Jeff Baena de Spin Me Round tombe amoureux de ses acteurs

Alors que les films de Jeff Baena sont, selon ses propres mots, « déstabilisants », « sans amarre » et pleins de « chaos », dans la conversation, il est tout le contraire. À la voix douce et aux yeux clairs, il est le genre d’artiste dont la passion pour son travail est évidente dans le travail lui-même plutôt que dans la façon dont il en parle.

Comme il raconte Le club audiovisuelquiconque compte David O. Russell I Heart Huckabees comme leur premier scénario crédité est forcément attiré par des histoires inclassables, hilarantes et maladroites; par conséquent, Baena est acclamé par la critique La vie après Beth, Joshy, Les petites heureset, avec la co-scénariste et vedette Alison Brie, Fille chevaldont la plupart présentent également Molly Shannon, Fred Armisen et la femme de Baena Place Aubrey. Lui et le nouveau film de Brie Fais-moi tourner, une comédie d’erreurs insaisissable dans le genre sur une retraite d’entreprise, a été filmée sur place en Italie avec de nombreuses restrictions COVID bouleversant leur processus créatif. D’après ce que Baena révèle sur son credo artistique, nous parions que ce sera loin d’être la dernière fois qu’il retrouvera ses muses préférées devant la caméra.

Le club audiovisuel: En quoi ce processus diffère-t-il de Horse Girl, Les Petites Heures, ou vos autres films ? Si je comprends bien, la pandémie signifiait que l’improvisation devait se produire pendant l’écriture plutôt que pendant le tournage.

Jeff Baena : Oui, certainement il n’y avait pas autant d’improvisation. Il y avait beaucoup d’improvisation basée sur des lectures de table, nous en intégrons certaines dans les scripts. Mais traditionnellement, je travaille à partir de contours. Ne pas avoir de plan sur lequel travailler était presque une fonction de COVID parce que nous avions une année supplémentaire pour le faire. Nous étions censés y arriver à l’été 2020, et évidemment l’Italie était un foyer de coronavirus. Alors Alison et moi avons commencé à écrire le scénario et, oui, c’était un processus complètement différent. Nous étions essentiellement sous le feu sur celui-ci, étant donné la situation du coronavirus. Nous n’avions que deux semaines de préparation, nous avons tourné en 22 jours, mais en Italie, vous n’avez que des journées de huit heures pour tourner au lieu de journées de 12 heures. Il y avait donc beaucoup de considérations qui, je pense, ont ajouté à une énergie frénétique lors du tournage. Et je pense que la décision a été prise assez tôt qu’il n’y avait vraiment pas de temps ni de place pour l’improvisation.

AVC : Que préférez-vous maintenant, cette approche plus scénarisée ou les grandes lignes et l’improvisation ? Cela dépendra-t-il simplement des histoires que vous voulez raconter ?

JB : Oui, c’est certainement situationnel. Je suis venu en tant qu’écrivain, donc j’apprécie les scénarios et je pense qu’ils sont incroyables. Je pense que d’un point de vue créatif, c’est vraiment amusant de travailler à partir de l’improvisation : vous pouvez développer des choses sur le moment qui sont inattendues, et vous pouvez livrer des performances et même des éléments d’intrigue qui, peut-être que si vous y aviez pensé, vous n’y iriez pas. Mais sur le moment, vous y arrivez, vous vous y engagez et cela mène à des choses vraiment intéressantes. Donc les deux façons fonctionnent. Évidemment, c’était plus une manière traditionnelle de filmer, mais j’aime aussi beaucoup le cinéma d’improvisation.

AVC : À partir de là, qu’est-ce qui fonctionne avec Alison Brie comme en tant que co-auteur? Comment le fait de travailler avec quelqu’un qui est doué pour jouer se prête-t-il au processus d’écriture ?

JB : C’est un avantage fou que la personne avec qui vous collaborez sur tous les fronts soit également de l’autre côté de la caméra. Parce qu’en plus de comprendre, évidemment, d’où vient le scénario et quelle est l’intention, ils peuvent aussi donner le ton en termes d’action. Évidemment, en tant que réalisateur, c’est [my] travail, mais avoir quelqu’un qui est le chef de file et le point focal de la scène qui donne ce ton est incroyablement bénéfique. Donc, après avoir travaillé avec elle auparavant et sachant que nous avons un sens de l’humour et un sens de l’histoire relativement similaires et une vraie parenté, je suppose, de manière créative – je pense être capable de trouver une personne en qui vous pouvez avoir confiance et trouver un terrain d’entente, puis pouvoir travailler ensemble sur quelque chose est super rare. Je pense que les partenariats créatifs sont généralement difficiles et tendus et rares. Et j’ai de la chance qu’elle soit venue me voir pour commencer Fille cheval après avoir tourné deux films ensemble. Et au fil du temps, cela devient de plus en plus facile et vous développez de plus en plus une sténographie. À un certain moment, vous commencez à finir les phrases de l’autre, vous savez ? Parfois, vous le sentez juste en quelque sorte. C’est inestimable.

