La grande image

  • La franchise de 50 ans de Star Trek continue de prospérer avec des émissions de premier ordre comme Discovery, Strange New Worlds, Lower Decks et Prodigy.
  • Les fans peuvent s’attendre à une nouvelle série de courts métrages numériques animés mettant en vedette les personnages préférés des fans Riker, Saru et Quark.
  • Le réalisateur Casper Kelly discute de son histoire avec Star Trek et du processus pour que les courts métrages ressemblent à l’original Star Trek: The Animated Series.

La télévision a actuellement une richesse de premier ordre Star Trek montre. Depuis Découverte pour De nouveaux mondes étranges pour Ponts inférieurset même le parti trop tôt (mais j’espère pas pour toujours) Prodige, rien n’indique que la franchise de 50 ans ralentisse de sitôt. Maintenant, en l’honneur de cet anniversaire marquant, les fans pourront bientôt voir une nouvelle série de courts métrages numériques animés, mettant en vedette le retour des personnages préférés des fans Riker (Jonathan Frakes), Saru (Doug Jones) et Quark (Armin Shimermann).

Dans une nouvelle interview avec Collider’s Perri Nemiroff au Comic Con de San Diego, Casper Kelly, le réalisateur des courts métrages à venir, parle de son histoire avec la franchise et des mesures qu’ils ont prises pour s’assurer que les courts métrages ressemblent à l’original Star Trek : la série animée. Ils parlent également du travail d’horreur de Kelly et du fait que l’écriture d’une bande dessinée est très différente de l’écriture pour l’animation.

Pour en savoir plus sur Kelly, regardez l’interview complète de Perri ci-dessus ou lisez la transcription ci-dessous :

PERRI NEMIROFF : J’ai l’impression que vous pourriez probablement avoir une vue nette de notre arrière-plan en ce moment et voir qu’il est dit Star Trek là-bas, ce qui est très approprié pour ma conversation avec Casper Kelly, qui travaille sur de nouveaux Star Trek courts métrages numériques. Félicitations pour ceux-là. J’ai hâte d’en entendre parler, mais je veux aussi en savoir plus sur votre passion pour l’animation et votre parcours.

CASPER KELLY : Oh, merci beaucoup Perri. Je suis tellement excité d’être ici! Une passion pour l’animation… Je ne sais pas.

Savez-vous ce qui l’a déclenché ? Quel a été le premier moment où vous vous êtes dit « c’est un médium de narration et un métier dont j’ai l’impression que je peux tirer le meilleur parti si je m’engage dans cette voie ».

KELLY : Eh bien, je pense Star Trek : la série animée était en fait l’un d’entre eux. Je sors avec moi-même, mais j’étais très jeune quand c’est arrivé, et j’étais obsédé par ce dessin animé. Et j’ai dit à ma mère que je changeais mon prénom en Capitaine. Capitaine Kelly, parce que je voulais être comme le capitaine Kirk. Et ma mère était comme, « eh bien, c’est, c’est un titre. » Je me dis : « Je ne sais pas de quoi tu parles. C’est mon prénom.

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Image via CBS

Je suis surpris de ne pas avoir entendu parler de personnes faisant cela maintenant que vous le dites, j’adore ça. Ce n’est pas ce que Star Trek les courts métrages le sont, mais je sais que vous êtes également fortement impliqué dans l’animation pour adultes et j’ai l’impression que ce secteur de l’animation n’obtient pas assez de crédit pour sa richesse et sa pertinence thématique. Alors, vous souvenez-vous de la première chose que vous avez vue dans ce secteur qui vous a montré les possibilités de narration dans ce domaine ?

KELLY : Vous savez, il n’y en avait pas beaucoup. En ce qui concerne le sentiment d’adulte, cela aurait pu être soit Assistants par Ralph Bakshi, ou Planète fantastique était un vrai hallucinant. C’était juste très sombre, et étrange, et comme dans un rêve, donc j’aime beaucoup ça aussi.

