Le réalisateur de Flux Gourmet, Peter Strickland, transforme l’estomac d’un homme en scène d’artiste

Le réalisateur Peter Strickland réalise des films incroyablement texturés, vivants non seulement avec une splendeur visuelle, mais aussi avec des merveilles auditives et olfactives. Comme ses œuvres précédentes, En tissu, Studio de son berbèreet Duc de Bourgogneson dernier, Flux Gourmetchatouille les canaux internes des oreilles et du nez autant que les yeux.

Aussi comme ces films précédents, Flux Gourmet se déroule dans un monde qui ressemble au nôtre, mais entièrement du point de vue de Strickland. C’est un monde où les groupes de rock documentent et manipulent la cuisson des aliments pour la musique et où les problèmes gastro-intestinaux inspirent de grandes œuvres d’art.

Flux Gourmet suit un groupe de bruit expérimental sans nom (joué par Fatma Mohamed, Asa Butterfield et Ariane Labed), les récipiendaires d’une illustre résidence au Sonic Catering Institute, dirigé par l’excentrique bienfaiteur Jan Stevens (Gwendoline Christie) et observé par un flatulophobe, auto- décrit « journaliste hack » nommé Stones (Makis Papadimitriou). Le groupe traverse des hauts et des bas familiers à de nombreux biopics musicaux plus traditionnels, mais au lieu d’une guitare, ils jouent d’un mixeur ; au lieu d’écrire un chef-d’œuvre de rock lyrique, Sonic Caterers transforme une coloscopie en art de la performance.

Il s’agit d’un style de musique expérimentale que Strickland a aidé à lancer en tant que membre du groupe de bruit très réel, The Sonic Catering Band, qui aime le groupe dans Flux Gourmet des « recettes » enregistrées sur scène et sur vinyle. Étrangement, la politique d’être dans un groupe est la même, peu importe le genre.

Le club audiovisuel a parlé à Strickland de son nouveau film, transformant la nourriture en musique et prenant au sérieux les problèmes d’estomac.

Club audiovisuel : Flux Gourmet se déroule au Sonic Catering Institute. Avant de faire des films, vous étiez dans le Bande de restauration sonique, un groupe de bruit expérimental, où vous et vos camarades enregistrez la préparation de la nourriture et la manipulez. Comment le groupe a-t-il inspiré le film ?

Pierre Strickland : Peut-être que j’avais besoin de vendre les disques. J’ai tellement de disques sous mon lit qu’on n’a jamais vendu.

Je pense que beaucoup de gens faisaient des biopics, vous savez, le Reine et Elton John biopics. Ça semblait un peu pervers d’en faire un sur un groupe dont personne n’a entendu parler. Je veux dire, ce n’est pas vraiment un biopic. Ils sont si différents de nous.

[The band] est devenu un appareil pour explorer les problèmes d’estomac. Cette bande dans le film, elle aussi, est un peu à court d’idées, et du coup, ils se jettent sur ce personnage, Stones, le journaliste. Ils peuvent utiliser sa souffrance pour leur art. Je pense que c’était comme un point de départ pour moi.

AVC : Lorsque vous étiez dans le groupe, vous êtes-vous inspiré de problèmes gastro-intestinaux pour inspirer votre musique ?

PS : Pour être honnête, quand j’étais dans le groupe dans les années 1990, j’étais tellement ignorant. J’étais au courant des allergies aux arachides, mais je ne savais rien de la maladie coeliaque ou de certaines autres choses. Non non. Quand le groupe existait, on enregistrait la cuisson des aliments. Nous documenterions la cuisson des aliments. Nous ne jouerions pas avec des casseroles et des poêles. Nous cuisinerions simplement un repas et l’enregistrerions. Et puis après, nous traitions le son de la même manière que vous traitez la nourriture. On le hachait, on le superposait, on le mélangeait, on le transformait, etc.

AVC : Voyez-vous le film comme une extension de ce travail ?

PS : C’est dans la même famille. Cela se connecte définitivement. Mais, vous savez, je n’appellerais pas cela une extension littérale. Je pense que lorsque vous faites ces choses, vous jouez un peu à un jeu de cache-cache. Et une partie du plaisir est de ne pas être trop évident sur ce qui s’est passé ou ce qui ne s’est pas passé.

AVC : Le film joue sur la dynamique du groupe que l’on ne voit pas seulement dans les biopics mais aussi dans les documentaires musicaux. Avez-vous vu le film Metallica Une sorte de monstre?

