Gabrielle Union sur The Inspection et transformer la blessure en art

Au milieu d’une saison de récompenses pleine de films d’inspiration autobiographique, Elegance Bratton’s Nominé aux prix Gotham L’inspection se distingue par sa pure nouveauté. disons ni l’un ni l’autre Les Fabelman ni heure d’Armageddon représente un homme noir et queer s’efforçant d’être accepté en s’enrôlant dans les Marines. Bratton a adapté son expérience exténuante de bootcamp à l’ère de Don’t Ask Don’t Tell en une autre de A24Les études de caractère discrètement puissantes de , témoignent de l’idée que le particulier contient l’universel.

Comme Bratton et son casting racontent Le club audiovisuel, il y a un pouvoir inhérent et inévitable dans cette transformation du personnel au public. Jeremy Pope, qui joue Ellis French, le remplaçant fictif de Bratton, affirme que le cinéma peut être «un processus de guérison partagé lorsque vous faites le travail». Les co-stars Raúl Castillo, Aaron Dominguez et Eman Esfandi, qui jouent d’autres Marines, sont d’accord. Et Gabrielle Union, qui n’est pas étrangère à la thérapie ou au divertissement mais dont le rôle d’Inez, la mère impitoyable d’Ellis, l’a forcée à réconcilier les deux – offrant un côté déglamour et intolérant que le public n’a jamais vu d’elle – compare le processus à la création de cicatrices et de croûtes.

Le club audiovisuel: Quelle est, pour chacun d’entre vous, la relation entre raconter ses histoires et traiter les traumatismes ? Ou en d’autres termes, à quel point l’art est-il thérapeutique ?

Élégance Bratton : Eh bien, je suppose que je vais commencer, parce que j’ai besoin d’une thérapie ! Honnêtement, je suis venu au cinéma par un heureux accident. J’ai été chassé de chez moi à 16 ans, j’ai passé 10 ans de ma vie sans abri. Et j’ai découvert le cinéma en tant que marine américain. C’est donc mon exutoire, c’est ma poésie, c’est mon journal, c’est ce sur quoi je travaille. Mais en fin de compte, il ne s’agit pas seulement de ma propre thérapie personnelle. Il s’agit de ce partage, n’est-ce pas ? Il s’agit de dire aux gens, à quiconque s’est déjà senti méprisé, à quiconque s’est déjà senti opprimé, de regarder un film comme L’inspection. Vous savez qu’à la fin de ce film, vous allez trouver votre pouvoir, n’est-ce pas ? Il ne s’agit donc pas seulement du type de souvenir du traumatisme pour moi, mais de la transformation en pouvoir, en joie, en but. C’est vraiment de cela qu’il s’agit dans ce film.

Gabrielle Union : Blesser les gens blesser les gens. Et je pense qu’il y a beaucoup d’artistes qui n’ont pas travaillé sur leur blessure. Et leur art peut n’être que d’autres formes de torture et d’abus. Et certains artistes blessés, à travers le travail, passent de «les gens blessés blessent les gens» à «les personnes guéries peuvent aider à avoir un impact sur la guérison des autres». Et je pense que dans cette pièce, vous voyez la transition, à travers les personnages et à travers le travail. Je sais – je pourrais parler pour moi, mais j’aimerais penser que je parle pour tout le monde ici – j’ai replongé dans la thérapie dès que cela s’est terminé. Comme, j’étais comme deux fois par semaine, deux heures par pop!

G/O Media peut toucher une commission

35 % de réduction

Écouteurs Soundlink de Bose

Ça a l’air bien
Ces écouteurs ont une gamme et une qualité sonores étonnantes, jusqu’à 15 heures de lecture, peuvent basculer entre deux appareils Bluetooth à la fois et ont fière allure.

EB : Je n’avais pas les moyens de payer une thérapie. Mais heureusement, j’ai pu monter le film pendant un an. [Laughs]

GU : Les choses arrivent. Mais c’est aussi notre responsabilité en tant qu’artistes de ne pas simplement laisser la douleur et les abus. En tant qu’artistes, nous devons constamment travailler sur la guérison et créer des croûtes. Il va y avoir des cicatrices, vous savez, cette croûte pourrait s’ouvrir. Mais c’est notre responsabilité – nous sommes adultes, nous ne sommes pas des enfants – de laisser l’abus sur la table et de continuer à l’appeler de l’art. Il y a une responsabilité, je pense : « Puis-je avoir de la Bactine ? Une trousse de premiers soins ? » – pour aller dans le sens de la guérison, du moins personnellement.

