ont négocié un arrangement ténu, dans le Le roi des cerfs. Le film est basé sur le roman fantastique japonais en deux volumes de Nahoko Uehashi, publié en 2014. Comme de nombreux conteurs d’anime avant lui, Uehashi utilise la fiction pour explorer la dynamique historique sans offenser directement les partisans contemporains, ni compromettre le potentiel international de l’adaptation cinématographique au box-office.
Le roi des cerfs marque le premier long métrage des vétérans du Studio Ghibli Masashi Ando et Masayuki Miyaji. À eux deux, ils ont travaillé sur certains des films d’animation et des émissions de télévision les plus acclamés et les plus populaires, de Pokémon et L’attaque des Titans à Enlevée comme par enchantement, votre nom, L’histoire de la princesse Kaguyaet Paprika. C’est probablement une quantité injuste de battage médiatique à mettre sur eux pour ce projet, d’autant plus que Le roi des cerfs évoque un certain nombre de films Ghibli classiques, et en tant qu’expérience de visionnement globale, c’est … bien. Agressivement, bien au milieu de la route. La prise de risque de quelqu’un comme Satoshi Kon est introuvable ; au lieu de cela, le film dégage un effort concerté pour être sûr et plaire à la foule, ce qui ironiquement conduit à plus du premier que du second.
Plus précisément, cela ressemble beaucoup à un Princesse Mononoke knock-off, avec un moment culminant impliquant une fille chevauchant un loup et menant la meute, quoique avec un effet différent. Bien que la recette d’un cadre féodal avec des éléments de fantaisie et de fabrication de mythes devrait être forte, le mélange est faux, comme un sandwich joliment plaqué où les ingrédients sont plus fades que prévu.
Le roi des cerfsLe principal protagoniste de , Van, entre dans l’histoire de manière théâtrale, voire biblique : d’abord en restant la main fouettée d’un esclavagiste pour protéger un autre esclave vulnérable, puis en adoptant le fardeau supplémentaire de cet esclave, il passe à une rupture de chaînes à la Samson pour sauver une petite fille. d’un chien pestiféré. Dans le processus, il subit une morsure de loup qui lui donne des super pouvoirs pour changer la structure physique des barres de bois qui le maintiennent confiné. Prenant la fille, Yuna, comme sa propre fille adoptive, Van se retire dans les montagnes, où il vit parmi les habitants de la campagne, utilisant ses super-instincts pour apprivoiser « pyuika », le cerf sauvage qui vit parmi les Aquafaese.
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Avec ce genre d’origine, les téléspectateurs pourraient être enclins à s’attendre à de grandes choses à venir. Au lieu de cela, divers acteurs du palais débattent pour savoir si la peste est strictement médicale ou une sorte de malédiction mystique, tandis qu’un jeune « médecin sacré » nommé Sir Hohsalle cherche Van pour découvrir pourquoi la morsure de loup l’a alimenté plutôt que d’empoisonner son système immunitaire. système.
Pendant ce temps, du côté mystique, un esprit nommé Kenoi (« Kenobi » moins le b, natch) poursuit également Van dans le but de faire de lui le prochain Dog King – et ainsi prendre le contrôle des loups infectés. Mais lorsque Van révèle qu’il était le roi des cerfs dans une vie antérieure – une responsabilité qui lui a coûté sa femme et son enfant – il se montre naturellement réticent à reprendre le rôle.
Pour une histoire qui repose principalement sur la négociation, un jeu expressif aiderait. Mais alors que la plupart des voix sont bonnes, les personnages ont des visages génériques qui ne sont pas vraiment dessinés pour la subtilité – la bouche grande ouverte par rapport à la bouche fermée fait beaucoup de travail ici. Le scénario donne l’impression d’avoir été écrit pour une production d’effets spéciaux à petit budget et minimale, ce qui semble étrange dans l’animation, où les images ne sont limitées que par l’imagination des artistes. Les animateurs créent des dessins plus inventifs lorsque Van entre en contact avec ses pouvoirs, mais le reste du temps, cependant, les téléspectateurs occasionnels pourraient avoir du mal à choisir les personnages dans une gamme de personnages génériques de fond Ghibli.
Il est tout à fait possible qu’il existe des niveaux d’allégorie et de métaphore plus profonds ou différents qui ne seront pas immédiatement perceptibles pour le public occidental. Mais l’exploration par le film de son fléau mystique peut principalement engendrer la surprise que plus de gens dans le monde réel n’essaient pas de prétendre que COVID est un type similaire de malédiction inexplicable. Certes, nous pourrions utiliser un vrai Deer King en ce moment pour aider à atténuer sinon à résoudre complètement nos préoccupations existentielles; mais celui du film n’offre malheureusement guère plus qu’une petite diversion.
Jeanne est une journaliste de 27 ans qui se passionne pour le cinéma et la culture pop. Elle adore dévorer des séries Netflix et se tenir au courant des dernières news sur les célébrités du moment. Jeanne a toujours été intéressée par l’écriture, et elle aime travailler comme journaliste car cela lui permet de partager sa passion pour la narration avec les autres.