De gauche à droite : une scène de Harley Quinn saison 3, épisode 2 (Photo : HBO Max) ;  Margot Robbie dans le rôle de Harley Quinn dans The Suicide Squad ;  John Cena en tant que Peacemaker et Nhut Le en tant que Judomaster dans Peacemaker (Photo : HBO Max)

De gauche à droite : une scène de Harley Quinn saison 3, épisode 2 (Photo : HBO Max) ; Margot Robbie comme Harley Quinn dans La brigade suicide; John Cena en tant que pacificateur et Nhut Le en tant que judomaster dans Pacificateur (Photo : HBO Max)
Graphique: Karl Gustavson

Il arrive un moment où nous devons tous manger un petit corbeau.

En 2016, Escouade suicide est sorti du canon de DC Comics avec une tentative trop zélée de transformer une équipe hétéroclite d’anti-héros en étalons au box-office. Armé d’une bande-annonce éclaboussante et d’une bande-son remplie de gouttes d’aiguille des années 70, 80, 90 et d’aujourd’hui, le film de David Ayer a été un grand succès surprenant au box-office, un succès que les critiques ont balayé et les fidèles de Snyder Cut considéré avec un enthousiasme mitigé.

Avant sa sortie, les critiques ont saccagé le film et l’ont rejeté comme une tentative de tirer un Gardiens de la Galaxie. Cependant, comme Vautour noté à l’époque, « c’est une comparaison erronée : les Gardiens n’étaient que des joueurs mineurs, alors que l’équipe a une longue histoire d’échec de franchise. » Celui-ci ressemblait à une autre entrée DCEU mort-née pour la pile. Escouade suicideLa production de était un éventail d’intérêts concurrents. Une source a dit Le journaliste hollywoodien en 2016« [former Warner Bros. head Kevin Tsujihara] était vraiment énervé par les dommages causés à la marque. Apparemment, personne chez Warners n’a pensé Escouade suicide livré « sur le ton amusant et énervé promis dans la bande-annonce forte. »

Escouade suicide a offert un autre exemple de DC mettant la charrue avant les boeufs dans l’espoir de faire bouger l’univers cinématographique de DC sans le configurer correctement. Radio Nationale Publique a écrit, « Escouade suicide aurait dû être la réponse de DC à Gardiens de la Galaxie ou L’homme fourmi – une ébat à basse pression dans les coins les plus étranges de son superbe bac à sable, non encombré par les obligations de maintenance de la marque », bouffonneries d’apparition du pire porte-parole de la méthode d’action, Jared Letoétaient en désaccord les uns avec les autres, un vrai Escouade suicide d’idées – et celui-ci n’a jamais compris comment battre Enchantress. Alors, comment le film de super-héros bas de gamme est-il devenu la meilleure franchise de la ceinture utilitaire de WB?

James Gunn a donné un cœur et beaucoup de sang à Suicide Squad

Au cours des quatre prochaines années, Escouade suicide construirait son micro-univers dans le mythe plus large de DC, devenant l’une des rares propriétés post-Snyder à étendre l’univers cinématographique de manière créative. Le déménagement ne l’a pas séparé des événements du monde plus vaste, mais l’esthétique sur-stylisée a permis à ses personnages et à ses cinéastes de grandir. Cette approche post-moderne a créé la série d’histoires de super-héros la plus cohérente et la plus cohérente, en particulier à la télévision, où la nature épisodique des bandes dessinées est plus naturelle. Il suffisait d’un peu de recul.

Après avoir transformé deux films Marvel idiosyncrasiques en événements culturels massifs avec des manèges de parc à thème, James Gunn est devenu la cible d’une campagne de trolls de droite qui lui a coûté son travail chez Disney. La perte de Disney était le gain de DC. Gunn a réussi à faire de ce putain de Groot un personnage assez populaire pour soutenir un goûter à Disneylandet il serait le gars pour comprendre comment embarquer le public avec Rick Flag.