Nous avons besoin de plus dans cet espace. On a l’impression que cela devient plus largement adopté que jamais, mais cela ressemble toujours à quelque chose qui doit être sous les projecteurs encore plus qu’il ne l’est en ce moment.

KELLY: Je pense qu’il pourrait y avoir plus d’animation pour adultes à coup sûr.

Y a-t-il quelque chose dans ce domaine que vous recommanderiez à nos téléspectateurs en ce moment ? Que ce soit quelque chose sur lequel vous avez travaillé, mais aussi quelque chose que vous avez vu récemment et qui vous inspirera peut-être à l’avenir.

KELLY : En termes d’animation pour adultes ? Eh bien, définitivement, je veux que tu regardes mes shorts qui sortent. Mais je dirais. Bon, ce n’est pas récent. Je suis un peu plus récent dans l’anime mais j’ai finalement regardé Néon Genèse et j’étais comme, « Oh mon Dieu. » J’aime ça. Je viens d’entendre qu’il a influencé Nonce, Non utilisé un peu de cela aussi.

Je suis ici pour des suggestions d’anime. J’ai besoin d’entrer dans ce domaine un peu plus que je ne l’ai fait. D’accord, penché sur Star Trek, maintenant, comment exactement s’implique-t-on à ce titre dans une nouvelle fournée de courts métrages ? Est-ce quelque chose que vous recherchez ou est-ce quelque chose qu’ils viennent vous voir pour travailler ?

KELLY : Ce n’est pas mon premier Star Trek chose. J’ai fait un petit morceau pour un Star Trek court. Il y avait un Star Trek court qui était une histoire d’origine sur les Tribbles, et Alex Kurtzman, je pense inspiré par Trop de cuisiniersce que j’ai fait, ainsi que la séquence Cheddar Goblin dans Mandyil voulait que je fasse une publicité pour une céréale Tribble.

C’est donc la première chose que j’ai faite pour lui et il est merveilleux. La totalité Star Trek la famille est merveilleuse. Et puis quand cet anniversaire est arrivé, il a très gentiment pensé à moi puisque je fais des choses comme ça. Comme Trop de cuisiniers a les années 80 GI Joe séquence là-dedans, alors il pensait que j’étais un bon candidat. Et j’espère que je le suis.

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Image via les studios CBS

Pouvez-vous nous en dire un peu plus sur votre rôle dans ce projet particulier ? Et peut-être que s’il y a quelque chose dans ce rôle qui est un nouveau défi créatif pour vous, quelque chose que vous n’avez jamais fait sur aucun de vos projets passés ?

KELLY: Eh bien, je les écris avec ces deux autres écrivains, Claire Friedman et Aaron Waltke. Je les écris et ensuite je les réalise essentiellement avec Awesome Incorporated, le studio d’animation. Et je pense que le défi est que ce n’est pas quelque chose de nouveau que je fais moi-même, c’est une chose aimée avec une histoire riche. Donc c’est de la négociation, mais vous voulez, vous voulez repousser les limites. Alors quelles sont les bonnes limites à repousser ? Qu’est-ce qui ne va pas ? Qu’est-ce qui fait du bien ? Qu’est-ce qui fait que ça ne ressemble pas à Star Trek plus, et juste comprendre tout cela parce que c’est une émission sur l’optimisme et l’espoir pour l’avenir. Mais c’est aussi un spectacle qui ne se prend pas trop au sérieux.

J’ai tellement de suivis à propos de cette idée, mais plus largement en termes de recherche des bonnes histoires, car il y en a cinq au total. Qu’est-ce que cela fait de choisir le bon assortiment de personnages? Donc, vous savez, ils s’emboîtent tous mais ils se tiennent sur leurs deux pieds autant que vous en avez besoin.

