En règle générale, les personnes trans au cinéma sont définies par la tragédie. Ce sont des cadavres à enquêter par des flics de la télévision ou des corps maltraités pour inspirer les personnes cis que les vies trans ont un minimum de valeur. Bien sûr, être trans en Amérique n’est pas une existence facile, en particulier pour les personnes trans de couleur, mais n’est-elle pas définie exclusivement par la misère. Les normes par défaut pour la représentation trans ont souvent effacé la multitude d’expériences que l’on peut avoir en tant qu’individu trans au quotidien. Les récits cinématographiques s’attardent sur notre angoisse tout en ignorant les opportunités de nous dépeindre comme des personnes aux multiples facettes capables de toutes sortes d’émotions et d’expériences. Heureusement, il y a eu des fonctionnalités au fil des ans qui ont tenté de contrer cette norme néfaste simplement en permettant aux personnes trans d’exister dans le cadre et d’habiter des vies nuancées. chez Sean Baker mandarine et d’Isabelle Sandoval Lingua franca sautent immédiatement à l’esprit comme des œuvres qui osent dépeindre des personnes trans traversant un large éventail d’émotions et étant définies par plus que de simples tourments extrêmes. Le plus récent de ce groupe de films de bienvenue est Moniqueun film titré par Trace Lysette en tant que protagoniste titulaire.
Écrit et réalisé par Andréa Pallaoro, Monique cinéma, inspiré par le travail de caméra minutieux de Yasujiro Ozu et Chantal Akermann, fait tellement pour transcender les normes cinématographiques de la représentation trans. Cependant, le plus grand Monique scène qui résume ces tendances subversives est une scène florissante de joie. Joie trans. Quelle émotion tragiquement rare à voir représentée à l’écran. Et c’est un sentiment accompagné d’une chute d’aiguille merveilleusement inattendue pour démarrer.
Quelle est la meilleure scène dans ‘Monica’ ?
Pendant une grande partie de la durée d’exécution de Moniquel’accent a été mis sur le retour de Monica dans la maison de son enfance pour aider à prendre soin de sa mère, Eugenia (Patricia Clarkson). La relation entre les deux a cessé d’exister des années plus tôt après que la mère de Monica a abandonné sa fille après avoir découvert qu’elle était trans. Maintenant, le duo s’est réuni sans que la figure parentale ne s’en rende compte. La mère de Monica a développé une tumeur au cerveau qui lui fait perdre la notion de la réalité ou tout sens du temps. En conséquence, elle ne reconnaît plus sa fille. Monica navigue maintenant dans une relation compliquée avec cette figure autrefois importante de sa vie, les deux femmes se considérant comme des étrangères.
Cependant, tout ce matériel lourd est oublié pour une brève scène où Monica se prépare à sortir pour la nuit. Elle rencontre un homme dans un bar voisin et veut bien paraître pour l’occasion. Pour décrire cette procédure de préparation, la caméra de Pallaoro se concentre sur un plan plus large de Monica dans sa chambre, appliquant un spray sur ses cheveux, une lotion sur ses jambes et dansant sur un air enjoué. La chanson en question n’est autre que « Numa Numa », une chansonnette connue auparavant pour être un mème répandu sur Internet au milieu des années 2000. Une punchline pour les utilisateurs d’AOL vers. 2004 est maintenant un morceau que Monica utilise pour se sentir libre tout en se préparant pour la nuit à venir.
Pallaoro et directeur de la photographie Katelin Arizmendi ont établi un tel schéma visuel spécifique pour Monique jusqu’à présent, celui qui obscurcit souvent les personnages dans le cadre et maintient la caméra incroyablement immobile. Cet engagement garantit que les qualités visuelles uniques de ce Monique séquence se détachent à juste titre comme une aberration bienvenue. Maintenant, le cadre s’est un peu reculé tandis que la caméra se déplace même légèrement pour capturer Monica en train de faire danser son corps à travers la pièce sur la mélodie de « Numa Numa ». S’écartant tellement de Monique Le style de tournage par défaut permet à cette séquence de se démarquer immédiatement et de capturer l’excitation dans l’âme de Monia.
