de Netflix L’homme de sable est une adaptation de la série emblématique et révolutionnaire de DC Comics écrite par Neil Gaiman, et bien qu’elle soit parfois incroyablement fidèle au matériel source (avec ses couvertures obsédantes de Dave McKean et l’art fantastique de personnes comme Sam Kieth et Mike Dringenberg), elle porte en fait un ressemblance beaucoup plus forte avec une adaptation d’un autre livre emblématique et révolutionnaire de DC Comics qui a été publié quelques années plus tôt: Veilleurs.
Le film de Zack Snyder est aussi parfois incroyablement fidèle, tirant des dialogues et des images directement du livre d’Alan Moore et Dave Gibbons et conservant même les angoisses de la guerre froide de l’original même s’il est sorti des décennies après la chute du mur de Berlin. Mais au-delà de la fidélité, il semblait assez facile d’affirmer que Snyder n’avait pas vraiment tu piges. Le film ne dit pas vraiment tout ce que la bande dessinée a fait; beaucoup de personnages se déplacent comme des pièces de puzzle essayant simplement d’entrer dans les endroits où le livre original les a placés; et (dans un exemple notable) Snyder semble complètement passer à côté du fait que la politique d’un personnage est censée être, vous savez, mal.
Marchand de sable, merci l’Endless, n’est pas aussi dopey ou stupide que tout ce sur quoi Zack Snyder a mis son nom, mais combien d’éloges pouvez-vous vraiment donner quelque chose pour avoir fait ce qui est essentiellement le strict minimum pour reproduire une œuvre d’art acclamée et la transférer dans un autre média ? de Gaiman Marchand de sable est vraiment bon. Ce serait plutôt bien si vous le réécriviez comme un roman, ou un jeu vidéo, ou – le plus pertinent ici – une émission de télévision. Mais à moins qu’il y ait une raison impérieuse pour Marchand de sable être un roman ou un jeu vidéo ou—encore—Une série téléviséeil est difficile de ne pas simplement dire « lire la bande dessinée à la place ».
de Netflix Marchand de sable n’a pas vraiment cette raison impérieuse, c’est-à-dire que c’est… encore assez bon ? Si tu veux voir Marchand de sablesi vous voulez voir la personnification d’un concept abstrait nu et piégé dans un sous-sol depuis 100 ans, si vous voulez voir un fou avec un rubis magique imposer sa volonté aux patrons d’un restaurant ouvert 24h/24, ou si vous voulez voir un meurtrier avec trop de bouches, Netflix Marchand de sable a tout cela et plus encore. Mais cocher ces cases (aussi bonnes que soient ces cases) est vraiment tout ce qu’il a à offrir.
La série, pour ceux qui n’ont pas lu les livres, est centrée sur Morpheus, le Seigneur des Rêves (souvent simplement appelé « Dream » en abrégé) alors qu’il redécouvre ce qui rend l’humanité spéciale et reconstruit son royaume de rêve fantastique après avoir été capturé par un méchant humain – tout en poursuivant un cauchemar voyou et en apprenant à être moins con.
Narrativement, ça coupe très proche aux deux premiers volumes des livres (ça commence par l’emprisonnement de Dream et se termine à la « convention des céréales »), mais au risque d’essayer d’être trop mignon avec, la chose la plus importante qu’il perd dans la transition est le rêverie de tout cela. Le royaume de Morpheus, l’endroit où il crée des rêves et qui est censé abriter toutes sortes de fantaisies incroyables (comme dans le genre), de créatures et de panoramas, est généralement décrit ici comme un terrain vague avec beaucoup de champs vides. De même, le palais orné de Dream vu dans l’établissement de plans est une pièce décevante et terne avec des murs en pierre plats.
Aussi, malgré le talent de Gaiman pour les contes de fées, le Marchand de sable les bandes dessinées penchent souvent plus vers l’horreur qu’autre chose, avec une effrayante toujours présente qui n’est pas vraiment reproduite ici. Une brève équipe avec un certain hellblazer britannique est grandement aseptisée dans la série, non seulement dans sa représentation d’un appartement délabré appartenant à quelqu’un complètement dévoré par ses rêves, mais dans cette certaine hellblazer britannique elle-même – qui est d’une élégance et d’un charme confus pour quelqu’un que tout le monde semble considérer comme un sac à poussière ressemblant à Sting, qui fume à la chaîne, porte un trench-coat, ce qu’elle n’est vraiment pas dans cette incarnation. (À ce stade, il convient de noter que cette émission ne se déroule explicitement dans aucune version de l’univers DC, malgré quelques œufs de Pâques de super-héros, il n’y a donc pas Martian Manhunter, Arkham Asylum ou Wesley Dodds Sandman.)