KELLY: J’ai une vraie réponse à cela, que j’ai apprise sur moi-même. Je ne suis pas un grand juge de mon propre travail. Donc, ce que je fais habituellement, c’est écraser. Nous avons donc écrit 10, puis je me suis dit : « Alex et tout le monde, quels sont vos favoris ? Et si vous n’aimez aucun d’entre eux, nous en écrirons d’autres. Mais ils les aimaient et ils en ont choisi cinq. Je ne veux pas avoir la pression de décider cela moi-même, je fais juste beaucoup de choses, puis je laisse quelqu’un d’autre décider, et j’espère que le public de ceux qu’il aime.

Je veux dire, ce n’est pas juste de demander alors que ceux-ci ne sont même pas sortis. Mais est-il possible que cet autre lot puisse être sauvegardé pour l’avenir ?

KELY : Absolument. Et il y en a de bons. Ouais je pense que oui. Mais je dirai ceci, et peut-être que vous vous lancez là-dedans de toute façon, mais je fais une bande dessinée et ils ont initialement dit: « Eh bien, pourquoi n’utilisons-nous pas ces cinq scripts dans la bande dessinée? » Et je dis, « attends, je n’ai jamais écrit de bande dessinée. Je veux écrire une bande dessinée. Je veux profiter de ce médium. Je ne veux pas simplement adapter ces scripts d’animation à une bande dessinée. Je vais écrire quelque chose de nouveau pour toi. Donc ils n’y sont pas allés non plus, mais quelque chose va arriver.

Vous tenez toujours fermement à ce genre de choses, vous ne savez jamais à l’avenir. Donc, avec ces cinq courts métrages et les personnages avec lesquels vous travaillez, pour lequel étiez-vous le plus excité d’écrire et de jouer avec ? Et puis finalement, jusqu’à présent, avec lequel a-t-il été plus créatif de travailler que vous n’auriez jamais pu l’imaginer ?

KELLY: Eh bien, nous avons sorti trois noms : Doug Jones, Armin Shimerman et Jonathan Frakes, et je les ai tous aimés. Mais j’ai grandi avec La prochaine génération, donc j’ai été sacrément frappé par ça. Mais avec Saru et Quark, c’était intéressant parce qu’ils portaient des prothèses, que même s’ils venaient juste pour un enregistrement vocal, Quark devait apporter des dents prothétiques et Saru a apporté un nez prothétique pour aider. Parce que Saru peut avoir ce son nasal, et il faut que ces dents sonnent comme Quark. C’était donc très intéressant.

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Image via les studios CBS

Je suis surpris de n’y avoir jamais pensé, mais cela a tout son sens.

KELLY: À l’origine, ils allaient simplement les maquiller complètement, il y a longtemps et je pense que c’était Quark ou Saru qui disait «il doit y avoir une meilleure façon. Tu ne peux pas me faire juste le nez ? et ils disent « OK ».

J’ai beaucoup plus de couches que je veux frapper ici. En général, en ce qui concerne les histoires que vous racontez ici, j’aime le fait que Star Trek est toujours plein d’espoir, mais aussi, même s’il est futuriste, il a une qualité intemporelle. Alors, qu’est-ce que ça fait de retrouver ces sentiments que nous connaissons et aimons Star Trek des histoires, mais tout en se penchant peut-être aussi sur ce que le public moderne veut aussi maintenant ?

KELLY: Oui, c’est quelque chose à négocier parce que quand je parlais à Alex Kurtzman, je me disais « mon style est un peu plus irrévérencieux et peut être un peu torride, ou un peu ceci, ou un peu cela, ou le déconstruire, ou le détruire » et, et il disait, « ne te retiens pas, fonce. » J’ai donc essayé certaines choses.

Je ne veux pas que vous gâchiez quoi que ce soit, mais y a-t-il quelque chose que vous avez essayé et pensé, « il n’y a aucun moyen qu’ils me laissent faire ça », mais nous allons le voir dans l’une des coupes finales.

KELLY : Ah ouais. Oh ouais. Et aussi j’étais nerveux que le talent dise: « Attendez une minute, vous ne pouvez pas laisser mon personnage faire ça. » Mais je pense que je vais faire quelques trucs et j’espère que ça vous plaira.

