15 films de Christian Bale les plus regardables, classés

Christian Balé est l’un des acteurs les plus polyvalents de ces dernières décennies. Qu’il s’agisse de blockbusters ou d’efforts plus sous-estimés, la rare capacité de Bale à se réinventer dans chaque rôle contribue à rendre bon nombre de ses films faciles à retrouver. Le public ne voit pas Christian Bale, comme il pourrait voir d’autres acteurs reconnaissables ; au lieu de cela, il disparaît si efficacement dans ses personnages, physiquement et mentalement.

Il a également tendance à choisir une variété de projets intéressants, allant de Christophe Nolanc’est Batman trilogie à Terrence Malickdes films éthérés de aux satires socio-économiques inhabituelles. Un artiste de son calibre travaille avec de nombreux réalisateurs de renom, ce qui explique également en grande partie pourquoi les meilleurs films de Christian Bale sont si bons. Ses films les plus agréables ne s’appuient pas trop sur des rebondissements et ne semblent pas trop expérimentaux. Plutôt, Les films les plus revoyables de Christian Bale offrent un divertissement abondant et ont suffisamment de nuances pour être appréciés à chaque revisite.

15 «Équilibre» (2002)

Apparu sous le nom de John Preston

Bale incarne l’agent chargé de l’application de la loi, John Preston, qui vit dans une société futuriste où les sentiments et les formes d’expression artistique sont interdits, obligeant les gens à prendre une drogue pour supprimer ce genre de pensées ou d’émotions. Lorsque Preston oublie de prendre une dose, son esprit est essentiellement éveillé, ce qui l’amène à découvrir la véritable nature du gouvernement totalitaire.

Équilibreest un film de science-fiction passionnant mettant en vedette Bale dans l’un de ses rôles les plus sous-estimés. et aussi des étoiles Emilie Watson, Taye Diggset Sean Bean. Malgré un échec commercial, Équilibre a reçu des éloges de la part des critiques, notamment du célèbre critique Roger Ébertqui a attribué au film trois étoiles sur quatre, soulignant que même si le film ne nécessite pas de réflexion approfondie, il fait une déclaration efficace. – Andrea Ciriaco

14 «L’œil bleu pâle» (2022)

Apparu sous le nom d’Augustus Landor

En 1830, une série de jeunes cadets sont retrouvés assassinés à l’Académie militaire de West Point et, alors que les crimes semblent non résolus, le détective vétéran Augustus Landor (Bale) arrive pour enquêter sur des cas étranges et déroutants. Alors qu’il mène son enquête, il est bientôt aidé par un cadet observateur, Edgar Allan Poe (Harry Melling).

Bale joue un rôle intrigant dans le film d’horreur de Netflix, L’œil bleu pâlebasé sur le roman de 2006 écrit par Louis Bayard. Même si Melling est spectaculaire, Bale dépeint un personnage complexe aux multiples facettes qui est autant un mystère séduisant que les homicides non résolus.. Alors que le film a reçu des critiques mitigées, Bale offre une performance phénoménale dans L’œil bleu pâle et c’est celui qui s’améliore à mesure que de plus en plus de téléspectateurs le regardent. – Andrea Ciriaco

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13 « Ford contre Ferrari » (2019)

Apparu sous le nom de Ken Miles

Basé sur une histoire vraie, Bale incarne le pilote de course automobile britannique Ken Miles, qui, aux côtés du designer automobile Carroll Shellby (Matt Damon), est embauché par Ford Motors pour construire une voiture qui dominera l’équipe de course italienne, la Scuderia Ferrari. Alors que le duo travaillait à la construction de la voiture pour les prochaines 24 Heures du Mans 1966 en France, ils ont surmonté des obstacles extrêmes et renversé Ferrari, mais malheureusement, leur succès a un lourd tribut pour eux deux.

James Mangoldc’est Ford contre Ferrari est l’un des films sportifs les plus passionnants et divertissants de ces dernières années et présente des performances épiques de Bale et Damon. Le rythme est rapide et plein d’intensité, mais il laisse toujours du temps aux sentiments et au drame, ce qui en fait un film que le public voudra regarder encore et encore. Ford contre Ferrari a été un succès majeur et a reçu quatre nominations aux Oscars, dont celui du meilleur film, gagnant du meilleur montage cinématographique et du meilleur montage sonore. – Andrea Ciriaco

12 « 15h10 pour Yuma » (2007)

Apparu sous le nom de Dan Evans

Quand un hors-la-loi, Ben Wade (Russell Crowe), est finalement appréhendé après avoir terrorisé l’État de l’Arizona et la Southern Railroad, il doit être envoyé à Yuma, où il doit être jugé pour ses crimes. Un agriculteur local, Dan Evans (Bale), se porte volontaire pour escorter Wade jusqu’à sa destination en train, et les deux finissent par nouer un respect inhabituel mais mutuel.