Jérémy Pope : Oui et amen ! Je pense que pour mon expérience personnelle – elle parle de « blesser les gens, blesser les gens » – j’ai découvert mon art, j’ai déménagé à New York à 17 ans. Mes parents étaient très frustrés à l’idée que je sois une artiste. Ils avaient peur que je sois rejeté parce qu’ils ne savaient pas ce que cela signifiait, ce que [it means for] un artiste d’être à New York et d’être créatif. Mais j’ai pu travailler avec des personnes formidables – Tarell McCraney, Elegance – qui m’ont appris que ma noirceur et mon homosexualité suffisaient. Donc, en tant qu’artiste et dans cette poursuite de l’art et de l’utilisation de mes dons donnés par Dieu, j’ai pu trouver ma propre guérison. Donc dans cet espace, dans L’inspectionà cause du travail de guérison que j’avais fait auparavant et parce que je suis un individu queer, j’ai pu faire de la place et de la place pour [Bratton] guérir. Et dans ce processus, j’ai ensuite pu guérir. Je pense donc qu’il y a juste un processus de guérison partagé lorsque vous faites le travail. Gab parle de cette vie dans la vraie vie. Alors elle fait le travail, elle fait la guérison. Tu sais ce que je veux dire? C’est sale, c’est salissant, c’est douloureux. Mais parce qu’elle fait cela, elle est alors capable de creuser profondément et de trouver ces outils pour raconter un personnage qui ne lui ressemble pas. Et cela peut être le cadeau et cela peut être la beauté de prêter attention à ce processus de guérison.

Aaron Dominguez : Ouais, je pense que j’aime la mise en miroir qui a lieu. Je pense que souvent pour moi, la forme d’art que j’ai choisie est celle qui traite de l’expression ; notre corps, notre voix, est l’instrument. Donc, souvent, selon le projet ou le personnage sur lequel vous travaillez, vous pouvez toujours mettre ces choses au premier plan. Je pense que l’art et surtout le jeu d’acteur, cela vous met au défi de le faire. Parce qu’une fois de plus, nous ne faisons que nous refléter souvent et dans le [characters] que nous jouons. Donc pour moi, c’est très thérapeutique. Et ça peut aller dans les deux sens, c’est un yin et un yang à la vie : Peut-être que parfois je suis obligé de traverser maintenant quelque chose que j’ai eu en veilleuse et que je n’ai pas traité, et puis peut-être qu’un personnage m’emmène là-bas. Ou parfois, après avoir déjà vécu quelque chose, vous pouvez l’utiliser comme un outil pour améliorer les performances ou tout ce que vous devez faire pour y arriver.

Raúl Castillo : Je suis de première génération et ma famille vient du nord du Mexique. Et personne dans ma famille ne faisait d’art, de théâtre, certainement pas. Personne n’a agi. Et j’ai commencé à faire du théâtre au lycée et je pense qu’une partie de la raison pour laquelle je suis tombé amoureux de raconter des histoires était parce que j’ai appris sur le monde. J’ai appris sur les êtres humains et j’ai appris sur moi-même. C’est aussi ce que j’aime au cinéma. Vous savez, je viens d’une famille qui ne savait pas forcément gérer certains traumatismes. Je pense donc que le théâtre et le cinéma m’ont beaucoup appris sur le monde, beaucoup sur la condition humaine. Je pense que le meilleur genre d’art a ça. Et c’est pourquoi je n’ai jamais cessé d’agir. Je veux dire, je fais une pièce en ce moment au New York Theatre Workshop du centre-ville de New York, et je joue un père dedans, pour un jeune garçon queer. Et il ne se passe pas une nuit sans que je pense à mon propre père. Il vient à moi tous les soirs. Donc, oui, je pense qu’il y a une façon de comprendre la condition humaine à travers ça, ce qui a été une vraie bénédiction pour moi.

