Au moment où les téléspectateurs atteignent l’acte final de l’immersif, volatil et naturellement divertissant Triangle de tristesse, qui les débarque sur une île déserte avec un petit groupe de survivants du naufrage, ils auront juré que son début, situé dans les coins obsédés par la beauté du monde de la mode, s’est produit il y a quelques films. C’est le compliment le plus chaleureux que je puisse faire à la dernière satire intelligente de l’auteur suédois Ruben Östlund, un opus qui se renouvelle continuellement mais qui est cohérent sans compromis. Cela rappelle un voyage riche et compact dans lequel vous pourriez vous retrouver dans un pays que vous n’avez jamais visité auparavant, chaque nouvelle expérience étant tout aussi bienvenue, enrichissante et surprenante que la précédente.
Dans Triangle de tristessece pays, dans les termes les plus larges possibles, est le désert appelé privilège, possédé uniquement par les plus riches, les plus puissants et/ou les plus beaux. La beauté est monnaie courante, le film suggère de diverses manières à la fois subtiles et évidentes, plongeant le public dans une mer de magnifiques modèles masculins. Ils sont dans les coulisses d’un casting où une équipe de documentaires interviewe un défilé d’hommes frappants – tous esthétiquement musclés et beaux comme un garçon, plutôt que robustement masculins – sur leur choix de carrière. Ont-ils reçu un soutien familial une fois qu’ils ont voulu devenir mannequin ? Sont-ils là pour une marque chère qui méprise son consommateur, ou une marque heureuse et financièrement égalitaire comme H&M ? Plus important encore, ces hommes ne gagnent-ils qu’un tiers du revenu de leurs homologues féminines ?
C’est peut-être la notion la plus subversive du pari fou d’Östlund, puisque le mannequinat est un métier dans lequel les injustices auxquelles les femmes sont confrontées au quotidien, pour une fois, hantent aussi les hommes. Lentement, Östlund et son directeur de la photographie rusé Fredrik Wenzel se concentrent sur le joli visage de Carl (rats de plage‘ Harris Dickinson, froidement drôle et subtilement vulnérable) parmi les candidats au casting. Nous le suivons à un dîner-rencontre avec sa petite amie et collègue mannequin Yaya (le regretté et grand Charlbi Dean) après une audition frustrante et imprécise.
Bien que Yaya gagne plus d’argent, elle ne prend pas la peine de récupérer le chèque, encore une fois, ce qu’elle a promis de faire la nuit précédente. Les deux se battent à ce sujet dans un dialogue incroyablement bien écrit et étonnamment relatable, l’un des cadeaux les plus distincts d’Östlund. Cette querelle nous prépare à certains des thèmes généraux du film – les normes de genre, les insécurités masculines et les subtilités performatives, des concepts également décrits dans les travaux précédents du cinéaste, Force Majeure et Le Carré. Mais un yacht de luxe porte à la fois Carl et Yaya et les idées du film sur le privilège et la classe, alors qu’il navigue à travers un deuxième acte inoubliable (et inconfortablement) hilarant et somptueux qui fait un clin d’œil au chef-d’œuvre de Luis Buñuel, Le Charme Discret De La Bourgeoisie.
Sur le bateau, Carl et Yaya ne se classent pas nécessairement parmi les autres passagers qui se vantent avec impatience de la façon dont putain ils sont riches – vendeurs de fumier, fabricants de grenades à main, barons du pétrole… vous l’appelez. Mais le couple possède de la beauté et ne tarde pas à attirer l’attention des autres. L’un d’eux, un beau membre d’équipage à la poitrine velue et traditionnellement « viril » de toutes les façons dont Carl ne l’est pas, fait les yeux doux à Yaya. Avant leur première journée complète à bord, un Carl peu sûr de lui dépose une plainte contre le travailleur et le fait virer sans le savoir. C’est la puissance que les clients détiennent sur ce bateau, dont l’équipage sous le pont fera tout pour répondre aux besoins de leurs invités, en échange de conseils sains, bien sûr. L’autre personne qui remarque le couple est l’empereur des engrais Dimitry (l’absolument hystérique Zlatko Burić). « Je vends de la merde », dit-il franchement dans son introduction, interrompant la dernière session de selfie de Yaya après avoir marqué la croisière comme un avantage de sa deuxième carrière (non officielle) en tant qu’influenceuse.
Parmi les demandes déraisonnables des riches (« L’équipage peut-il tout laisser tomber et aller se baigner ? ») et leurs conversations sourdes et grotesques (« nous sommes tous égaux »), les idées d’Östlund dans cette section se limitent à l’évidence . Mais ensuite, il coupe diaboliquement le tapis sous le public (son film a toujours plusieurs longueurs d’avance), nous offrant une séquence de tempête incroyablement dégoûtante, énervante et exagérée dans laquelle le capitaine toujours ivre du navire (un Woody diabolique Harrelson) organise un dîner pendant que ses passagers souffrent d’un cas extrême de mal de mer. (Ceux qui ont un estomac sensible : ceci est votre avertissement contre de grandes quantités de vomi et des toilettes qui débordent grossièrement.)
Alors que la scène met le capitaine gaucher et le fanatique de Reagan Dimitry dans un duel idéologique ivre, c’est une pièce maîtresse vraiment impressionnante et hilarante filmée sur un plateau vraiment rock, tourné et monté avec une attitude rebelle de heavy-metal et associé à une bande son pour correspondre au tempérament exacerbé de la scène. Et puis Östlund renverse une fois de plus la marée, faisant de la croisière une cible de pirates impitoyables, menant à l’acte final de l’île déserte. Mais cela marque également la mise en avant d’Abigail (l’inimitable Dolly De Leon, dont vous devriez mémoriser le nom si vous ne la connaissez pas déjà), la responsable des toilettes du navire dont la présence en un clin d’œil et qui vous manquera souligne l’attention du public. culpabilité d’avoir également ignoré son personnel. Mais sur l’île, elle en devient fièrement le capitaine, puisqu’elle est la seule à pouvoir pêcher, cuisiner et faire du feu. La nouvelle autorité d’Abigail s’accompagne de certains bonus, tels que la compagnie solo de Carl « cutie pie » sur son canot de sauvetage privé où il échange des faveurs sexuelles avec elle contre des paquets de bretzels pour lui et Yaya. Parlez de la beauté ayant de la monnaie…
Ce serait trop paresseux, voire malavisé de voir Triangle de tristesse– un terme de l’industrie de la beauté qui fait référence aux rides entre les sourcils – comme une simple satire « manger les riches ». Le génie d’Östlund réside dans son refus obstiné d’être didactique, s’assurant que nos sympathies changent continuellement tout au long du récit à mesure que ses structures de pouvoir évoluent. Même ainsi, une chose qui reste constante est la sensation d’inconfort nerveux (mais étrangement drôle), souvent amplifiée par des sons incessants comme des moustiques qui bourdonnent, des bébés qui pleurent et des ânes qui hurlent. C’est un film stellaire qui frappe à la fois en tant que divertissement grand public et accessible, et aussi en tant que commentaire culturel indéniablement incisif. Et le meilleur de tous, il vous gardera sur vos orteils jusqu’au dernier moment sensationnel de sa dérive venteuse.
Jeanne est une journaliste de 27 ans qui se passionne pour le cinéma et la culture pop. Elle adore dévorer des séries Netflix et se tenir au courant des dernières news sur les célébrités du moment. Jeanne a toujours été intéressée par l’écriture, et elle aime travailler comme journaliste car cela lui permet de partager sa passion pour la narration avec les autres.