J’ai hâte de le voir. Je souhaite appliquer une question similaire au style d’animation ici, car il est évidemment censé capturer le style d’animation d’origine. Mais il y a tellement de nouvelles techniques et d’outils que vous avez à votre disposition. Alors, comment était-ce de recréer ce que nous connaissons et aimons, mais aussi de pouvoir mettre en œuvre ces nouveaux outils pour le rendre meilleur que jamais ?

KELLY: Eh bien, je le fais avec Awesome, donc nous avons déjà fait des trucs comme ça. Il y a quelques trucs que j’ai appris. L’un d’eux s’appelle Gate Weave. Donc, je regardais un dessin animé et c’était un peu flou et un peu hors registre, mais ça ne me semblait pas tout à fait vieux et nous avons appris que les vieux dessins animés étaient sur pellicule. Les pignons ne s’alignaient pas tout à fait dans le projecteur de film, ils se déplaçaient donc. Ils rebondissent juste un tout petit peu parce que ce n’est pas parfait. Donc tu dois simuler ça, et tu regardes La série animée, c’est comme ça aussi. C’est une chose que vous devez faire. Il y a un million de petites choses comme ça.

J’adore les détails comme ça.

KELLY: Il ne s’agit pas seulement d’ajouter des rayures de film pour le faire ressembler à un vieux film. Vous voulez faire beaucoup plus que cela.

Juste pour taquiner un peu la bande dessinée maintenant. Y a-t-il quelque chose dans ce qu’il faut pour écrire et développer une bande dessinée qui, même avec toute votre expérience de narration, vous a époustouflé? Quelque chose qui est spécifique à ce format de narration.

KELLY: Dans le sens où vous ne pouvez avoir qu’un certain nombre de dialogues dans un panneau parce que vous voulez voir l’art, et vous devez donc le rythmer de cette manière de ce que vous pouvez faire dans une page. Parce que dans une émission de télévision, vous pouvez demander à quelqu’un de faire un monologue pendant trois minutes. Ce n’est pas grave, mais c’est un animal différent. Mais c’est merveilleux. Et il y a tellement de choses que vous pouvez faire dans une bande dessinée qu’aucun autre média ne peut toucher. Donc c’est juste une grande forme d’art pour la liberté.

Je termine tout de suite avec deux questions égoïstes car mon genre préféré est l’horreur. Et j’aime Mandy. Je pense que ce serait vraiment dommage si le monde n’avait pas plus de gobelin au cheddar.

KELLY : De vos lèvres aux oreilles de Dieu. J’aimerais que.

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Image via RJLE Films

Je supposerai alors qu’il n’y a pas eu de véritables conversations à propos de Mandy 2 ou peut-être même des choses personnelles que vous aimeriez faire avec ce concept et ce personnage à l’avenir.

KELLY: Eh bien, je ne possède pas ce personnage mais il y a certainement eu des conversations. Il y a des choses qui rebondissent, parce que je suis ami avec Panos [Cosmatos], le directeur. Nous avons parlé. Oui, il y a eu des conversations.

J’adore Pano. Tout ce qu’il fait, inscrivez-moi pour. Et je sais qu’il a dit son Mandy idée de suite, et que ce n’est pas possible, et qu’il n’est pas tellement intéressé. Mais je suis gourmand Mandy fan et j’en veux plus. J’ai toujours ma boîte de gobelins au cheddar que j’ai reçue par la poste lorsque ce film est sorti. Et je le regarde tout le temps comme si nous avions besoin de plus de cela dans le monde.

KELLY : Je n’arrive pas à croire que j’en ai fait partie. C’est incroyable pour moi.

C’est tellement unique et incroyablement spécial. L’autre question d’horreur que je voulais vous poser cependant. Y a-t-il quelque chose à l’horizon en termes de réalisation de longs métrages pour vous, aprèsBûche de Noël?

KELY : Oh, oui. Ouais. Il y a une pause maintenant en raison de divers problèmes de main-d’œuvre, mais oui, je touche du bois. Absolument.