La sensibilité de Gunn se sentait bien non pas à cause de son travail sur Gardiens mais à cause de Super, son pastiche de super-héros irrévérencieux et sadique de 2011, où le réalisateur trouve efficacement une perspective fondée pour ses super-héros. Il les place en marge de la société et les épingle avec des problèmes réalistes, tels que la pauvreté, la maladie mentale et le pessimisme simple et démodé. Les super-héros font partie de leur problème et ils ne sont la solution de personne.

Au moment où Gunn est La brigade suicide arrivé à HBO Max, les attentes pour le film étaient à travers le toit. Warners a englouti 185 millions de dollars supplémentaires dans plus Escouade suicide et n’avait pas encore vu de retour sur investissement. Mais le mélange de violence joyeuse et cynique du film, de sincérité profonde et d’amour pour ses personnages reflétait les autres succès de son univers (et Gunn dit que des « milliards » l’ont vu sur HBO, alors c’était peut-être la bonne approche). Il avait son cœur dans le réalisme des frustrations d’être obligé de faire un travail mortel avec des gens en qui vous n’avez pas confiance. Et cette frustration est partout Pacificateur.

Avec PacificateurGunn est revenu à la même perspective qu’il a donnée à Super, faisant des super-héros un appel pour les extravertis peu sûrs d’eux essayant de prouver leur valeur à une société qui les insulte. « Parfois, je pense que je ne suis pas sûr de ma masculinité, alors je me rattrape en ayant un animal de compagnie dangereux », déclare Peacemaker (John Cena). « Comme un de ces connards en Géorgie avec un tigre en laisse. » Les lourds enjeux de Pacificateur et Escouade suicide se sentent ancrés dans l’humanité et de fortes observations du monde des super-héros. Peacemaker existe dans un monde où la négligence parentale et Batmite sont confortablement assis côte à côte par côté. On n’a pas l’impression que quelqu’un impose sa vision aux personnages, mais plutôt de montrer à quel point ces personnages peuvent être élastiques.

Scène « Batman est un P * ssy » | Pacificateur Saison 1 Épisode 4 (2022)

Tout sur La brigade suicide Le coin de l’univers DC semble frais et original comme les films de super-héros ne le font plus. Il se permet de s’amuser avec ces personnages, leur lore et ce que cela signifie d’avoir Vigilante dans le même univers que Homme d’acier. Le spectacle a un relâchement et une liberté qui cèdent la place à une énergie anarchique naturelle. Tout peut arriver, et cela aurait du sens.

La fantabuleuse émancipation de Harley Quinn

Escouade suicidela première suite, Oiseaux de proie, amélioré par rapport au film original en mettant Harley Quinn de Margot Robbie au premier plan. La réalisatrice Cathy Yan enferme le public dans la perspective de Quinn, évitant les mêmes pièges sexistes de nombreuses autres incarnations du personnage. Au lieu de cela, Yan permet à Quinn de raconter son histoire, de s’émerveiller devant les sandwichs du petit-déjeuner et de porter des vêtements qui rendent le meurtre un peu plus confortable.

Scène de sandwich aux œufs de Harley Quinn || Clip du film Birds of Prey 2020

La perspective de Quinn dirige le film, permettant au chaos de respirer un peu. Comme les meilleurs films de super-héros, Yan a permis au public de voir à travers les yeux du personnage et de s’identifier à lui selon ses conditions. C’est un film de rupture sur la recherche de force grâce aux amis et à la croissance personnelle. Sorti en février 2020, le film n’a jamais vraiment surmonté toute la pandémie de fin du monde qui a éclipsé le box-office, qui a également revendiqué les retours au box-office de La brigade suicide. Cependant, il a fourni aux fans une série de dessins animés dérivés qui, en trois saisons, est devenue l’une des meilleures émissions de télévision.

Enfermé dans le service de streaming aujourd’hui disparu de DC, Harley Quinn est rapidement devenu un favori culte, gagnant le buzz parmi les fans et les critiques. Ce succès est dû à Escouade suicideLa volonté de faire exploser un peu ces personnages (parfois littéralement), donnant aux showrunners Justin Halpern et Patrick Schumacker la liberté de jouer avec tout dans le canon de DC, aussi stupide soit-il. Et ce jeu a payé. Harley Quinn joue avec un banc de personnages si profond que le spectacle finit par plaisanter et commenter trois générations de canon DC dans la même scène.

