(LR) Clara Rugaard comme Laura et Lewis Pullman comme Harrison dans Press Play.

(LR) Clara Rugaard comme Laura et Lewis Pullman comme Harrison dans Appuyez sur PLAY.
Photo: L’avenue

Le désir romantique est un sentiment auquel presque tout le monde peut facilement s’identifier. Nous avons tous voulu à un moment donné faire une pause ou remonter le temps. À cette fin, les histoires d’amour couvrant l’espace et le temps sont suffisamment courantes pour soutenir leur propre sous-genre cinématographique expansif, englobant tout, de jour de la marmotte, Kate et Léopold, La maison du lacet Minuit à Paris à La femme du voyageur temporel, À propos du temps, Palm Springset bien d’autres encore.

La malléabilité du concept, déjà un excellent moyen d’amplifier l’émotivité du regret et du chagrin d’amour, prend en charge toutes sortes de fioritures ou de bizarreries, que ce soit sous la forme de chronologies divisées, d’affaires en boucle temporelle ou d’indulgences conventionnelles plus simples et plus simples. retours répétés dans le passé. Premier long métrage du réalisateur Greg Björkman Appuyez sur PLAY tombe dans ce dernier camp. Détaillant les tentatives d’une jeune femme en deuil pour sauver la vie de son petit ami avec une mixtape qui peut la transporter dans le temps, le film est une évocation évocatrice et tout à fait agréable de la nature dévorante du jeune amour qui sert à la fois de belle vitrine pour sa place -et étoiles à venir et une exploration du tourbillon de la douleur.

Situé à Hawaï, Appuyez sur PLAY appâte l’intrigue de sa prémisse avec une courte ouverture froide dans laquelle Laura (Clara Rugaard) disparaît d’une pièce fermée à clé au moment où son amie inquiète Chloé (Lyrica Okano) fait enfin irruption. De là, le film ramène les téléspectateurs à l’introduction de Chloé de Laura à son demi-frère Harrison (Lewis Pullman) et une romance florissante construite autour d’un amour partagé de la musique.

Laura est une peintre et artiste en herbe. Harrison, incertain de suivre les traces de son père médecin, travaille dans un magasin de disques appartenant à Cooper (Danny Glover). L’affection du couple est ludique et leur amour fortifiant. Après que Harrison ait été heurté et tué par une voiture, Laura est brisée.

Quatre ans plus tard, elle est toujours bloquée au neutre. Lorsqu’une mixtape inachevée relatant sa relation naissante avec Harrison revient dans sa vie et qu’elle découvre qu’elle peut la transporter dans le temps à divers moments où ils ont partagé chaque chanson, Laura est saisie par la chance de sauver l’amour de sa vie. Elle convainc Harrison de la validité de sa prétention d’être du futur, mais trouve toujours chaque voyage vers lui infructueux – en plus de changer parfois la vie des autres autour d’elle.

Tourné sur place à Oahu, Appuyez sur PLAY exploite efficacement divers paramètres extérieurs pour augmenter sa valeur de production. Le directeur de la photographie Luca Del Puppo fait bon usage de l’éclairage naturel dans de nombreuses scènes, mais trouve également de la place pour un contraste attrayant, par exemple, avec l’ambiance bleu-violet d’une séquence de concert de premier rendez-vous.

Construit autour d’une bande-son pop de rêve bien organisée (les artistes incluent Japanese Breakfast, Father John Misty, Dayglow, Will Joseph Cook, etc.), Appuyez sur PLAY a un crochet intelligent et simple (sept chansons sur la bande signifient apparemment sept tentatives pour inverser la mort de Harrison), et ne perd pas beaucoup de temps à se débattre avec les spécificités du voyage dans le temps, à part l’établir pour des personnes autres que Laura écoutant le la bande ne les catapulte pas dans le temps.

Sans dévoiler de rebondissements narratifs particuliers, il suffit de dire que les efforts de Laura et Harrison pour empêcher sa mort ne se résolvent pas instantanément. À cause de ce, Appuyez sur PLAY finit par se faufiler dans un territoire plus philosophique et peut-être même ésotérique. Le film ne cède pas sa poussée romantique, qui reste l’objectif principal. Mais dans la lutte et les dénégations de Laura (après avoir été informée à plusieurs reprises qu’il est peut-être préférable de profiter des brèves allocations de reconnexion avec Harrison plutôt que de se concentrer sur la tentative de modifier et d’étendre leur chronologie commune), le film devient un vaisseau qui accueille facilement un plus grand lecture métaphorique du désordre et de la nature intensément personnelle du deuil – que ce soit la perte soudaine d’un être cher ou la réalité de quelqu’un qui perd lentement son emprise sur des familiarités partagées.

Peut-on se sauver en sauvant les autres ? Est-ce que libérer quelqu’un, même si vous savez que cela signifie un résultat terrible pour plusieurs personnes, est vraiment la meilleure façon d’honorer l’amour ? Alors que Laura revit sa douleur (et y fait face de nombreuses manières croissantes) Appuyez sur PLAY pose ces questions et bien d’autres encore, bien qu’en grande partie de manière implicite.

À son crédit, le film est assez honnête pour inclure une conversation pointue entre Chloé et Laura dans laquelle l’ancienne évacue non seulement la perte de son frère, mais sa meilleure amie. Mais le scénario, co-écrit par le réalisateur Björkman avec James Bachelor, d’après une histoire de Josh Boone, donne également l’impression qu’il laisse plus qu’un peu de viande sur l’os, comme le soutiendrait sa courte durée de 85 minutes. L’élan de descente très tracé que le film atteint dans sa dernière ligne droite se fait au prix d’un enfoncement plus profond dans un sentiment et une rumination plus mélancoliques.

Il est juste et assez évident que cette avenue ne soit pas l’itinéraire principal choisi par Björkman. Mais il y a plus de sens et de connexion émotionnelle à trouver dans l’humeur, si seulement il faisait pleinement confiance à ses instincts ambitieux. Et cette frustration est quelque peu exacerbée par le fait qu’il a si clairement deux pistes talentueuses et composées qui auraient pu livrer sans sacrifier l’histoire d’amour du film.

C’est un plaisir de voir de jeunes acteurs se connecter au texte du matériel, aux thèmes plus larges qu’il traite, ainsi qu’aux autres, et à la fois Pullman (Mauvais moments à l’El Royale) et Rugaard (je suis mère) fais ça ici. Ce dernier conduit efficacement l’action, de façon très sympathique. Mais c’est la réceptivité hyper-présente de Pullman, qui dans sa jeune carrière a déjà montré une gamme impressionnante dans une variété de performances de soutien, qui fonde ce film.

Appuyez sur PLAY est un mélange intelligent de concept élevé et de romance relatable, notamment parce que ce type de jeune amour a une valeur de relecture élevée, tout comme la musique que nous associons souvent et attachons à ces années de formation. Surtout, cependant, il y a une âme dans les performances de Pullman et Rugaard – chacun jouant la connexion, pas seulement une attraction intense – qui renforce efficacement cette histoire et fait du film quelque chose au-delà d’une simple histoire d’amour maudite.