Taylour Paige sur la valeur d’un film « câlin chaleureux » comme Mack & Rita

Avec Mac & Rita, non seulement Taylour Paige joue le rôle de « meilleure amie dans une comédie romantique » du cinéma, mais elle le fait face à la légende de l’écran Diane Keaton. Lorsque Mack (Elizabeth Lail), 30 ans, réalise accidentellement son souhait de devenir elle-même à 70 ans (joué par Keaton) – via le lit de bronzage magique de Palm Springs, rien de moins – c’est Carla (Paige) qui aide « Tante Rita ” Naviguez dans son nouveau corps et sa nouvelle personnalité. « La ligne directrice du personnage est qu’elle aime vraiment sa meilleure amie », raconte Paige. Le club audiovisuel.

La sincérité de Carla cadre bien avec la philosophie de Paige, à la fois en tant qu’acteur habitant des personnages et en tant que personne naviguant dans le monde. Pour Paige, raconter n’importe quelle histoire est un acte d’empathie. Juste parce que Mac & Rita est, comme elle le dit, un « câlin chaleureux » d’une comédie – un grand changement par rapport à ses récents rôles dans la saga des strip-teaseuses à enjeux élevés Zola et le récit tordu de passage à l’âge adulte de Lena Dunham Bâton pointu– cela ne le rend-il pas moins percutant, en particulier pour le public en quête de plaisir léger et mousseux. Ici, Paige plonge profondément dans son processus créatif, du costume à sa formation en danse, et là où il chevauche sa mission artistique.

AVC : Qu’avez-vous appris de Diane Keaton dans ce film ? Vous avez plaisanté en disant que vous l’avez attendue toute votre vie. Comment avez-vous abordé le travail avec une légende du cinéma de son calibre?

TP : Vous grandissez en admirant ces gens merveilleux, ces artistes. C’est Diane Keaton, tu sais ? Elle est tellement elle. Ils disent de ne pas rencontrer vos héros, mais peut-être que nous devrions, dans ce cas. Mais, ouais, chaque projet exige une version différente de moi : peut-être quelque chose que j’ai guéri, peut-être quelque chose qui est encore lâche et qui doit être examiné. Et je considère tout cela comme une prière. Quelle est la prière ici? C’est un peu comme ça que j’y entre.

AVC : Parlons costumes. Que dit ce film spécifique sur la façon dont les vêtements représentent une personne ? Et en général, les costumes vous aident-ils à construire un personnage ? Lena Dunham a mentionné que vous étiez toujours en costume entre les prises Bâton pointu.

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TP : J’ai eu la chance de travailler avec de très bons créateurs de costumes qui sont super collaboratifs. Avec Lena, je voulais juste être super précis et nuancé à un média social, influenceur TikTok : les ongles, les tresses. Je ne suis pas un influenceur TikTok, je voulais rendre hommage à ça [being] une bousculade, c’est une entreprise. Avec Chez Ma Rainey [Black Bottom], nous avions Ann Roth, qui est une légende. Et avec Carla, je crois que nous avons attiré beaucoup de faveurs [asking for clothes].

Je veux écarter Taylour pour que moi, le vaisseau, puisse servir la personne que je joue. Carla n’est pas très éloignée de moi. Je suis une fille de 31 ans qui vit sa vie à Los Angeles Est-ce que je m’habille comme Carla ? Non. Mais est-il crédible que je le fasse ? Ouais. Et parfois, c’est un compromis, parfois le directeur de la photographie dit : « Est-ce qu’elle peut s’il te plaît ne pas porter cette couleur ? » C’est collaboratif. Mais je pense qu’ici on voulait qu’elle reflète un rayon de soleil, chaud, jeune, doux.

AVC : Quel est l’impact de votre formation en danse sur votre processus de création ? Vous devez vraiment construire vos personnages avec une approche physique.

TP : Je le fais. En ce qui concerne les personnages, je travaille toujours sur leur façon de marcher en premier. C’est toujours ma première approche. Comme, cette personne est-elle arrêtée? Cette personne a-t-elle peut-être une scoliose ? Cette personne va-t-elle chez le chiropraticien, fait-elle du yoga ? Est-ce qu’ils fonctionnent? Ne fonctionnent-ils pas? Ces promenades sont différentes. Je pense que l’approche, cependant, est parce que j’étais danseuse, je dois parfois donner l’impression que je ne suis pas une danseuse. Alors, comment puis-je déconstruire cela, pour que ce ne soit pas gênant d’avoir un certain type de posture ? Oui, la danse ou son absence est importante pour informer le personnage que je joue.

AVC : Vous avez a parlé sur la façon dont l’empathie nous relie, à la fois en tant qu’artistes et en tant que personnes ordinaires. Quelle est selon vous votre mission artistique ?

TP : Je pense que c’est quelque chose qui ne cesse de grandir et de respirer, mais je pense vraiment qu’il s’agit en fin de compte de compassion et de compréhension, qui sont un peu comme des sœurs. Et comment renoue-t-on avec l’amour ? Comment s’aimer, s’aimer ? Comment nous servons-nous les uns les autres ? Et au moins quand je lis [a script], je demande : « Pourquoi disons-nous cela ? Le monde en a-t-il besoin ? J’apprécie vraiment que ce film soit comme un câlin chaleureux. C’est gentil et doux. Nous vivons dans le monde en ce moment, et c’est joli… [she smile-grimaces.] Pourquoi est-ce que je souris ? Comme si, « Je vais bien, tout va bien. » [Laughs.]