Mais il ne s’agit pas simplement de combien de choses la série peut référencer, mais comment Harley Quinn fait de toutes les incarnations de ces personnages des pièces valables de la tapisserie du mythe. Dans le brillant épisode « Batman Begins Forever », Harley (Kaley Cuoco) entre dans la psyché de Bruce Wayne pour découvrir une perspective sombre et granuleuse, avec les arrière-plans originaux de Batman : la série animée. Là, Quinn découvre que le jeune Bruce est à jamais piégé dans une boucle de mémoire, revoyant la mort de ses parents. Tirant parti de sa formation de psychologue (bien qu’elle ait appris davantage en regardant Fraiserles premiers moments de l’épisode taquinent), Quinn guide le jeune Bruce à travers ses souvenirs refoulés, examinant des morceaux du passé de Batman, y compris Batman commence, ses débuts dans Detective Comics et la série télévisée de 1966. Certes, il a eu quelques années bizarres, mais voir tout ce qu’il a fait « tout collé ensemble » impressionne Quinn.

Le résultat n’est pas juste une autre excuse pour se moquer de la maladresse de Batman, de son complexe de sauveur ou de sa croyance ridicule que casser le bras de quelqu’un va arrêter le crime. C’est que ces personnages peuvent évoluer ou dégénérer autant qu’ils en ont besoin. En fin de compte, Batman est toujours aux prises avec un problème humain relatable : un peur d’être seul, incompris et impuissant.

Il y a une juxtaposition tout au long du spectacle entre la psychologie des personnages et la violence joyeuse. Les personnages s’en tirent avec le carnage tandis que le spectacle se superpose à un langage et à des thèmes plus pro-thérapie que le Dr Harleen Quinzel connaîtrait et comprendrait. Ce n’est pas seulement une excuse pour psychologiser ces personnages, mais plutôt puiser dans une vérité fondamentale sur le personnage : c’est une psychologue aux tendances meurtrières et elle verrait le monde en ces termes.

Mais le cœur du spectacle est la relation entre Harley et Poison Ivy (Lake Bell), qui est étonnamment mature, pas de manière lubrique mais plutôt émotionnellement intelligente. Le couple a des guêtres d’amoureux réalistes qui surviennent lorsqu’ils entrent dans The Green de Swamp Thing ou lorsqu’ils aperçoivent l’ex de Harley, The Joker (Alan Tudyk), dans un bar. Leurs vies et leurs problèmes prennent une dimension réelle, où ils doivent grandir en tant que personnages pour revenir à la stase, ajoutant du poids et de la perspective à ce qui devrait être un encaissement banal. Il dépasse les attentes en livrant sur la qualité, tant au niveau de son histoire que de ses blagues, qui, il faut le souligner, sont très drôles.

Harley et Joker combattent les Parademons et sont sauvés par Batman

Ces spectacles prouvent qu’à partir des vestiges du SnydervBref, de bonnes choses peuvent arriver. Ces investissements portent leurs fruits. Pourtant Escouade suicideL’incarnation initiale de était rebutante pour certains, à la fin, c’est juste une autre œuvre d’art pour la galerie de Batman, une petite pièce de l’histoire vivante qui ne peut pas être annulée par un raté qui a conduit à l’un des moments les plus profonds dans le passé récent de The Caped Crusader.

Si Warner Bros. Discovery est, une fois de plus, en train de redémarrer l’univers DC pour créer sa propre version de Marvel, c’est rassurant sachant que Pacificateur et Harley Quinn reviendra aux écrans dans leur état actuel. Escouade suicide a peut-être commencé comme un exemple de ballonnement de super-héros et d’encaissements lâches, mais il s’est développé au-delà de cela. En traitant leurs personnages et leur public avec respect, les DC ont fait quelque chose de spécial : de bons films et émissions de télévision, pas des devoirs pour la suite.