AVC : Développez-vous intentionnellement une troupe d’acteurs réguliers ? Fais-moi tourner présente plusieurs collaborateurs de retour.

JB : Ouais, absolument. Molly Shannon, j’ai travaillé avec elle quatre fois. La plupart des gens dans ces films, probablement trois ou quatre fois. Il y a quelques nouvelles personnes avec qui je suis ami ou des personnes que je n’ai jamais rencontrées auparavant que j’ai pu faire ce projet. Mais ce que j’ai découvert, surtout en travaillant d’une manière légèrement non traditionnelle, comme je travaille, c’est vraiment utile d’avoir des gens qui savent en quelque sorte d’où vous venez et où vous allez. Honnêtement, je tombe en quelque sorte amoureux de tous ces acteurs et je passe un si bon moment avec eux. Et ils sont tellement multidimensionnels et multiformes, que vous vous dites : « La prochaine fois, ce serait vraiment amusant s’ils jouaient quelque chose comme ça ou s’ils faisaient quelque chose de plus comme ça », différent de ça, juste en mélangeant. Il y a donc plusieurs raisons pour lesquelles je finis par être attiré par les mêmes personnes, mais c’est principalement parce que je ne peux pas en avoir assez.

AVC : Mais cela ressemblait aussi au genre de film où vous avez besoin d’acteurs différents qui ont chacun leur propre marque, peut-on dire de la maladresse ? A quel point as-tu pensé à tempérer ces différentes absurdités, sans jamais biaiser trop caricaturalement ?

JB : Ouais, je ne pense pas que tu veuilles que ça devienne un dessin animé. Vous voulez toujours avoir un sens de la réalité. Mais aussi, vous savez, c’est un film. C’est donc amusant quand ça déraille et que vous voyez des gens monter à 11. Cela fait, je suppose, partie de la réalisation. Je suis un fan, clairement, des tons changeants. J’aime que les choses soient déstabilisantes – une fois que vous pensez avoir compris, cela va dans une autre direction. Mais ouais, cringey, des trucs gênants, ça me plaît vraiment. Ce film a définitivement cela à la pelle.

AVC : Ramenez-nous au début. Lorsque le premier script produit par quelqu’un est aussi idiosyncrasique que I Heart Huckabeescomment cela dicte-t-il un processus créatif ou une trajectoire de carrière ?

JB : J’étais très jeune quand j’ai écrit ça, unEt je pense que l’un des avantages que ce soit mon premier film est qu’il est vraiment difficile à classer. J’ai vu des amis qui sont aussi cinéastes et écrivains qui font un film qui [for example] a lieu pendant les vacances de printemps unet puis tout ce qu’ils obtiennent pour le reste de leur la vie est des films de vacances de printemps. Ou ils ont fait un mélodrame, puis ils n’obtiennent que des mélodrames. Et je pense que personnellement, je ne fais que des trucs qui me paraissent différents de ce que j’ai fait auparavant. [I like] essayer de nouvelles choses et aller dans de nouveaux endroits et me peindre dans des coins et essayer de m’en sortir. Et si c’est quelque chose que vous avez déjà vu, je ne vois pas l’intérêt de le refaire. Et, vous savez, parfois il y a une critique de « Je m’attendais à ça et je ne l’ai pas compris. » Mais pour moi, à quoi ça sert ? Ensuite, regardez ce vieux film que vous pensiez que cela allait être !

Je pense que l’avantage d’avoir fait un film comme celui-là pour commencer – ce qui est, vous savez, des dingues – est que vous avez de la place pour vous étendre et faire plus de conneries dingues. Et ce film a un ensemble, donc écrire pour des ensembles est quelque chose que j’aime faire, créer une dynamique entre plusieurs personnages qui entrent en conflit ou s’harmonisent les uns avec les autres. Et je suis définitivement attiré par le chaos. Donc je pense qu’il y a beaucoup de choses à traverser lignes de ce film qui se propagent probablement dans mes autres films. Mais plus que tout, c’est probablement juste un sentiment d’être détaché et de ne pas avoir l’impression d’avoir une «chose» que vous faites.

AVC : Enfin et dans le même ordre d’idées : quel est votre cinéaste préféré, quel est votre film préféré et qui serait votre collaborateur de rêve ?

JB : Cinéaste préféré ? Probablement Robert Altman. Ou un hybride Robert Altman-David Lynch. Film préféré ? Probablement Californie Split ou Velours bleu. Une collaboration de rêve est une bonne question… Peut-être Elliott Gould. Je l’aime.