Dans The Good Nurse, Jessica Chastain combat Eddie Redmayne pour ne pas faire de mal

De Un détournement à Une guerre, le cinéaste Tobias Lindholm a fait preuve d’un sens assuré et habile de la vision, du ton et d’une conception méticuleuse des personnages. Son quatrième long métrage (son premier en anglais), La bonne infirmière, fait de même tout en offrant un mordeur d’ongles ingénieusement subtil et conçu avec précision. Lui et la scénariste Krysty Wilson-Cairns (1917) recentrer de manière rafraîchissante le roman de non-fiction de l’auteur Charles Graeber, La bonne infirmière : une histoire vraie de médecine, de folie et de meurtre, non pas sur son auteur éponyme, mais sur l’un des informateurs qui ont aidé à le traduire en justice : une mère célibataire stressée qui soupçonne son collègue de confiance de tuer intentionnellement des patients. Ce changement donne au mystère une résonance dynamique et cinématographique, qui élargit le récit de la vie réelle pour examiner un système de santé qui peut permettre aux mauvaises pratiques de ne pas être contrôlées pendant des années.

Amy (Jessica Chastain) est relativement nouvelle, travaillant des quarts de nuit difficiles en tant qu’infirmière des soins intensifs et luttant contre ses propres maux. Elle a désespérément besoin d’une transplantation cardiaque, mais n’a pas accumulé suffisamment de temps pour que son assurance maladie entre en vigueur. Elle est également financièrement et émotionnellement tendue, car son salaire est bas et elle a peu de temps à passer avec ses deux mignons-comme- boutons filles à la maison. Eux aussi commencent à ressentir les affres de la négligence maternelle, agissant envers leur gentille baby-sitter. La pression pour joindre les deux bouts et maintenir le rythme exigeant est à son plus haut niveau.

La vie change pour Amy, cependant, une fois que Charlie (Eddie Redmayne) est embauché. Il est hautement recommandé et possède des connaissances médicales approfondies, en plus d’une attitude tendre au chevet du patient. Propre, amical et sans prétention, il s’intègre dans la vie d’Amy, l’aidant à maintenir son bien-être, glissant ses médicaments pour le cœur en cachette et se rapprochant de ses filles. Mais la mort inexpliquée d’un patient envoie un drapeau rouge dans la chaîne administrative, atterrissant finalement devant les détectives Braun (Noah Emmerich) et Baldwin (Nnamdi Asomugha). Alors que les enquêteurs sont confrontés à un enchevêtrement de formalités bureaucratiques et d’obstacles, dont beaucoup ont été délibérément placés par l’agent de risque glissant de l’hôpital (Kim Dixon), Amy apparaît comme la clé de leur cas.

Une partie de ce qui rend parfaitement le suspense qui s’ensuit est la façon dont les cinéastes construisent les personnages, leurs énigmes et leurs conflits. La façon dont ils ont mis en place le déni sociopathique de Charlie est subtile et sinistre. Ils laissent tomber de minuscules miettes de pain que le public peut suivre en ce qui concerne son passé trouble. Ses aveux à Amy vont d’une ex-femme accusatrice qui lui a interdit de voir ses enfants à une dispute sur le lieu de travail qui a conduit à une fausse plainte. Il admet ces choses avec une franchise désinvolte comme s’il tentait de susciter la sympathie, mais il est clair qu’il lui dit des demi-vérités pour convenir à un nouveau récit qu’il raconte, omettant des détails pertinents sur ce qui s’est réellement passé.

Pourtant, le mystère est moins un polar et plus sur la façon dont la tromperie mortelle de Charlie a pu prospérer pendant 16 ans sous le nez de tant de personnes, éclairées par des scènes procédurales qui décrivent les stratégies de réduction de la responsabilité des hôpitaux. Ces séquences – dans lesquelles les détectives tentent d’obtenir des réponses simples des employés actuels, des anciens employeurs et de l’administration peu coopérative – sont destinées à faire bouillir le sang. Cette pourriture malveillante de l’intérieur fournit une insidieuse insidieuse lente et silencieuse, fonctionnant en même temps que le véritable méchant de l’image.

Les séquences explorant l’amitié d’Amy et Charlie – et l’inévitable trahison – suintent de terreur et de malaise. La tension atteint son paroxysme après qu’Amy découvre des preuves irréfutables et s’évanouisse. Lindholm dirige les événements suivants avec un enthousiasme modéré, utilisant un panoramique lent et néfaste et des signaux sonores pour augmenter le punch narratif. Sa dextérité visuelle est à nouveau mise en évidence quand Amy trouve Charlie dans son salon en train de se faufiler à côté de ses enfants. L’utilisation de gros plans par Lindholm met non seulement en valeur la livraison désarmante des acteurs, mais augmente également les niveaux d’inconfort, conférant un sentiment de claustrophobie déstabilisant et écrasant du point de vue d’Amy.

Le tissu tissé est délicatement texturé à la fois dans ses composants esthétiques et dans les performances. Le directeur de la photographie Jody Lee Lipes et le concepteur de production Shane Valentino maintiennent un ton cohérent via une palette de couleurs restreinte – un jaune cyan qui est juxtaposé de manière intéressante dans les scènes, qu’elles se déroulent dans un hôpital, une salle de réunion ou à la maison. La conception des costumes d’Amy Westcott, par le biais des cardigans confortables arborés, ajoute des détails de caractère tangibles. Chastain puise dans des réserves profondément facettes de vulnérabilité, d’honnêteté brute et de compassion comme force de son personnage. Redmayne présente son meilleur travail à ce jour dans cette représentation discrète à la fois évocatrice et éclairante.

Se sentir comme un croisement bien équilibré entre une procédure d’enquête comme Projecteur et les refroidisseurs des années 90 comme La main qui berce le berceau où un assistant apparemment inoffensif déguise son moi sinistre, les cinéastes ont créé un thriller fort. Le temps qu’il consacre aux victimes est sans vergogne manipulateur, mais il est là pour servir le plus grand bien, démontrant qui est l’infirmière titulaire et l’empathie qui la caractérise.