De même, tant de Monique renonce à une partition pour créer cette atmosphère brute, souvent obsédante. Il n’y a pas de musique pour accentuer les émotions complexes et les personnages à l’écran. Des moments comme Eugenia accroupie devant un escalier au milieu de la nuit dans un hébétude confus sanglotant sur sa mère disparue procurent un sentiment de puissance supplémentaire en raison du paysage sonore clairsemé. Un autre avantage de cette approche est à quel point elle laisse la présence même de « Numa Numa » dans Monique meilleure scène vous a frappé comme une tonne de briques. Cet air diégétique offre un répit aux qualités auditives par défaut de Monique, ce qui accentue l’idée que Monica est heureusement perdue dans son propre monde ici. Le traumatisme familial qui couvait depuis longtemps, informant la partition absente et le travail de caméra rigide, est momentanément parti et remplacé par une nouvelle atmosphère animée par des normes visuelles et auditives fraîches et irrésistibles.
‘La meilleure scène de Monica impressionne également sur le plan personnel
Généralement, lorsque je regarde des films sur des personnes trans, j’ai la même réaction que lorsque je vois des personnes neurotypiques jouer des personnages autistes : ce n’est pas moi. La perception déformée de longue date d’Hollywood de la communauté trans fait que tant de personnages trans à l’écran sont des visiteurs d’une autre planète plutôt que des reflets de moi-même ou de personnes que je connais. Cependant, en regardant ce particulier inoubliable Monique scène, j’ai été frappé de voir à quel point je m’identifiais aux images qui scintillaient sur le grand écran.
Chaque fois que je me prépare à sortir dans le monde avec des fards à paupières colorés ou des robes tout aussi vives sur mon corps, j’ai tendance à mettre de la musique. Pas n’importe quels airs aussi, ils doivent être des chansons ridicules et amusantes. Se préparer est une expérience tellement personnelle que je n’ai qu’à tenir compte de mes goûts musicaux, de ceux de personne d’autre. Soudain, les sons du mash-up « Donkey Kong Rap/Bring Me to Life », un air du RRR bande sonore ou un Taylor Swift remplissez mes oreilles lorsque je choisis une teinte de jupe ou de rouge à lèvres. C’est une expérience glorieuse combinant des airs passionnants, le processus d’embrasser votre genre et une anticipation impatiente de ce que la nuit imminente pourrait apporter. Tous ces sentiments remplissent mon âme de tant de joie alors que je mets des vêtements et des vêtements qui réaffirment mon identité. Ce processus d’habillage est un processus sacré et profondément personnel qui consiste à marteler vos propres intérêts, que ce soit à travers votre musique ou la tenue que vous prévoyez de porter.
L’importance et les émotions de cette procédure sont clairement réalisées à l’écran ici dans ce Monique séquence, qui permet un aspect de l’existence trans qui est si souvent ignoré dans les récits à l’écran. Les films qui font même de la place aux personnages trans ont tendance à se concentrer sur la misère ou sur la façon dont les vies trans peuvent soutenir les personnes cis. En revanche, ce moment de Monique est une explosion de bonheur puisant dans une réalité qui permet à une femme trans d’être joyeuse et un peu idiote à l’écran. Mieux encore, l’idée que Monica se sente bien dans sa peau et aime la musique n’est pas présentée comme quelque chose de choquant ou de subversif. C’est juste une autre facette de sa personnalité compliquée. Même le choix de « Numa Numa » semble si parfait dans la mesure où il ne ressemble pas à une chanson qu’une personne cis stéréotyperait automatiquement comme une chanson que les personnes trans aimeraient. Cette goutte d’aiguille montre à quel point cette représentation inoubliable de l’excitation est idiosyncrasique.