Eman Esfandi : Je suis d’accord avec tout ce qu’ils ont dit. J’ai trouvé que j’ai eu beaucoup de chance en ce sens que je n’ai pas agi pendant trop longtemps et que chaque rôle que j’ai eu ou que j’ai été doué reflète un traumatisme non traité. Et ce n’était pas conscient au début, c’était quelque chose que je n’avais pas réalisé. Et puis une fois que j’y étais pendant quelques années, vous savez, je recevais une pièce de mon instructeur de théâtre et je me disais, Oh, mec, je sais à quoi ça sert. Je sais pourquoi je me sens comme ça à propos de cette expérience ou autre. Et puis il est devenu très évident à partir de là que la plupart des rôles que je joue sont une sorte de guérison. C’est maintenant ainsi que j’avance : ce n’est plus seulement de la guérison, mais parfois cela peut être l’autonomisation ou le désir de posséder une partie de vous-même que vous n’avez jamais atteinte. Mais au début, c’était vraiment une thérapie. Je n’ai pas non plus fait de thérapie jusqu’à ce que je sois beaucoup plus âgée, jusqu’à il y a quelques années. Donc, inconsciemment, je gravitais vers cette catharsis dans les personnages et dans les films sans savoir que c’était une telle libération pour les traumatismes ou les choses non traitées.

AVC : J’adore l’idée de l’univers, ou tout simplement des directeurs de casting hollywoodiens, sachez que vous avez des choses à traiter. Peut-être sont-ils secrètement des thérapeutes amateurs ?

UN D: Dès le départ, ils se disent: « Oh, ce gars a l’air d’avoir besoin de ça. »

EE : Ouais! C’est trop drôle.

AVC : Gabrielle, vous avez exprimé à quel point il était inconfortable de se connecter avec le refus de votre personnage Inez de voir ou d’accepter l’orientation sexuelle de son fils. Pouvez-vous parler de cette tension, si votre processus avec Elegance visait à exploiter cet inconfort ? Je suis tellement intrigué par votre idée d’une croûte émotionnelle ou psychologique.

GU : Je pense que dans le processus, il doit y avoir une certaine sécurité, non ? En train de trouver votre chemin. Parce que c’est sombre. Parce que quand j’ai commencé à fouiller – « D’accord, qui est Inez ? Et puis qui suis-je en tant qu’artiste ? » – Je me rends compte que j’ai jugé mes personnages et que j’ai mis en scène ce jugement à l’écran. Versus, « D’accord, quel est le terrain d’entente ? Où est l’humanité de cette personne ? Et puis travailler à l’envers. J’ai réalisé beaucoup de choses que je faisais dans le travail, je ne pratique pas vraiment dans la vraie vie. J’essaie de rencontrer Inez au milieu, comme, « D’accord, ma fille, où nous rencontrons-nous? Où avons-nous un terrain d’entente ? » Droit? Et c’est le fait que nous sommes tous les deux prêts à donner toutes les choses les plus précieuses pour nous. Essayer d’être perçu comme digne, bon, digne d’opportunités, digne de toutes les richesses de la vie, quoi que cela signifie pour chacun de nous.

Mais j’ai réalisé que j’avais tellement perdu. J’ai tellement perdu. Et je ne le récupérerai jamais. Je peux obtenir quelque chose de différent, mais je ne le récupérerai jamais, toutes ces choses avec lesquelles j’étais prêt à troquer. Et c’était incroyablement difficile de revenir de ce terrain d’entente. Aujourd’hui, j’étais sur Twitter, et quelqu’un m’a dit : « Je ne veux pas trouver un terrain d’entente avec un raciste ! Et j’étais comme, mot. [Miming tweeting] Comme. Mais ensuite je me suis dit, attends, est-ce que c’est pareil? Et j’ai réalisé que si je devais trouver un terrain d’entente avec des gens que je détesterais normalement, pour aider à guérir des familles, y compris la mienne, je le ferais. Parce que le cœur de mon enfant, tous les cœurs d’enfants, grands enfants, petits enfants, ils en valent la peine. Et je peux être mal à l’aise, ennuyé, enragé. Mais si je peux vous aider à franchir ce cap et vous permettre d’aimer votre enfant complètement et sans condition, je le ferai. Et je n’aurais pas dit ça il y a un an.