Une réinvention joyeuse, vibrante et culturellement précise de Père de la mariée– à la fois l’élégant original de 1950 et le remake hilarant de 1991 – la nouvelle version de Gaz Alazraki commence par un courant mélancolique. En tant que père de l’heure, l’architecte floridien riche et recherché Billy Herrera (Andy Garcia) guide le spectateur à travers un doux voyage de photographies teintées de sépia et de vidéos personnelles granuleuses, rappelant en voix off son fier passé d’immigrant cubain travailleur qui construit une vie prospère à partir de rien.
Les souvenirs de Billy concernent principalement son mariage amoureux avec sa chère épouse Ingrid (Gloria Estefan), une épouse aimante et tout aussi industrieuse. Et bien que vous soyez parfaitement conscient de la légère plainte dans sa voix tout au long de cette séquence heureuse pour toujours, le changement soudain par rapport à nos jours – avec le duo épineux et misérable faisant maintenant face à un thérapeute de couple – est toujours un choc. C’est un changement de ton inattendu qui demande rapidement au spectateur de s’abandonner à un nouveau remake avec des idées novatrices, qui s’engage à tracer sa propre voie vers une comédie romantique séduisante qui célèbre le bonheur matrimonial et les liens familiaux durables malgré les chances qui leur sont opposées.
En effet, Alazraki et le scénariste Matt Lopez nous proposent dès le départ un modèle audacieux et sophistiqué, redéfinissant la notion éprouvée au centre de Père de la mariée à travers une lentille Latinx diversifiée avec verve et intelligence. Ici, la figure paternelle traditionnelle tourmentée par le mariage imminent (et très coûteux) de sa fille doit non seulement accepter la féminité affirmée et l’autonomie de sa progéniture, mais doit également désapprendre ses anciennes habitudes de mari conventionnel et découvrir ce que c’est. prend pour être un bon partenaire de vie dans une ère moderne où le patriarcat n’est pas un idéal définitif. Mais Bill peut-il réussir tout cela contre une horloge et rencontrer Ingrid dans la vie mutuellement réceptive et aventureuse qu’elle veut mener à l’avenir?
Insister sur le divorce pour des raisons tout à fait valables – imaginez un mari aisé à l’âge de la retraite qui n’irait même pas en Grèce avec vous – la pondérée Ingrid ne le pense pas. Mais le duo décide quand même de garder leur séparation imminente secrète, une fois que leur chère Sofia (Adria Arjona) revient de NYU Law avec une offre prometteuse basée au Mexique à son actif et annonce ses fiançailles avec Adan Castillo (Diego Boneta), un héritier de une dynastie de la bière et un adorable citadin granola élevé par ses parents mexicains ultra-riches et plus grands que nature Hernan et Marcela (Pedro Damián et Laura Harring, respectivement).
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Également dans l’image chaotique se trouve la sœur polaire opposée de Sofia, Cora (Isabela Merced), une créatrice en herbe qui, au lieu d’aller à l’université, aspire à lancer sa propre ligne de mode progressiste. Et quel mariage prestigieux serait complet sans un organisateur de mariage trépidant ? Ici, les honneurs appartiennent à Natalie Vance de Chloe Fineman, une influenceuse célèbre sur les réseaux sociaux qui se situe quelque part entre une étrangère bien intentionnée mais ignorante et une dame blanche grincheuse qui pourrait être une arnaqueuse ; c’est une corde raide délicate que Fineman possède avec une bonne dose de rires.
C’est sûrement une toile bondée. Mais Alazraki et Lopez fondent joyeusement tous les ingrédients dans un pot chaud de choc générationnel, de conflit culturel, de surenchère patriarcale et de chaos domestique, permettant au caractère unique des cultures cubaine et mexicaine de transparaître dans leur tapisserie Latinx, rendue par le concepteur de production. Les décors somptueux de Kim Jennings. Plus proche par essence du père caustiquement nonchalant de Spencer Tracy que du personnage frénétique de Steve Martin, Garcia s’approprie le rôle principal grâce à son charisme organique à l’écran, à la hauteur de la merveilleuse tournure d’Estefan en tant que femme entêtée qui n’a pas peur de suivre les désirs de son cœur.
Le lien fraternel entre Cora et Sofia, deux jeunes femmes inspirantes qui se rapprochent un peu plus à mesure qu’elles grandissent pour apprécier et se permettre les différences de l’autre, enrichit également l’image. Le résultat final de tout cela est un peu Mon gros mariage grec et un petit fous riches asiatiques en esprit; un ensemble somptueux rehaussé par le travail somptueux de la costumière Caroline Eselin Schaefer – les costumes à ventre nu de Sofia sont particulièrement époustouflants – la riche partition de rythmes jazzy du compositeur Terence Blanchard et l’objectif engagé du directeur de la photographie Igor Jadue-Lillo qui fait avancer la finale orageuse du film à travers un labyrinthe vertigineux, unique- prendre un travail de caméra.
Mais le vrai plus chaud au cœur de la saga est la liaison éventuelle de Billy et Adan, le premier apprenant de ce dernier le genre de comportement auquel un mari contemporain devrait aspirer. C’est un développement qui renverse le scénario des films précédents, affirmant de manière convaincante que les jeunes peuvent également avoir raison sur une chose ou deux, ainsi que sur l’idée que les enfants d’immigrants sacrifiants sont (ou devraient être) autorisés à suivre leurs propres rêves. . Ce joli détail compense certaines des lacunes du film ailleurs, telles que la pointe des pieds frustrante du scénario autour de l’orientation sexuelle de Cora et de son attirance pour une demoiselle d’honneur. La suggestion est là, mais on a presque l’impression que certaines forces dans les salles de réunion des studios espèrent secrètement que vous ne le remarquerez pas. Toutes les histoires homosexuelles ne doivent certainement pas être une histoire de coming-out hétéronormative. Mais dans le monde traditionnel dans lequel Cora habite, la timidité silencieuse affichée ressemble à un faux pas.
Ne vous méprenez pas cependant : Tle sien Père de la mariée est toujours un meilleur scénario pour un remake, une version affectueusement spécifique et universellement brillante d’un classique qui marche dans une allée familière avec quelque chose de nouveau à dire.
Jeanne est une journaliste de 27 ans qui se passionne pour le cinéma et la culture pop. Elle adore dévorer des séries Netflix et se tenir au courant des dernières news sur les célébrités du moment. Jeanne a toujours été intéressée par l’écriture, et elle aime travailler comme journaliste car cela lui permet de partager sa passion pour la narration avec les autres.