Welcome To Chippendales sort une première en deux épisodes qui tue

Quel est le rôle de l’épisode « pilote » à l’ère du binge-watching ? La question m’est venue dès que j’ai réalisé que Hulu sortait deux épisodes complets de sa dernière série limitée, Bienvenue à Chippendales, et en choisissant de passer ensuite à un calendrier de publication hebdomadaire. Les pilotes sont censés vous accrocher tout en présentant les principaux acteurs de l’émission et donc, si vous avez regardé « An Elegant, Exclusive Atmosphere » et « Four Geniuses » dos à dos, vous avez probablement compris pourquoi le streamer voudrait que ces deux heures soient vues. de cette façon.

Le premier est un grand pilote avec une fin tueuse (littéralement), tout sur les luttes qui ont mené à l’ouverture du club qui est devenu connu sous le nom de Chippendales. Ce dernier, quant à lui, met mieux en place l’ensemble clé qui conduira, vraisemblablement, une grande partie du récit de ce regard sinistre sur les coulisses de l’histoire de ce célèbre empire de strip-tease masculin. L’autre façon d’y penser est que le premier épisode nous présente le préposé à la station-service devenu entrepreneur Steve née Somen Banerjee (Kumail Nanjiani) et le chorégraphe lauréat d’un Emmy Nick De Noia (Murray Bartlett), les deux hommes qui finiront jusqu’à transformer un club de backgammon raté en un succès décapant (l’un avec de l’argent et du savoir-faire, l’autre avec du talent et de la verve). L’épisode deux, quant à lui, insuffle à la série une énergie féminine indispensable grâce à l’extraordinaire joker Juliette Lewis dans le rôle de Denise, la costumière séduisante, et Analeigh Ashford dans le rôle d’Irene, la comptable séduisante, qui, à leur manière, ont contribué à aider Steve et Nick élève ce qu’ils organisaient. Et oui, cela implique beaucoup de pantalons éblouissants et détachables, ainsi que des informations approfondies sur l’activité de gestion d’un bar avec de grandes marges bénéficiaires.

NOTE POUR LA SAISON 1, ÉPISODE 2, « Quatre génies »: B +

Si je tire beaucoup de la nature bifurquée de cette première en deux épisodes, c’est parce que je pense que « An Elegant, Exclusive Atmosphere » est un épisode pilote presque parfait tandis que son suivi, surtout lorsqu’il est regardé en succession rapide, légèrement pâle en comparaison. Après tout, regarder Somen tâtonner pour transformer sa vie autour de Steve Austin en propriétaire de ce qui deviendra bientôt une entreprise de strip-tease masculine florissante avec l’aide d’une Playmate et de son mari autoritaire est passionnant. D’autant plus qu’il encadre l’origine de « Chippendales » (du nom de l’ébéniste) comme une histoire entièrement américaine.

L’histoire de Steve en est une d’amorçage et de dur labeur. C’est un entrepreneur qui adhère au « rêve américain » même s’il coopte sciemment et perpétue toute la laideur qu’un tel fantasme exige. Je veux dire, personne qui veut sans ironie créer un environnement « élégant » comme ceux présentés dans Playboy (Hefner est une de ses icônes, évidemment) et qui n’a pas peur de manipuler les médias pour rassembler une presse libre pour lui-même sera à l’abri des aspects les plus désagréables de ce que signifie diriger une entreprise comme la sienne – à Los Angeles, de tous les lieux.

Là, bien sûr, réside sa tragédie. Ou, eh bien, je devrais dire cela seulement si vous savez déjà où va cette histoire. Alors peut-être devrions-nous nous en tenir à ce que l’écrivain Robert Siegel et le réalisateur Matt Shakman nous présentent dans cette première en deux épisodes, qui est essentiellement un guide pour démarrer une entreprise prospère. À savoir : trouvez-vous un marché inexploité (les femmes, qui, soit dit en passant, s’excitent), créez un produit de niche (comme, disons, les strip-teaseurs masculins) et fomentez une ambiance qui ne peut pas être facilement reproduite (l' »élégance » susmentionnée Steve est tellement obsédé par ; avez-vous chronométré sa montre ?). Et oui, comme Steve et Paul (Dan Stevens) – et même Nick – nous le rappellent, parfois de tels efforts nécessitent un niveau d’énergie « fake it ’til you make it ». Ce qui, vous savez, fonctionne clairement dans ce cas, d’autant plus que de bonnes idées sur la façon d’améliorer « Destiny II », alias un club de backgammon, semblent se matérialiser dans les endroits les plus pratiques et les plus improbables possibles (par exemple, des comptables qui ne boivent pas et des ivrognes costumiers).

Est-ce que cela se produit principalement dans une série de montages qui présentent des choix musicaux A-plus qui aident à faire avancer ce qui serait autrement, peut-être, une histoire trop lente ? Peut-être, mais le monde scintillant et imprégné de disco que Shakman évoque ici (ces costumes qui donnent envie de boire toute la nuit ! cette cinématographie brumeuse qui donne l’impression que tout est teinté de fumée de cigarette ! ces mèches de cheveux et perruques ridicules qui sont censées nous emmener retour à la fin des années 70 et au début des années 80 !) est vraiment contagieux.

