La musique de Daft Punk a toujours fait bon ménage avec le cinéma. Dès le Spike Jonzé a réalisé la vidéo de leur premier single « Da Funk » – un conte surréaliste mais mélancolique sur un chien anthropomorphe errant dans les rues éclairées par la lune de New York, solidifiant leur musique comme la bande-son éternelle des méditations nocturnes – le duo électronique a montré une maîtrise de l’iconographie visuelle à la différence quelqu’un d’autre. Leur son en constante évolution et leur possibilité d’expérimentation ont abouti à certaines des vidéos les plus imaginatives de leur époque, mais il est clair que l’obsession de Daft Punk pour le cinéma ne pouvait se limiter à de si petites excursions. Certains de ces flirts étaient meilleurs que d’autres – leurs débuts en tant que réalisateur Électroma produit un résultat honorable (sinon tout à fait réussi), tandis que leur formidable travail de composition de la bande originale de Tron l’héritage a élevé une montre potentiellement médiocre en un exercice passionnant de synergie audiovisuelle – mais c’est en 2003 qu’ils ont remporté leur plus grand triomphe cinématographique avec la comédie musicale animée maladroitement intitulée (mais néanmoins fascinante) Interstella 5555 : Le 5tory du 5secret 5tar 5ystem.

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‘Interstella 5555’ est la suite animée de la découverte de Daft Punk

interstellaire 5555
Image via EMI/Virgin Records

Interstellaire 5555 était destiné à servir de compagnon visuel à leur album acclamé de 2001 Découverte. Alors que Daft Punk avait déjà rencontré beaucoup de succès suite au tube planétaire de Devoirsleur premier album, c’était Découverte qui les a propulsés au premier plan de la musique électronique. Des chansons du jour au lendemain comme « One More Time » et « Harder, Better, Faster, Stronger » sont devenues des sensations de club, portées par une énergie ludique et édifiante qui en a fait le paysage sonore parfait pour l’euphorie nocturne. Sa réputation comme l’un des albums les plus influents du 21e siècle est incontestable, et tandis que Daft Punk a produit beaucoup d’excellente musique dans les années qui ont suivi (comment pourrait-on oublier le ver d’oreille le plus contagieux à avoir jamais honoré la musique, « Get Lucky »), il est difficile de discuter avec le consensus écrasant qui Découverte représente le duo à son apogée.

Découverte est sorti en mars 2001, mais malgré l’arrivée d’une toute nouvelle génération de fans de Daft Punk désireux de voir ce que leurs deux amis d’enfance préférés qui avaient été reconstruits en robots suite à une explosion dans leur studio d’enregistrement (si l’on en croit leurs communiqués de presse, c’est-à-dire), il a fallu deux ans à Daft Punk pour produire un suivi – celui susmentionné Interstellaire 5555. En théorie, c’était une étape suivante étrange. N’importe quel autre musicien aurait pris sa liberté retrouvée (et potentiellement assez temporaire) et l’aurait dirigée directement vers son prochain album, mais Daft Punk a utilisé ce temps pour créer à la place une comédie musicale de 65 minutes centrée sur leur album révolutionnaire. Une personne plus cynique le rejetterait comme un simple tour de victoire motivé par l’égoïsme (ou un long métrage musical avec deux ans de retard à la fête), mais dénigrant Interstellaire 5555 en tant que tel, rend un très mauvais service à l’un des plus beaux exemples modernes de cinéma pur. Si la révolution numérique avait frappé l’ère du silence, ce serait le résultat – une symphonie futuriste qui réussit à visualiser et à développer le Découverte album sans oublier sa propre identité. Loin d’être un film réservé aux fans de Daft Punk, Interstellaire 5555 a beaucoup à offrir aux cinéphiles du monde entier.

‘Interstella 5555’ n’a pas de dialogue et d’effets sonores minimes

Bande animée dans Interstella 5555 (2003)
Image via Toei Animation

Si vous cherchez un résumé rapide de Interstellaire 5555le décrivant ensuite comme l’enfant céleste de Disney Fantaisie et Pink Floyd Le mur devrait à peu près faire le travail. Le film s’ouvre dans les confins de l’univers où un groupe intergalactique (entièrement composé d’humanoïdes à la peau bleue) joue devant un public nombreux. Leur performance semble sur le point de faire tomber la maison – littéralement, en fait, puisqu’une force militaire (sous les ordres du délicieusement diabolique Earl de Darkwood) arrive pour kidnapper le groupe et les expédier sur Terre. Le groupe est soumis à des expériences odieuses qui les transforment en esclaves stupides prêts à être exploités – exactement ce que Darkwood leur réserve. Peu de temps après, ils sont réintroduits dans le monde sous le nom de The Crescendolls, un « nouveau » groupe prêt à conquérir le monde, tandis que Darkwood (se faisant passer pour leur manager) absorbe la récompense financière sans cesse croissante. Heureusement, un pilote spatial appelé Shep est sur le point de les sauver, ce qui entraîne une aventure de science-fiction souvent extravagante mais toujours très divertissante que seul le médium anime pourrait réaliser.

Alors qu’il est impossible d’en parler Interstellaire 5555 sans parler de Daft Punk, l’aspect le plus intrigant du film vient sans doute de l’implication de Leiji Matsumoto, l’artiste japonais de manga et d’anime qui a supervisé le projet. Les travaux de Matsumoto sur Galaxie express 999 et Capitaine Harlock, pirate de l’espace (pour n’en citer que quelques-uns) avait fait de lui l’une des figures les plus distinguées du milieu, et que Daft Punk a pu l’attirer à bord (aidé par le fait qu’ils étaient fans depuis l’enfance) a levé tout doute sur Interstellaire 5555 être une ponction d’argent non sincère. Les adeptes de son travail trouveront une grande partie du contenu du film familier, mais comme le dit le vieil adage, « si ce n’est pas cassé, ne le répare pas », et il est clair que l’embauche de Matsumoto est venue d’un lieu de grande admiration.