PS : Non, je devrais voir ça. Je devrais vraiment. J’en ai entendu parler.

AVC : C’est un film vraiment fantastique, et il plonge dans la façon dont les groupes communiquent, comment ils fonctionnent. Et cela va beaucoup plus loin que beaucoup de biopics, qui sont généralement centrés sur une seule figure mythique. Qu’en est-il de cette dynamique que vous avez trouvée si attrayante ?

PS : Eh bien, je suis un grand fan de Robinet rachidien. Ayant été dans un groupe et connaissant des big bands, c’est intéressant. J’ai vu un groupe l’autre soir. En fait, mon premier concert depuis la pandémie. Parce que je connais le groupe, je lis tellement plus sur leurs visages que quelqu’un qui ne les connaît pas. Rien qu’à voir leurs petits tics faciaux, je pourrais dire qui est fâché avec qui et ainsi de suite. Cela fait du bon drame dans un film, espérons-le. Je veux dire, la politique, les jeux de pouvoir, la rivalité. Il y a toujours du kilométrage là-dedans.

AVC : Tous vos films sont très axés sur le son. Vous avez réalisé le court métrage Méridien froidqui parle d’un ASMR YouTuber, et vous avez fait un film sur le son Foley, Studio de son berbère. Flux Gourmet consiste à créer du son en direct et un son en direct en tant que performance. Comment cela a-t-il changé votre technique ?

PS : C’est une chose bizarre parce que quand nous l’avons tourné, c’était un programme très court. C’était 14 jours. Quand nous avons fait [Berberian Sound Studio] c’était un programme très long, comme trois mois. Flux Gourmet était délicat parce que, évidemment, le groupe doit en quelque sorte appuyer sur des boutons, mais nous n’avions pas le temps de tourner. Donc, vous obtenez en quelque sorte ce que vous pouvez, puis vous le regardez en post-production, puis vous le reconstituez en quelque sorte comme une pièce sonore. Mais c’est très dicté par quoi, surtout quoi [actors Asa Butterfield and Ariane Labed] faisons avec les machines et comment nous éditons cela ensemble. Nous devons suivre cela lorsque nous faisons le son.

Ce que nous faisions, nous faisions des improvisations assez longues. C’était donc le Sonic Catering Band, les membres originaux, Tim Kirby et Colin Fletcher faisant des séances d’entraînement de 20 minutes en utilisant les mêmes recettes que dans le film. Vous enlevez cela et vous éditez les meilleurs morceaux ou les morceaux les plus intenses. Ensuite, vous utilisez d’autres éléments de Tim Harrison, le concepteur sonore, qui entrerait et contribuerait.

Il s’agit donc en grande partie d’essais et d’erreurs. Il n’y avait pas de plan. J’ai appris assez tôt que, pour moi, il vaut mieux se lancer dans un mixage sans savoir ce que l’on fait. Vous arrivez avec le bon équipement. Mais il s’agit en grande partie du processus de « essayez ceci ». Cela ne fonctionne pas. Essayez autre chose. » Beaucoup de discussions sur la façon dont ça va marcher, et ça se met en place de cette façon.

AVC : Le groupe dans le film était-il comme les acteurs créant la musique ?

PS : Bien. C’est les deux. Ils créent de la musique. Lorsque nous avons tourné ces scènes, nous jouons souvent de la musique pour qu’ils réagissent, ce qui n’est pas la musique que nous avons utilisée dans le montage final, mais nous avions juste besoin de quelque chose pour les faire démarrer. Mais on leur a donné ce genre de directives. Tim et Colin du groupe étaient là pour leur dire comment faire fonctionner ces choses et sur quels boutons appuyer. Donc, à l’intérieur de cela, ils avaient une bonne dose de liberté. C’est à nous ensuite de regarder ce qui est pressé et d’essayer d’y être le plus fidèle possible. Nous ne sommes pas toujours ainsi. Parfois, l’effet dramatique était plus important.

AVC : C’est votre premier film que j’ai vu où il s’agit en fait d’artistes authentiques qui se produisent devant un public. Mais la performance est présente dans tous vos films. En quoi la performance est-elle une idée qui vous fascine ?

PS : Ça me fascine. Cela ne fait aucun doute. C’était là, non seulement dans Berbérien mais en Duc de Bourgogne de manière très intime. Il y a vraiment tellement de couches, surtout dans Duc de Bourgogne parce que c’est une performance privée. C’était vraiment fascinant pour moi.

