Il y a une première scène au début de La plus grande course de bière Déjà montrant une manifestation pour la paix contre la guerre du Vietnam, censée avoir lieu à New York, qui résume tout ce qui ne va pas avec ce film. On dirait qu’il a été tourné dans un jardin. Il n’y a aucune sensation de la grande ville. Les arguments présentés par les personnages de chaque camp sont larges et réducteurs. Il n’y a aucune nuance et aucune pensée originale. L’information est évidente et présentée sous sa forme la moins conflictuelle. C’est une scène destinée à dépeindre le dilemme moral au centre de son histoire, et cela finit par être ridicule.
La guerre du Vietnam est la toile de fond de cette histoire vraie folle. Le scénario, attribué à Peter Farrelly, Pete Jones et Brian Currie, que Farrelly dirige, suit John « Chickie » Donohue (Zac Efron), un marin marchand dont la plus grande réalisation – selon son père, en tout cas – est de « dormir jusqu’à trois heures du matin ». l’après-midi » tous les jours. Alors que la plupart de ses amis du quartier se battent à l’étranger, John décide (sur un défi) de faire quelque chose de gentil pour eux : il se rendra au Vietnam pour leur apporter de la bière américaine et un peu de joie de chez lui. Tout le monde s’attend à ce que ce soit une autre promesse ivre qui est oubliée le matin, mais pour leur prouver qu’ils ont tous tort, Chickie saute en fait sur un navire de marchandises à destination de Saigon.
Il réussit, réussissant à se rendre en première ligne et à livrer de la bière à la plupart de ses amis. Dans le processus, ses yeux s’ouvrent sur la complexité de la guerre au-delà des Américains menant le bon combat contre les communistes. Le film qui en résulte nous lance tout ce que nous attendons : la vie de Chickie en danger alors qu’il échappe aux tirs ennemis. Un moment d’erreur d’identité où tous ceux qu’il rencontre pensent qu’il est un agent de la CIA. Une rencontre avec un journaliste plus âgé et plus sage (Russell Crowe), avec qui il échange des leçons de vie. Chickie n’est plus naïf à propos de la guerre et le journaliste devient moins cynique.
Plus flagrant est le choix de ne présenter qu’un seul personnage vietnamien dans une histoire se déroulant au Vietnam. Joué par Kevin K. Tran, c’est un agent de la circulation que Chickie se lie d’amitié et invite finalement à visiter New York. Tout chez lui est un cliché. De la première scène à la dernière, vous savez où son histoire se terminera, et il se comporte de toutes les manières qui demandent le moins d’efforts des scénaristes ou du public. Il est amical, amical et accepte immédiatement Chickie, dont il sert le voyage sans en avoir un à lui. Le film applaudit Chickie pour avoir noué une amitié avec un Vietnamien, puis applaudit plus tard pour les leçons tirées de cette rencontre.
Avec un scénario aussi chargé de clichés, les acteurs se perdent complètement. Crowe est invité à livrer des répliques banales et anodines du type « la vérité ne nous fait pas de mal, ce sont les mensonges », en s’attendant à ce qu’il leur prête suffisamment de gravité pour devenir la thèse principale du film – une tâche impossible. Efron parvient à identifier par intermittence l’humour qui rend crédible la mission « noble mais idiote » du personnage. Mais lorsqu’on lui demande de communiquer le changement de perspective de Chickie sur la guerre, son sérieux commence à grincer des dents.
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Pendant ce temps, Bill Murray apparaît comme un barman et vétéran de la Seconde Guerre mondiale aspirant à une guerre moralement sans ambiguïté comme celle dans laquelle il a combattu. Le personnage est censé représenter de manière transparente le point de vue des Américains patriotes, mais comme la démonstration mentionnée au début de cette revue, son le dialogue pro-guerre est facile et tout ce qu’il dit est évident. C’est comme si les scénaristes mettaient ses lignes comme espace réservé jusqu’à ce qu’ils puissent trouver quelque chose de mieux, puis oubliaient de le faire ou décidaient de ne pas s’en soucier.
Et pourtant, tout cela se déroule sans heurts. Comme avec Livre vert, Farrelly espère raconter une histoire conviviale et agréable basée sur des événements réels. Mais en faisant cela avec ce sujet, il suggère essentiellement que tout va (ou était) bien, et que tout va bien ; amusons-nous tout en ignorant l’histoire, la politique et les problèmes structurels plus profonds de la société américaine. En fin de compte, il y a du plaisir à extraire de ce matériel, mais cela oblige le public à abandonner la pensée critique et à prendre ce que le film dit pour argent comptant. En ne remettant rien en question, Farrelly propose une démonstration qui lui est propre, à savoir comment ne pas traiter un sujet complexe.
Jeanne est une journaliste de 27 ans qui se passionne pour le cinéma et la culture pop. Elle adore dévorer des séries Netflix et se tenir au courant des dernières news sur les célébrités du moment. Jeanne a toujours été intéressée par l’écriture, et elle aime travailler comme journaliste car cela lui permet de partager sa passion pour la narration avec les autres.