Mais à la fois ici et dans les livres, Marchand de sable se transforme agressivement et explicitement en une histoire d’horreur à un moment donné grâce au fou au rubis susmentionné, et bien que l’épisode concernant le dîner de 24 heures dans la série soit fidèle à ce qui se passe dans le livre, quelques décisions spécifiques des scénaristes complètement sape-le de l’horreur de l’original qui va te faire foutre. Celui-là parlait de voler aux gens ce qui les rend leur et voir comment ils réagissent, une sorte de terreur au niveau cosmique, alors que cette version utilise les mêmes événements pour faire valoir un point sur le libre arbitre que même Dream n’achète pas lorsqu’il lui est présenté.
En parlant de Dream, la performance de Tom Sturridge dans le rôle de Morpheus – avec ses cheveux noirs sauvages et ses lèvres perpétuellement pincées – est souvent très plate, mais il est clair que c’est voulu. Il se considère comme étant au-dessus de tout autre être vivant, et son adoucissement tangible au cours de l’histoire est un choix intelligent que fait la série, même si sa croissance à la fin de la saison rend un épisode hors du commun en annulant apparemment son catharsis émotionnelle. (En parlant de cet épisode remarquable, qui met en vedette la sœur de Dream, la série prend la décision déroutante de combiner deux des meilleures histoires des livres en une seule parce qu’elles suivent le même thème, c’est donc un bon épisode au lieu de deux grands épisodes. )
Gwendoline Christie est décevant Lucifer ne peut rien faire d’intéressant (peut-être pour expliquer que ses ailes CG doivent être là); La mort de Kirby Howell-Baptiste est géniale (elle est plus sombre et mature qu’elle ne l’est dans les bandes dessinées, ce qui aide certains des rythmes émotionnels de son histoire à frapper très fort); et le corbeau parlant de Patton Oswalt, nommé Matthew, est beaucoup moins distrayant qu’il n’aurait pu l’être. Presque chaque épisode associe Rêvez avec un personnage différent, surtout au début, ce qui donne sagement à Sturridge l’occasion de jouer son Super Goth contre des personnalités plus dynamiques, et bien que cette manipulation soit parfois brutale, les yeux larmoyants de Sturridge font beaucoup de bien. travailler chaque fois que quelqu’un a le courage de faire un appel émotionnel au Seigneur des Rêves.
La meilleure performance de la série, cependant, vient de Boyd Holbrook dans le rôle de The Corinthian. Le personnage est un cauchemar échappé du royaume de Dream qui a été créé pour refléter les pires impulsions de l’humanité, et il accepte ses fonctions avec un… grand sourire à pleines dents. Le Corinthien est censé être irrémédiable, un meurtrier impénitent qui tue pour le plaisir, mais son rôle dans l’histoire (et le temps qu’il passe à l’écran) l’oblige à être au moins quelque peu compréhensible, sinon carrément sympathique.
C’est accablant avec de faibles éloges, mais Netflix L’homme de sablecomme celui de Zack Snyder Veilleurs, est l’une de ces adaptations « c’est aussi proche que n’importe qui aurait pu l’espérer ». Il suit de près la bande dessinée et touche toutes les bonnes choses de la bande dessinée, c’est donc au moins une assez bonne version de cette histoire, car, encore une fois, cette histoire en elle-même est bonne. Mais la transition vers l’action réelle ne révèle rien de nouveau sur Morpheus ou ses frères et sœurs ou leurs perspectives changeantes sur la vie des mortels ou pourquoi nous devrions regarder, pas lire, tout cela se déroule.
Jeanne est une journaliste de 27 ans qui se passionne pour le cinéma et la culture pop. Elle adore dévorer des séries Netflix et se tenir au courant des dernières news sur les célébrités du moment. Jeanne a toujours été intéressée par l’écriture, et elle aime travailler comme journaliste car cela lui permet de partager sa passion pour la narration avec les autres.