Vous n’avez jamais vu Steve Carell tel qu’il est dans Le patient. Il ancre la série limitée captivante de FX avec sa meilleure performance dramatique à ce jour, une œuvre sublime et écrasante qui reste avec vous longtemps après le générique de la finale. Il transcende la mémoire de Le bureaude Michael Scott et ses tours dramatiques sur grand écran Foxcatcher et Beau garçon. Le travail évocateur de l’acteur parvient à porter Le patient quand il tombe en brefs laps de temps répétitifs. Après la déception Force spatiale et un personnage terriblement écrit sur L’émission du matinil est gratifiant de voir Carell diriger de manière experte une émission de télévision tendue et engageante.
Il incarne le thérapeute et célèbre auteur, le Dr Alan Strauss, qui est kidnappé par un patient nommé Gene, qui se révèle rapidement être Sam Fortner, alias le John Doe Killer (Domhnall Gleeson). Sam ne pouvait pas partager ouvertement ses activités criminelles pendant les sessions régulières, alors il enlève Alan et l’enchaîne dans le minuscule sous-sol peu meublé de sa maison. L’espoir est qu’Alan puisse le guérir des tendances meurtrières, même si cela prend des années et des années de thérapie. Avec une jambe enchaînée à un mur de briques pendant toute la durée du spectacle (sans compter les flashbacks et les séquences de rêve d’Alan), Carell utilise le petit espace à son avantage, exprimant la peur, l’anxiété, le chagrin et la solitude tout en traitant avec force Sam.
La première ne perd pas de temps à mettre en place la situation précaire d’Alan et Sam, donnant Le patient 10 épisodes pour lever le rideau sur la psyché imprévisible de Sam, pourquoi il tue et si Alan pourra jamais le comprendre et s’échapper ou subir le même sort que les victimes de Sam. La tension croissante de sa captivité et toutes les tentatives ultérieures de liberté sont clairement les parties mordantes de la série. Mais la tension à combustion lente est captivante et non traînante, grâce à des versements de moins de 30 minutes. Et c’est un vrai régal, d’accord. Il est rare que les drames sérieux soient à moitié heure chacun avec une narration bien structurée pour démarrer. (Une exception récente pourrait être Barryqui a évolué d’être juste une comédie dramatique dans la saison trois). Le patient est un thriller réussi car il est consciemment de la taille d’une bouchée.
Mais ces courts épisodes ne sont qu’un bonus. La viande et le thème général de Le patient est résumée dans une citation d’Alan : « Les gens ont besoin de sens dans leur vie, probablement plus que toute autre chose. » Cette ligne rappelle également les co-créateurs et écrivains de la série Joel Fields et l’ancien projet FX de Joe Wiseberg, le thriller d’espionnage primé Les Américainsqui était une dissection souvent déchirante du mariage de Philip (Matthew Rhys) et Elizabeth Jennings (Keri Russell) dans un contexte de guerre froide.
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Alors que Le patient n’a pas la même portée, le même poids émotionnel ou le même temps que cette série, c’est toujours une dissection intéressante des problèmes personnels d’Alan et Sam et des conflits plus importants. L’un est un psychopathe déséquilibré en quête de rédemption magique, tandis que l’autre a soudainement tout le temps du monde pour faire face à son passé douloureux. Et l’émission explore comment (comme le dit Alan), malgré leurs visions du monde totalement différentes, ils tirent tous deux un sens à leur vie de leurs relations père-fils compliquées respectives.
Alan est dans un endroit fragile lorsqu’il devient otage. Il pleure sa femme récemment décédée, Beth (Laura Niemi), et a un lien tendu avec son fils séparé, Ezra (Andrew Leeds). L’isolement inattendu dans l’univers morne de Sam le transforme également en otage de son propre esprit. Il trouve du réconfort dans des conversations imaginaires avec son propre thérapeute, Charlie Addison (David Alan Grier), qui se déroulent heureusement dans un cadre moins sombre. Alors qu’Alan reste piégé dans une nouvelle réalité infernale, il est obligé de compter avec une perception biaisée de sa famille divisée par la religion. Alan et Beth ont eu du mal quand Ezra est devenu un juif orthodoxe. Le patientLa messagerie de ici semble initialement trouble, mais elle mûrit ensuite en quelque chose de plus profond par la finale. (Et c’est tout ce que nous dirons, car toute discussion sur le dernier épisode est sous embargo strict jusqu’à sa diffusion le 25 octobre.)
Le seul inconvénient à Le patient est que cela ne donne pas à Sam le même développement de personnage conscient qu’à Alan. Il a des traits décalés comme une obsession pour la nourriture – il ramène à la maison des plats raffinés de différentes cuisines chaque soir – et une adulation éternelle pour l’auteur-compositeur-interprète Kenny Chesney, mais Sam ne se sent pas aussi étoffé que son co-chef de file. Il y a une forte tentative d’examiner son éducation qui arrive un peu trop tard, de sorte que les épisodes du milieu semblent répétitifs (mais jamais ennuyeux). Gleeson rend justice au Sam aux yeux morts, jaillissant des lignes comme «Je plaisante; Je ne vais pas lui baiser le crâne », mais c’est toujours une vision unidimensionnelle d’un tueur en série, qui n’a rien à voir avec des performances exceptionnelles comme Paul Walter Hauser dans Oiseau noir et Cameron Britton dans Chasseur d’esprit.
En parlant de ces drames, Le patient a une ambiance similaire de deux personnes se livrant à des échanges absorbants et effrayants dans un environnement suffocant. (Félicitations au concepteur de production Patricio M. Farrell pour avoir réussi le look du nouvel environnement dépouillé d’Alan.) Carell mérite également des accessoires pour avoir utilisé ses côtelettes comiques pour apporter une légèreté subtile à ses réactions et à ses livraisons en ligne, ce qui complète sa performance magistrale, et le l’écriture et la direction d’une netteté remarquable du spectacle. Alors que Le patient ne compensera pas Les Américains‘ absence (rien ne peut combler ce vide, les gens), c’est néanmoins une suite astucieuse et convaincante de Fields et Wiseberg, avec une performance à élimination directe que nous n’avions pas vue venir.
Jeanne est une journaliste de 27 ans qui se passionne pour le cinéma et la culture pop. Elle adore dévorer des séries Netflix et se tenir au courant des dernières news sur les célébrités du moment. Jeanne a toujours été intéressée par l’écriture, et elle aime travailler comme journaliste car cela lui permet de partager sa passion pour la narration avec les autres.