15h10 pour Yuma est un remake du western classique de 1957 avec Glenn Ford et Van Heflin et c’est facilement l’un des meilleurs remakes occidentaux qui, selon beaucoup, surpasse l’original. Bale donne une performance héroïque et pleine d’action et se marie bien avec Crowequi est aussi ignoble que possible, mais malgré leurs différences, les deux développent une dynamique intrigante qui est la source du divertissement du film. – Andrea Ciriaco

11 « Le Prestige » (2006)

Apparu sous le nom d’Alfred Borden

A Londres dans les années 1890, Alfred Borden (Bale) et Robert Angier (Hugh Jackman) sont des partenaires qui réalisent un numéro de magie très réussi, mais lorsque leur assistant meurt dans un tour lors d’un de leurs spectacles, les deux se séparent et deviennent d’intenses rivaux. La rivalité se transforme rapidement en une amère querelle lorsque l’un des magiciens réussit le tour ultime, la téléportation, envoyant l’autre dans une spirale descendante en essayant de comprendre le secret du tour.

Le Prestige est un thriller psychologique mystifiant basé sur le roman de 1995 écrit par Christophe Prêtre et aussi des étoiles Michael Caine, Scarlett Johanssonet David Bowie comme Nikola Tesla. Le film est plein de rebondissements inattendus et porté avec succès par Bale et Jackman, tout aussi merveilleux dans cette épopée. Christophe Nolan film. Comme la plupart des films de Nolan, Le Prestige nécessite un œil aiguisé et une attention aux détails, surtout en ce qui concerne le personnage de Bale et la performance captivante de l’acteur. – Andrea Ciriaco

10 « Ennemis publics » (2009)

Apparu sous le nom de Melvin Purvis

Réalisateur emblématique Michael Mann j’aime bien les histoires de braqueurs de banque. Plus d’une douzaine d’années après sa sortie Chaleur (lui-même un remake du travail précédent de Mann), Mann en a sorti ce qui est fondamentalement une autre version, heureusement plus concise. Situé dans la Grande Dépression, Ennemis publics montre le célèbre braqueur de banque John Dillinger (Johnny Depp) poursuivi par l’agent Melvin Purvis (Christian Bale) dans une poursuite qui retient l’intérêt du spectateur tout au long.

Basé sur le livre non-fictionnel de Bryan Burrough, Ennemis publics : la plus grande vague de criminalité des États-Unis et la naissance du FBI, ce film contient autant d’action et de spectacle que l’on pourrait espérer d’un film de Michael Mann. Il propose également de la bonne musique et des performances solides. Bale arbore un accent sudiste convaincant et apporte son intensité à un rôle qui aurait facilement pu avoir peu d’impact entre les mains d’un acteur moindre.

9 « Le Nouveau Monde » (2005)

Apparu sous le nom de John Rolfe

D’une certaine manière, Terrence Malickc’est Le Nouveau Monde n’est pas la représentation la plus précise de la colonie de Jamestown et de la vie romantique de Pocahantas. Pourtant, il fait plus que n’importe quel autre film avant ou depuis pour transmettre ce que cela a dû être d’explorer un nouveau continent fascinant dont personne ne savait rien. Il fait également plus que la plupart des films pour décrire avec respect les coutumes des Amérindiens et montrer l’arrivée des Européens de leur point de vue.

L’une des meilleures scènes est celle où Pocahontas visite la Grande-Bretagne, et la royauté spectaculairement décorée lui semble tout aussi bizarre et surnaturelle que les Amérindiens l’étaient pour les colons. Le suspense, la peur, la crainte d’être entouré par l’inconnu : toutes ces émotions et bien d’autres transparaissent dans quelle pourrait être la représentation cinématographique la plus poétique du début du XVIIe siècle. Christian Bale incarne John Rolfe de manière convaincante dans ce film stimulant, non conventionnel et éthéré mais toujours accessible, une aventure si magnifiquement réalisée qu’elle récompense de multiples visionnages.

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8 « Aube de sauvetage » (2006)

Est apparu comme Dieter Dengler

Réalisateur acclamé Werner Herzog emmène sa vision singulière dans la jungle avec ce film sur la guerre du Vietnam. Sauver l’aube a un récit de prisonnier de guerre assez conventionnel, plus évocateur entre les mains de Herzog qu’il ne le serait entre les mains de la plupart des autres. Prenez l’image bizarre d’un enfant tenant un insecte géant sur une ficelle juste au-dessus de la tête du protagoniste pendant que son ravisseur caresse un papillon sur sa main. De magnifiques clichés de la forêt, y compris le captif guidé sur un pont, traduisent l’intérêt de Herzog pour l’homme contre la nature.

