Amy Adams dans le rôle de Gisele dans Désenchanté d'Adam Shankman

Amy Adams dans le rôle de Gisèle dans Adam Shankman Désabusé
Photo: Disney

Il y a une prémisse légitimement bonne enfouie au cœur du réalisateur Adam Shankman Désabusé. Cette suite à celle de 2007 Enchanté, la gaffe incroyablement drôle, subversive et intelligente des contes de fées animés de Disney dissipe une fois de plus le mythe du « heureux pour toujours », et cette fois-ci montre comment même les meilleures intentions peuvent être corrompues. Pourtant, ses sentiments narratifs et thématiques apparaissent à la fois comme insuffisamment cuits et trop artificiels. Avec des chansons et des scénarios moins mémorables, il étrangle tout l’esprit et le charme de ses idées intelligentes, décevant un public qui l’attendait depuis plus longtemps que les fans de James Cameron n’espéraient un Avatar suite.

Il s’avère que heureusement pour toujours n’était pas la fin de l’histoire de la princesse Giselle. Elle a peut-être trouvé le véritable amour avec Robert (Patrick Dempsey), ainsi que sa place dans le monde à la fin du premier film. Mais cela ne veut pas dire qu’elle a cessé d’écrire son propre fantasme de livre de contes. Cette fonctionnalité de suivi commence par un court saut dans le temps et un nouveau bébé dans la famille. Alors que leur unité familiale grandit et que les circonstances de la vie provoquent de minuscules fissures dans leur bonheur pour toujours, son conte de fées semble plus lointain que jamais. C’est alors qu’elle voit un panneau indiquant la pittoresque ville de banlieue de Monroeville. Alors que Robert est prêt à changer de décor, la belle-fille adolescente sarcastique de Giselle, Morgan (Gabriella Baldacchino), est beaucoup plus réticente à bouger.

Leur nouvelle vie démarre mal alors que leur château est encore en construction. Robert est surtout absent à cause d’un long trajet. Le comité d’accueil, dirigé par la tyrannique surdouée Malvina (Maya Rudolph), n’est pas aussi gentil que condescendant. Et Morgan éprouve des difficultés de croissance en essayant de s’intégrer à son lycée et de paraître cool pour le mignon béguin Tyson (Kolton Stewart), le fils de Malvina. Alors Giselle utilise une baguette magique d’Edward (James Marsden) et de Nancy (Idina Menzel) pour souhaiter que ces problèmes disparaissent. Pourtant, dans sa frénésie de faire disparaître tous leurs problèmes, elle en crée de nouveaux, transformant la ville en un village caricatural dirigé par une méchante reine – et se présentant par inadvertance comme une belle-mère maléfique à une belle-fille affublée.

Le mépris bien établi de Shankman pour savoir où couper l’action dans les numéros de chanson et de danse rend les interprètes et sa propre chorégraphie un mauvais service bien établi. Lui et les éditeurs Emma E. Hickox et Chris Lebenzon ont coupé trop tôt ou trop tard, à un degré distrayant. Le rythme de ces grandes et larges séquences musicales est rebutant, entravant une grande partie du dynamisme accrocheur. « Fairy Tale Life (The Wish) » aspire alternativement à la splendeur de La belle et la Bête et l’apparat de Busby Berkeley, mais n’atteint jamais la belle grandeur du numéro de signature du premier film, « C’est comme ça que vous savez ». Même les séquences animées d’Andalasia ne sont pas aussi raffinées qu’avant.

D’après ce que nous pouvons glaner, Giselle semble lutter contre une forme de dépression post-partum au début de notre histoire, mais elle est complètement oubliée à la fin. À aucun moment de son voyage, se transformant en son personnage méchant et (inévitablement) en arrière, elle fait le point sur ce qui est au cœur de son malheur afin de mettre en œuvre un changement éternel. Et une chanson « I Want » près d’un puits à souhaits ne l’aide pas à comprendre.

Son conflit intérieur est rapidement dépassé par une banale querelle mère-fille, un exemple de la façon dont le scénario de Brigitte Hales (travaillant à partir d’une histoire de J. David Stem, David N. Weiss et Richard LaGravenese) se complique à l’excès. L’arc de Morgan éclipse les problèmes internes de sa belle-mère plutôt que de s’intégrer ou de compléter un voyage partagé pour sauver le monde de l’erreur de Giselle. Une finale dans laquelle ils ont un cœur à cœur ne résout pas leurs problèmes individuels ni ne suscite de larmes.

Des références flagrantes à l’animation classique de Disney offrent un service de ventilateur de mauvaise qualité. Ces gadgets bon marché et distrayants, qui traversent la production et la conception de costumes, peuvent offrir aux familles un jeu amusant pour voir qui repère le plus pendant les près de deux heures du film, mais ils ont désespérément besoin d’être incorporés de manière plus imaginative. Des filles de jardinage arborant les couleurs distinctes des fées dans Belle au bois dormant aux femmes de main maladroites de Malvina habillées de la même manière que les demi-sœurs de Cendrillon, ces hommages suscitent au mieux des rires de reconnaissance.

Les échecs du film s’étendent à sa musique. Bien que les compositeurs pionniers Alan Menken et Stephen Schwartz reviennent, leurs chansons ne sont pas à la hauteur de celles du premier film. Les comédies musicales frappent toutes des notes familières, mais ces airs ternes répètent bon nombre des mêmes rythmes de l’original et ne possèdent aucun des avantages subversifs attendus de cette franchise. « Even More Enchanted », chanté pendant que Giselle danse autour de la construction dans leur maison, se sent un pâle clone de « Happy Working Song ». Le seul tir sur quelque chose d’unique est pendant « Badder », qui rime son titre avec « vessie » dans un duo de méchants stylisé cha-cha.

Désenchanté | Bande-annonce officielle | Disney+

Amy Adams parvient à tirer le meilleur parti de son matériel sans vie, malgré une direction qui étouffe une grande partie de son travail. La douce naïveté de son personnage, associée à un tour délicieusement méchant, livre toujours la marchandise. Elle capture une fois de plus avec confiance la physicalité manifeste et la psychologie nuancée de son personnage en évolution. Baldacchino réussit à créer une poignée de moments pour montrer sa grâce et sa vulnérabilité. Menzel, qui n’a pas chanté lors de l’itération précédente, peut enfin utiliser ses tuyaux à quelques reprises, le plus mémorable pour chanter la ballade puissante « Love Power ».

Cependant, personne d’autre ne s’en sort aussi bien. Le costume de Rudolph la porte au lieu de l’inverse. Yvette Nicole Brown et Jayma Mays, jouant les demoiselles idiotes de Malvina, sont des femmes drôles mais se perdent dans la mêlée bruyante. Dempsey est mis à l’écart dans une grande performance de rien qui n’est même pas à la hauteur du tour de James Marsden dans le premier film. Pendant ce temps, Marsden est à peine utilisé pour un effet significatif.

En fin de compte, Désabusé sert de rappel pour « faire attention à ce que vous souhaitez » – à de nombreux niveaux différents. Tourné et assemblé davantage comme un original de Disney Channel plutôt que comme une suite spectaculaire d’un blockbuster nominé aux Oscars, le film de Shankman laisse le public en vouloir plus, et pas dans le bon sens. Son manque d’esprit légitime, d’intelligence et de concentration donne à un concept prometteur l’impression d’être un vœu gâché, évoquant peu de la magie qui a rendu son prédécesseur si mémorable.