C’est plus une valeur nominale dans Flux Gourmet. Mais aussi, ce n’est pas au pied de la lettre car, évidemment, vous avez la représentation secondaire de l’impression que les personnages veulent donner d’eux-mêmes. C’est probablement pour ça que je ne veux pas aller sur les réseaux sociaux, parce que vous jouez tout le temps. Ça doit être épuisant. Je veux dire, assez juste, les gens le font. Je ne pouvais pas le faire. Mais surtout le personnage de Fatma Mohamed, où elle crée cette mythologie sur elle-même, qui est fausse. La moitié des choses qu’elle dit sont son propre récit déformant la vérité.

Il est difficile de dire pourquoi ces choses me fascinent. Beaucoup de choses que j’ai du mal à mettre en mots. Cette idée de catharsis est très forte pour moi dans ce film, et peut-être dans les autres films que j’ai faits, et vous avez les personnages qui en parlent. Qu’elle purge. Elle cherche à purger quelque chose mais ne sait pas ce qu’elle purge. Je peux comprendre cela.

AVC : Créer de la mythologie est très courant dans la musique pop et dans la musique rock. Pourquoi les musiciens ressentent-ils le besoin de créer ce genre de personnage ?

PS : Je dirais que les réalisateurs sont tout aussi enclins à cela que les musiciens. Je l’ai beaucoup vu dans l’industrie du cinéma. Une grande partie provient d’un mélange d’insécurité et de vanité, et évidemment, ces deux éléments sont liés. Nous voulons tous bien paraître. Mais s’il y a un récit édifiant ici, plus vous essayez de bien paraître, plus cela devient risqué en termes de tomber à plat sur votre visage.

Il nous est alimenté par les médias, en particulier dans le cinéma. Ça revient beaucoup en ce moment avec le Livre de Sarah Polley sur le travail avec Terry Gilliam, et elle parle du culte du « génie » et des « légendes » qui les entourent. Nous avons vu cela avec des films comme Apocalypse maintenant et Fitzcarraldo. On met tellement l’accent sur ces tournages qui sonnent comme des cauchemars et qui ont été des cauchemars pour beaucoup de gens. La chose Kubrick de faire Dieu sait combien de temps prend pour obtenir une photo.

J’ai vu un cinéaste qui en parlait. Elle disait: «Vous savez, si un réalisateur masculin faisait, disons, 100 prises, ce réalisateur était considéré comme un génie. Mais si elle faisait plus de deux prises, elle était considérée comme indécise », ce qui était si révélateur et révélateur des attitudes envers le genre et le cinéma à l’époque.

AVC : Pensez-vous que le personnage de Fatma tire beaucoup de force de ce personnage ? En revanche, le personnage de Butterfield peut simplement être un peu distant tout en conservant son pouvoir. Le personnage de Fatma doit réellement s’appuyer sur qui elle est. Elle doit aimer faire des choses scandaleuses pour imposer le respect.

PS : Avec le personnage de Fatma, c’est propre à la musique, cette idée de tabou et d’excès, et l’idée d’aller chaque fois plus loin. Que ce soit dans votre travail ou dans votre style de vie. Il y a cette pression pour être extrême, et cela peut devenir addictif, surtout quand on sent parfois le choc ou l’adulation des gens.

Asa, je sais qu’il est un peu sans ego. Je connais des gens qui sont simplement heureux d’être dans un groupe parce qu’ils veulent juste faire des choses. Ils n’ont vraiment aucune envie d’être au centre de la scène. Vous avez donc tous ces différents personnages et leurs différents besoins. Avec le personnage de Fatma, je pense qu’une grande partie de sa mythologie vient de la culpabilité de son enfance et a ri de ce personnage ayant un choc anaphylactique. La façon adulte de gérer cela serait de l’admettre, de s’en accommoder d’une manière ou d’une autre. Elle essaie de transformer cela en une victime traumatisée qui appelle à l’aide, ce qui est une chose très sombre à faire. Mais encore une fois, déformer les choses qui se produisent dans votre vie pour qu’elles paraissent meilleures que vous ne le feriez normalement.

AVC : Y a-t-il quelque chose que vous espérez dire dans ce marathon d’interviews que vous n’avez pas eu l’occasion de dire à propos du film ?

PS : Regarder l’estomac d’une manière sérieuse était très présent dans mon esprit. Les problèmes d’estomac sont normalement réservés à l’humour dans le film, et je voulais juste essayer d’avoir une autre perspective là-dessus.