Il y a un style irrésistiblement immersif en jeu dans certaines scènes, comme lorsque la caméra est fixée sur une foule qui se sépare alors que le pilote de chasse américain Dieter Dengler (Christian Bale) est conduit vers un véhicule. Dengler refuse de signer un document critiquant l’implication américaine au Vietnam, et c’est ainsi que commence la torture. Des méthodes telles que se faire traîner par une vache, pendre la tête en bas et presque se noyer sont capturées avec un réalisme brutal, mais elles ne sont pas assez violentes pour dissuader le spectateur dégoûté. Certes difficile mais gratifiant, Sauver l’aube est un conte de guerre révélateur bénéficiant de l’une des performances les plus engagées de Baleencourageant les projections multiples.

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7 « L’agitation américaine » (2013)

Est apparu comme Irving Rosenfeld

Même si c’est assez superficiel, David O. Russellla comédie des années 1970 L’agitation américaine a été un succès auprès des critiques et emploie un casting de stars qui le rend amusant à regarder. Christian Bale ne déçoit pas dans le rôle de l’escroc Irving Rosenfeld, qui travaille avec le FBI pour réaliser ce qu’on appelle l’opération ABSCAM. Jennifer LaurentLa performance hilarante de en tant qu’épouse d’Irving mérite à elle seule un deuxième visionnage.

L’agitation américaine a été nominé pour dix Oscars, dont celui du meilleur acteur (Bale), actrice (Amy Adams à son meilleur), acteur dans un second rôle (Bradley Cooper) et actrice dans un second rôle (Lawrence). Pas de surprises, et la merveilleuse bande-son diffuse des succès, notamment Elton John« Au revoir Yellow Brick Road » de Paul McCartney et « Live and Let Die » de Wings et « Horse with No Name » d’Amérique. Dans l’ensemble, L’agitation américaine est une petite comédie amusante et suffisamment légère pour passer le temps.

6 « Psycho américain » (2000)

Apparu comme Patrick Bateman

Il suffit de quelques lignes pour montrer que le protagoniste est un psychopathe. Christian Bale incarne Patrick Bateman, 27 ans, dans Psycho américainl’adaptation culte du roman de Bret Easton Ellis de 1991. Le montage d’ouverture de sa routine quotidienne est fantastique et la narration tout au long du film aide le spectateur à comprendre ce qui se passe dans la tête de ce maniaque.

L’apparence est primordiale pour Patrick Bateman, pédant et contrôlant, qui n’aime pas qu’on le touche et a de terribles accès de fureur. Ses seuls sentiments semblent être la fierté, la cupidité, le dégoût et la soif de sang. Cette satire est l’un des meilleurs thrillers psychologiques de tous les temps, animé par la concurrence déshumanisante et le matérialisme de l’élite financière de Wall Street des années 1980. Cette bataille continue des cartes de visite au travail est hilarante, ajoutant une certaine comédie nécessaire à ce qui peut être un film assez horrible. Pour ceux qui ont du ventre et apprécient ses thèmes noirs, Psycho américain est une superbe œuvre à revisiter.

5 « Petites femmes » (1994)

Apparaissait sous le nom de Laurie

Il y a eu tellement d’adaptations du roman classique du XIXe siècle de Louisa May Alcott qu’il est difficile de savoir laquelle regarder. Eh bien, soyez assuré que Gillian ArmstrongLa version de 1994 est l’une des meilleures. Comme le critique le New York Times Janet Maslin a écrit: « Mme Armstrong démontre instantanément qu’elle a saisi l’essence de la douceur de ce livre et qu’elle a étonnamment bien tourné son film. » Avec un acteur nominé aux Oscars Winona Ryder, Claire Danois, Susan Sarandon, Kirsten Dunst, Trini Alvaradoet plus encore, Petites femmes regorge de belles performances.

Il y a des moments de conflit et de tristesse alors que les sœurs March rencontrent la romance, l’ambition et la maladie, mais ce drame sur le passage à l’âge adulte a pour la plupart un ton assez léger pour être regardé encore et encore. Christian Bale fait un travail merveilleux dans le rôle de Laurie, la charmante amie et prétendante de Jo March, partageant une alchimie charmante et vivante avec Winona Ryder. La maison familiale March est si sentimentale et réconfortante qu’elle évoquera certainement beaucoup de nostalgie de l’enfance pour tous les téléspectateurs potentiels en quête d’un confort à l’ancienne.