Je dois noter que même avec la fin sanglante de son premier épisode (R.JE.P Paul et Dorothée), Bienvenue à Chippendales est assez drôle. C’est pourquoi il est logique que son quatuor central (Nanjiani, Bartlett, Lewis et Ashford) soit aussi doué pour la comédie que pour le pathos tragique auquel la série aspire. Vous riez à haute voix tout au long, même si les thèmes de l’entrepreneuriat lâche en font également un avertissement sévère pour ce que signifie vouloir remplir votre vie avec le genre de succès qui ne peut être acheté, soudoyé ou fabriqué qu’à votre aux dépens de la dignité.

Parce que je vais l’appeler tout de suite : Plus nous regardons le stoïque Steve essayer de devenir « l’homme d’affaires américain » prospère qu’il a toujours voulu être, plus nous découvrirons qu’un tel rêve a un coût élevé. Car la solitude et l’ambition font de dangereux compagnons de lit. C’est là que la disparition de Paul (en raison de sa propre toxicité et de son incapacité à laisser sa femme être sa propre personne) sert de prologue d’avertissement pour ce qui va arriver. De plus, que cette histoire s’enracine dans le parcours d’un immigré et celui d’un homosexuel (le plus souvent enfermé) rend la saga des « Chippendales » d’autant plus fascinante.

Je veux dire, bien sûr, il faudrait un homme gay pour imaginer une vision aussi joyeuse de la beauté masculine exposée (lorsqu’il est dans un bar gay WeHo, rien de moins). Mais c’est autre chose de voir en elle aussi l’idée d’un homme ambitieux désireux de s’acheter une vie « d’élégance » qui, il doit le savoir, l’exclura toujours. Encore une fois, si vous savez où va cette histoire, vous savez que Steve raide et carré et « donnez-moi cette énergie de tigre » Nick sont tous les deux sur le point de passer au-dessus de leurs têtes… même si en ce moment ils volent tous les deux plus proche du soleil et se prélassant dans sa chaleur. Après tout, il s’agit d’une émission sur l’orgueil masculin et sur la façon dont les hommes (comme Paul, comme Steve… et même comme Nick) peuvent souvent refuser de renoncer à la gloire qu’ils croient leur être due. Quoi de plus américain que ça ?

Observations parasites

• Je défie quiconque a rencontré Dan Stevens pour la première fois comme l’un des protagonistes masculins les plus ennuyeux de Downton Abbey il y a longtemps quand il avait imaginé la carrière éclectique qu’il allait avoir. Son Paul Snider rejoint une liste croissante de gars skeevy qu’il aime clairement jouer et je ne suis que des événements tragiques de la vie réelle si tristes (alerte spoil) nous empêche de profiter de ladite représentation après le premier épisode de la série. Il en va de même pour Nicola Peltz dans le rôle de Dorothy Stratten dont la lecture en ligne de « Je suis ne pas va baiser Peter Bogdanovich! vivra sans loyer dans ma tête pour les mois à venir.
• Je sais que c’est probablement une période spécifique, mais la perruque de Bartlett est malheureuse, non ?
• Avec des chansons d’ABBA, des Village People, de Blondie et de Donna Summer, je vais avoir besoin de Hulu pour organiser pour nous une playlist disco rock qui rassemble toutes les fabuleuses gouttes d’aiguille que la série nous offre.
• Seule Analeigh Ashford, lauréate d’un Tony Award, pouvait faire entendre une réplique comme « Je suis comptable » comme un souffle, puis parler de glace et de marges bénéficiaires comme des préliminaires verbaux. Elle attend depuis longtemps un rôle juteux comme celui-ci (je dis, pleinement conscient que beaucoup ont regardé Maîtres du sexe et je pensais la même chose à l’époque).
• J’adore que nous ayons une histoire d’origine pour les pantalons breakaway.
• Murray Bartlett dansant le tango tout seul pendant que Nick chorégraphie en short ? Trame (avec respect).
• En parlant de Nick… nous sommes tous en train de chercher sur Google « Unicorn Tales » en ce moment, n’est-ce pas ?
• Je veux aussi crier sur la façon dont la série tourne ses numéros de décapage. je ne dis pas Magic Mike marchait (se pavanait, vraiment) pour que Bienvenue à Chippendales pourrait courir, mais il y a une lascivité dans la façon dont la caméra s’attarde sur les nombreux danseurs du club, y compris Otis, qui est si clairement la star chaque fois qu’il monte sur scène. Comme Dorothy le dit à Paul, « Le corps masculin est beau » et la série comprend non seulement cela, mais veut évidemment le célébrer. (Merci à tous les danseurs Chippendales ici, en particulier dans toutes les scènes où ils répètent avec Nick.)
• Si nous devons choisir des MVP si tôt dans la série, puis-je miser sur Juliette Lewis, qui reste sur une séquence après Vestes jaunes et cette année Queer comme folk?