Bien sûr, cette scène dans Monique fonctionne incroyablement bien au-delà de la façon dont il a résonné avec moi personnellement ou comment il subvertit les normes sur la façon dont les vies trans sont représentées à l’écran. Tout sur la façon dont il s’écarte visuellement et sonorement des scènes précédentes et suivantes de Monique est particulièrement impressionnant alors que la physique convaincante de Trace Lysette dans cette séquence est un microcosme de sa transfixion constante Monique performances en tête. Cependant, la rareté tragique des longs métrages ancrés par des protagonistes trans joués par des artistes trans mérite d’être mentionnée lorsque je reconnais enfin mes propres expériences trans dans un film. Ici dans cette scène de Monique, j’ai pu voir une fenêtre sur la joie, la musique qui tapait du pied et l’excitation informant mes préparatifs pour sortir dans le monde en tant que femme trans. Ce fut une expérience profondément émouvante rendue d’autant plus mémorable par le grand cinéma présenté.
‘La meilleure scène de Monica capture une joie de courte durée mais essentielle
Une fois que Monica a fini d’écouter « Numa Numa » et de se préparer pour la nuit à venir, elle se dirige vers un bar voisin et attend. Et attend. Et attend. Le gars qu’elle espère ne se montre jamais. Après une série d’appels téléphoniques mécontents à ce mec, Monica a des relations sexuelles avec un gars au hasard qui avait déjà flirté avec elle, a un accident de voiture et rentre enfin chez elle pour se blottir ivre dans le lit de sa mère où elle chuchote à sa mère « c’est moi, ta fêtarde. » C’est une nuit qui, inutile de le dire, ne s’est pas déroulée comme Monica l’espérait lorsqu’elle se coiffait avec tant d’enthousiasme.
C’est le problème de se préparer à n’importe quelle soirée en ville en tant que femme trans. Vous ne pouvez pas contrôler ce qui va arriver. Le monde est hors de nos mains. Les grandes nuits peuvent soudainement se transformer en cauchemars en un clin d’œil. Même avec la nature intrinsèquement volatile de l’avenir, nous pouvons au moins exercer un certain contrôle sur notre apparence face à toute cette incertitude. Reconnaître la nature incontrôlable de demain fait partie de la façon dont Monique fournit une description incroyablement nuancée de son existence principale. Le scénario de Pallaoro et Orlando Tirado trouve souvent des façons uniques et intéressantes de générer des conflits pour son protagoniste trans, comme dans la dynamique fracturée entre Monica et son frère Paul (Josué Fermer). Ces formes de drame n’évoquent pas les stéréotypes néfastes d’autrefois, mais s’inscrivent plutôt comme des points d’intrigue uniques à Monique comme un film.
Mais tout comme vous avez besoin d’obscurité avec la lumière, il en va de même Monique en tant que caractéristique, reconnaissez que son protagoniste doit avoir des moments de joie pour équilibrer les conflits familiaux. C’est ici que Monique la plus grande scène vient, tout simplement en laissant la caméra tourner pendant que Monica danse dans une pièce sur les paroles de « Numa Numa ». Ici, une telle expérience spécifique de femme trans et une pure joie trans débridée sont au centre du cadre filtrées à travers un assortiment de qualités qui permettent à cette séquence de se démarquer dans le cadre de toute l’histoire de Monica. Un peu comme avec un moment plus tard de Monica allongée dans l’eau alors que le soleil la frappe et qu’un silence serein entoure son corps, Monique utilise son travail de caméra restreint et son rythme plus lent pour laisser mijoter joyeusement les moments où les personnes trans sont en paix. Ces moments sont une chose glorieuse à voir en termes de l’atmosphère puissante qu’ils dégagent et du cinéma assuré qui leur donne vie. Cependant, ils sont particulièrement bienvenus dans le contexte de décennies de représentation trans qui n’ont vu que les femmes trans comme étant assez bonnes pour fonctionner comme des cadavres dans un épisode de La loi et l’ordre. Avec toutes ces réalisations et plus encore à son actif, Monique détrône haut la main de Jenny Nicholson L’univers cinématographique de The Church Play vidéo comme la meilleure production de long métrage pour contenir la chanson « Numa Numa ».
Jeanne est une journaliste de 27 ans qui se passionne pour le cinéma et la culture pop. Elle adore dévorer des séries Netflix et se tenir au courant des dernières news sur les célébrités du moment. Jeanne a toujours été intéressée par l’écriture, et elle aime travailler comme journaliste car cela lui permet de partager sa passion pour la narration avec les autres.