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4 « Le combattant » (2010)

Apparu sous le nom de Dicky Eklund

Le combattant est l’un des meilleurs films de boxe jamais réalisés. Marc Wahlberg incarne le vrai boxeur Micky Ward, dirigé par sa mère (Mélissa Léo dans une performance primée aux Oscars) et doit lutter avec une famille qui à la fois l’aide et mine sa carrière. Avec l’aide de sa petite amie (Amy Adamségalement nominé aux Oscars) et son frère toxicomane Dicky (Christian Bale), il finit par se frayer un chemin vers un match pour le titre des poids welters qui définira sa carrière.

Bale a perdu beaucoup de poids pour jouer Dicky, mais pas autant qu’il l’avait fait pour jouer Dicky. Le machinisteet sa transformation physique a renforcé sa performance charismatique. Ayant remporté à juste titre l’Oscar du meilleur acteur dans un second rôle pour son rôle, Bale et le reste du casting talentueux se mobilisent pour donner à ce film le poids émotionnel dont il a besoin. Inspirant, réconfortant et doté de suffisamment de courage pour transmettre la ténacité nécessaire pour atteindre le sommet, Le combattant est une histoire sportive classique qui a du punch, ce qui en fait un choix fiable à revoir.

3 « Batman commence » (2005)

Apparu sous le nom de Bruce Wayne / Batman

Le film qui a redéfini le genre des super-héros, Batman commence a lancé Bale dans la liste A. Christophe Nolan a habilement apporté un réalisme brut et un ton plus sombre à une franchise cinématographique qui avait besoin d’un redémarrage. Batman commence raconte l’histoire d’origine de Batman, voyant Bruce Wayne s’égarer et se redécouvrir dans la Ligue des Ombres, dirigée par un grand Liam Neeson. La performance de Bale en tant que croisé masqué va également très loin.

Ce film a assez bien fonctionné au box-office pour donner à Nolan le feu vert pour faire une suite qui rapporterait beaucoup plus d’argent. Cillian Murphy donne l’une des meilleures performances de méchant en tant qu’Épouvantail, Morgane Freeman et Michael Caine jouez d’excellents personnages secondaires, et Batman offre sans doute la meilleure ligne de clôture de tous les films de super-héros. Avec une grande action, des dialogues et des performances à tous les niveaux, Batman commence s’avère être une relecture sans effort.

2 « Le grand court-métrage » (2015)

Apparu sous le nom de Michael Burry

La Grande Récession était quelque chose que seule une poignée de personnes voyaient venir, et Le grand court concerne ces hommes. L’économie est compliquée pour ceux qui ne s’y connaissent pas bien, et la crise du logement peut être un sujet très déprimant. Encore Le grand court contient suffisamment de rires pour rendre le sujet plus perceptible au grand public. Par exemple, il brise régulièrement le quatrième mur en utilisant à la fois des personnages principaux et des célébrités jouant eux-mêmes leur propre rôle, notamment Margot Robbie et Selena Gomezpour expliquer ce qui est arrivé au marché immobilier.

Comme le reste du casting, Christian Bale est très drôle ; son énergie unique en tant que Michael Burry, brillant et socialement maladroit, est difficile à oublier. D’après le livre de Michael Lewis Le grand court métrage : à l’intérieur de la machine apocalyptique, Le grand court marque un tournant stylistique pour le réalisateur Adam McKay, qui continuera à utiliser son esthétique de caméra tremblante et son esthétique en face dans les films suivants. C’est de loin l’effort le plus réussi de McKay et constitue l’un des les satires les plus regardables de ces dernières années.

1 « Le Chevalier Noir » (2008)

Apparu sous le nom de Bruce Wayne / Batman

La suite légendaire de Christopher Nolan Batman commence est si phénoménal que les Oscars ont dû élargir la catégorie du meilleur film pour inclure dix films après l’avoir snobée. Tellement de Le chevalier noir Plus d’une décennie et demie plus tard, il est probable qu’aucun futur film de Batman ne le surpassera jamais. La principale raison en est Grand livre de santéLa performance emblématique de Joker : l’homme est hilarant, terrifiant, calculateur et thématiquement résonnant, volant chaque scène dans laquelle il se trouve.

L’Oscar posthume de Ledger n’était pas une surprise, mais tout le monde y met également son travail. La puissance de ce récit montre à quel point le style prosaïque de Christopher Nolan fonctionne bien dans une structure narrative plus conventionnelle. Alors que Le chevalier noir se lève essaie d’en faire beaucoup trop, Le chevalier noir la suite atteint l’équilibre parfait entre l’action, le thème, l’intrigue et le développement des personnages. La fin s’effondre lorsqu’on essaie de l’analyser, mais Le chevalier noir reste une expérience captivante et fascinante qui invite à d’innombrables reprises.

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