Contrairement à la plupart des comédies musicales, Interstellaire 5555 présente peu de temps d’arrêt entre chaque chanson, mettant le film à seulement quelques minutes de plus que le Découverte album. De plus, Matsumoto a pris la décision audacieuse de renoncer entièrement au dialogue et de n’utiliser que des effets sonores minimaux, créant une expérience très pure. Là où un autre artiste trouverait de telles limites restrictives, Matsumoto savoure cela, tissant la liste prédéterminée des pistes de la bande originale dans la structure narrative avec une facilité totale : le kidnapping se synchronisant avec le sinistre « Aerodynamic », le rêve éveillé de Shep pendant l’idyllique « Digital Love ». , sa mort tragique au milieu du triste « Something About Us »… c’est un niveau de synchronicité étonnant, et suffisant pour vous faire douter que l’album est réellement venu en premier. En utilisant la musique à la fois pour renforcer le poids émotionnel de chaque scène et pour guider l’histoire vers son prochain morceau majeur, Matsumoto s’assure que le récit est toujours compréhensible – un résultat impressionnant étant donné que cela aurait pu si facilement être le contraire.

Malgré la musique de Interstella 5555 étant son principal argument de vente, il est important de noter la profondeur que Matsumoto confère à ses personnages. Prenez Stella, par exemple, la bassiste des Crescendolls. Lors d’un montage documentant leur ascension d’un groupe inconnu à un phénomène culturel, un fan enthousiaste lui serre la main. Après leur départ, le film s’arrête sur Stella, fixant sa main désormais vide comme si un simple geste de gentillesse avait exhumé le vestige d’un souvenir précédemment oublié. Le moment dure quelques secondes, mais les ramifications sont si puissantes qu’elles deviennent l’image déterminante du film, encapsulant parfaitement le talent de Matsumoto pour la narration visuelle. Interstellaire 5555 regorge de détails similaires, créant un univers thématique riche et esthétiquement dense d’une manière qui ne peut être qualifiée que de cinématographique. Les Crescendolls ont peut-être été rendues stupides par Darkwood, mais ce ne sont pas des créations stupides. Au lieu de cela, ce sont des personnages sympathiques débordant de personnalité qui deviennent rapidement faciles à enraciner, et le fait que le film y parvienne sans prononcer un seul mot est quelque chose à admirer.

Comme la découverte L’album ‘Interstella 5555’ emmène les téléspectateurs dans un voyage onirique

Interrogé sur l’influence de la musique des années 70 et 80 sur Découverte, Thomas Bangalter (la moitié de Daft Punk aux côtés Guy-Manuel de Homem-Christo) a expliqué que l’album n’était pas censé être un hommage manifeste à la musique de cette période, mais plutôt qu’il était censé reproduire la sensation d’écouter ce genre de musique pour la première fois. C’est une perspective intéressante, qui améliore à la fois Découverte et Interstellaire 5555 lorsqu’il est expérimenté avec cela à l’esprit. Au cours de nos années de formation, nous traversons tous une période où notre perception de l’art change. Peut-être que cela vient du visionnage d’un film particulier ou de l’écoute d’un morceau de musique particulier, par exemple. Quel que soit l’instigateur, le résultat est le même – ce qui n’était autrefois qu’un simple divertissement se transforme pour devenir quelque chose d’une grande importance personnelle, déverrouillant une partie de nous-mêmes qui était auparavant cachée à la vue. Notre connaissance limitée de la théorie critique peut rendre difficile l’articulation du comment et du pourquoi, mais ce n’est pas la partie importante. Vous n’avez pas besoin d’être capable d’articuler une émotion pour savoir qu’elle est réelle, et l’impression que de telles rencontres nous laissent peut avoir d’énormes ramifications sur la personne que vous deviendrez plus tard.

Dans cet esprit, il n’est pas étonnant que Interstellaire 5555 se termine dans la chambre d’un jeune garçon, endormi alors que sa copie vinyle de Découverte continue de jouer sur son tourne-disque, peuplant ses rêves pendant les années les plus cruciales de sa vie. Parsemés dans sa chambre, nous voyons des jouets représentant tous les personnages que nous avons passés à regarder la dernière heure (aux côtés d’une bonne dose de souvenirs Daft Punk). Son parent entre et, prenant soin de ne pas le déranger, éteint la musique et le place dans son lit. Nous nous attardons un instant dans ce silence tranquille, puis écoutons une reprise de tous les morceaux clés alors que le générique de fin commence à rouler. C’est une belle fin, et qui s’inscrit parfaitement dans le processus de pensée ultime derrière Interstellaire 5555 – pour créer une expérience inspirante et atmosphérique qui fonctionne au niveau cérébral d’abord, au niveau critique ensuite. En tant que point culminant de tout ce que Daft Punk faisait pendant cette période, il est difficile de penser à une meilleure finale, mais les prouesses techniques que Matsumoto apporte au projet garantissent qu’il reste une montre captivante à part entière.

Déjà vécu Interstellaire 5555 une fois avant? Que diriez-vous d’un autre voyage dans son monde onirique ? Une fois de plus, au moins.