AVC : D’accord, pourquoi rions-nous ? Mais qu’allons-nous faire d’autre ?

TP : Ouais! Mais je pense qu’il y a un puits infini de compassion. [It’s about] avoir activement de l’empathie pour quelqu’un d’autre, ce qu’il traverse. Il y a toujours du travail pour nous à faire, tous les jours. Et je me demande à quoi cela ressemblerait dans le monde si nous en étions tous conscients. D’abord, avec notre propre côté de la rue… comme si tout le monde vivait comme toi, ce serait le paradis. Garder cela à l’esprit est difficile à faire. Comme, la merde est ennuyeuse, tu sais? Mais pour en revenir à cela, « Oh, j’étais vraiment inconscient là-bas. J’aurais pu être plus gentil ou j’aurais pu être plus patient. Je ne sais pas, je vais juste mieux.

AVC : D’un côté, c’est drôle que nous appliquions n’importe lequel de ces trucs philosophiques à un film comme Mac & Rita. Mais à votre avis, un « câlin chaleureux » peut être un exercice d’empathie.

TP : Et je pense que, quand nous le réduisons à ce que [modern life] est à l’état pur, ce sont les gens qui ont peur. Il y a ce grand cri d’amour et tout comprendre, bientôt. Je veux dire, quand je demande – c’est rhétorique, mais – quelle est l’alternative ? Nous savons quelle est l’alternative. Et est-ce que ça marche pour vous ? Par exemple, le monde dans lequel nous vivons travaille-t-il pour vous ? Parce que celui-ci ne m’intéresse pas.

AVC : Il semble que ces jours-ci, notre narration penche du côté de l’ironie, alors que quelque chose comme Mac & Rita métiers de la sincérité.

TP : Ouais, je veux dire, quand sommes-nous devenus si cool ? Mais je pense que la sincérité va nous sauver, au mieux. La sincérité. La gentillesse. La vérité est que nous savons ce qui se sent bien et nous savons ce qui se sent mieux. Et aussi libre que je veux que nous nous sentions, je souhaite aussi que nous soyons plus disciplinés dans l’amour et comment y arriver. Nous avons besoin d’un équilibre.

AVC : Liberté et structure, oui.

TP : Structure, parce que dans la structure, il y a la liberté. Quand les choses sont prises en charge sur [a movie set], je peux faire mon truc. Quand les choses vont mal, non. Si j’étais au sommet d’une montagne, s’il y avait un petit paramètre, je pourrais regarder autour de moi, la vue panoramique. Mais s’il n’y avait rien, je tomberais de la montagne. Maintenant, nous allons un peu ésotérique avec ça, mais oui.

AVC : Ce film capture notre zeitgeist en ce moment, surtout LA ces jours-ci. Après avoir aidé à raconter cette histoire particulière, êtes-vous optimiste quant à l’évolution générale de notre culture ?

TP : En fait, je vais dire oui, j’ai bon espoir, parce que c’est tout ce que j’ai. Je pense que la vie moderne est douloureuse. Mais ensuite, je pense aussi, quand le monde a-t-il déjà été formidable ? Malheureusement, nous sommes les plus conscients et avons le plus de ressources, donc c’est un peu gênant. Mais en même temps, regardez… il y a 50 ans, que ferais-je ? Ou il y a 100 ans ? Je pense que c’est le meilleur moment parce que c’est ce que nous avons, c’est maintenant. Et si on s’en soucie assez… J’aimerais croire que les choses peuvent s’améliorer. Et c’est ce qui nous fait avancer, il faut croire que ça peut aller mieux. Alors, oui, j’ai bon espoir. J’ai toujours bon espoir. Parfois plus déloyal que d’autres fois, mais j’ai encore de l’espoir. Je pense qu’en se levant le matin, nous avons tous un peu d’espoir – en voyant cette personne que nous aimons, en lisant quelque chose d’inspirant. Espoir dans une réponse, espoir dans une connexion. En espérant que le soleil se lève à nouveau, je suppose.

AVC : Enfin, quels sont vos collaborateurs de rêve ? Avec quels cinéastes ou acteurs aimeriez-vous travailler ensuite ?

TP : Oh, mec, tellement. Eh bien, tante Meryl Streep. Al Pacin. Pedro Almodovar. La liste est assez longue.

AVC : Nous manifestons ! Vous y arriverez.

TP : Ouais, j’y arriverai ! Guillermo Del Toro. Greta Gerwig. J’ai travaillé avec Denzel à cause de Chez Ma Rainey, il était producteur, mais j’adorerais jouer avec lui. Frances Mc Dormand. Les frères Coen. Si Daniel Day-Lewis décide : « En fait, je reviens à la comédie, une fois de plus », j’espère que c’est avec moi. Quiconque s’intéresse à la réalisation de films colorés et à l’expansion de ce que nous savons et avons déjà, je suis en bas.