La grande image

  • Dans « Treasure », un duo père-fille se lance dans un voyage émouvant à travers la Pologne, mêlant humour et drame aux liens familiaux.
  • Les co-stars Lena Dunham et Stephen Fry partagent un profond respect l’un pour l’autre, reflétant la profondeur émotionnelle du film et le lien entre leurs personnages.
  • Ce film sincère explore le traumatisme générationnel et la réconciliation, servant d’outil pour discuter de questions importantes comme l’antisémitisme et le traumatisme transgénérationnel.



Du réalisateur Julia von Heinz et basé sur le roman de Lily Brettl’histoire père-fille de Trésor suit Ruth (Léna Dunham) et Edek (Stephen Frire) Rothwax, alors qu’ils entreprennent un road trip dans la Pologne des années 1990 pour récupérer l’héritage de leur famille. Edek est un survivant polonais de l’Holocauste qui préfère se concentrer sur sa vie actuelle plutôt que de se souvenir de la douleur et du chagrin causés par la perte d’êtres chers. Dans le même temps, Ruth est en voyage à travers un pays natal qu’elle n’a jamais connu et où elle se sent connectée à une famille qu’elle ne rencontrera jamais. D’abord en désaccord et définitivement pas sur la même longueur d’onde, ils finissent par se comprendre à travers les rires et les larmes, ce qui renforce leur propre lien familial.


Au cours de cette interview avec Collider, Dunham, qui est également producteur du film, et Fry ont déclaré l’amour qu’ils avaient pour travailler ensemble et comment cela a conduit à un profond respect entre eux, comment Edek a rappelé à Fry son grand-père, explorant le film. mélange d’émotions, comment l’histoire est liée à l’expérience d’être juif en Amérique aujourd’hui, leurs propres expériences explorant leur héritage familial réel et comment ils se sont déjà réunis pour travailler à nouveau ensemble sur Tropla série Netflix Dunham est producteur exécutif, scénariste et réalisateur.


Stephen Fry est lié à la comédie, à la tragédie et à la vérité dans l’histoire de « Treasure »

Image via la rue Bleecker


Collider : J’apprécie beaucoup que vous me parliez tous les deux de ce film. C’est dommage que ce film soit aussi d’actualité, ce qui me rend honnêtement triste. Mais en même temps, l’histoire est si joliment racontée et je suis vraiment tombée amoureuse de ces deux-là, en observant leur relation et les émotions de ce lien familial. Lorsque cela vous est arrivé, est-ce que c’est quelque chose auquel vous vous êtes immédiatement sentis obligés de participer, ou avez-vous hésité du tout à l’égard de l’émotion qu’une histoire comme celle-ci vous ferait probablement subir ?

STEPHEN FRY : J’ai vu que Lena [Dunham] était impliqué et cela suffisait. Je marcherais pieds nus sur du verre brisé pour travailler avec [that] femme. Mais aussi, le personnage qu’on m’a demandé de jouer, dès que j’ai lu la première page, je l’ai connu parce qu’il me faisait tellement penser à mon grand-père. Je pensais que l’histoire était tellement véridique et qu’elle contenait ce merveilleux mélange de comédie, de tragédie, de douleur, de chagrin, de réconciliation et de toutes ces merveilleuses émotions. J’ai pleuré en le lisant, je l’ai vraiment fait. J’ai trouvé que c’était magnifiquement écrit. Et puis, j’ai lu le roman sur lequel c’était basé, et j’ai ressenti la même chose. Pour moi, c’était une évidence. J’étais tellement enchantée qu’on me l’ait demandé.


LENA DUNHAM : Travailler avec Stephen a été un énorme privilège. L’une des choses que j’aime dans le fait d’être artiste, acteur, cinéaste, c’est que cela vous permet d’explorer des sujets émotionnellement épineux au sein de la communauté relative et de la sécurité. Dans le meilleur des cas, un plateau de tournage est une communauté sûre dans laquelle explorer des choses difficiles et émotionnelles. J’ai donc eu l’impression que c’était un voyage que je devais entreprendre. J’ai fait confiance à Julia [von Heinz], j’avais confiance en Stephen et je savais que nous allions prendre soin les uns des autres tout au long du processus. Et je me souviens, juste avant mon départ, mes parents me disaient : « Tu sais, tu pars pour faire quelque chose de difficile. Et il va faire froid en plus. Ils se sont soudainement un peu inquiétés et je me suis dit : « Mais je vais parler de quelque chose qui est important pour notre histoire familiale, avec des artistes que j’aime et que je respecte. » Je n’aurais pas pu me sentir plus pris en charge dans les moments difficiles par Stephen. Mon objectif était d’être un filet pour lui car c’est lui qui avait le travail émotionnel le plus dur à faire dans ce film., je ressens, et à livrer pour Julia, pour qui c’est si personnel. Ce fut vraiment une expérience qui a changé ma vie.


Lena, non seulement vous avez signé pour cela, mais vous avez également vraiment sauté à deux pieds dans votre société de production. Aviez-vous recherché un projet comme celui-ci, ou a-t-il fallu un projet comme celui-ci pour vous donner envie de faire ce projet ?

DUNHAM : Le mandat de ma société de production, que je dirige avec mon partenaire, Michael P. Cohen, a toujours été de raconter des histoires spécifiques et réfléchies, de parler de la complexité de l’identité et de parler de choses difficiles. pour discuter. Et il se trouve que nous sommes tous les deux juifs en Amérique. Nous avons chacun des histoires différentes sur la façon dont nos familles ont immigré ici et quelle a été leur relation avec l’Holocauste., mais il a toujours été important pour nous, en plus de nombreux types de représentation, de veiller à ce qu’il y ait une représentation saine et solide du peuple juif et des familles juives à l’écran. Ce que nous avons aimé dans cette histoire, ce n’est pas seulement qu’elle parle de l’histoire très difficile et bien trop récente de l’Holocauste et des questions d’antisémitisme, mais aussi du fait qu’elle parle du traumatisme transgénérationnel d’une manière qui semble aller au-delà du simple familles juives, et pourrait s’appliquer à tant de personnes qui ont fait face à un héritage de violence et de persécution au sein de leur famille. Malheureusement, c’est quelque chose que nous constatons encore aujourd’hui. Nous assistons à une montée de l’antisémitisme. Nous assistons également à une montée de l’islamophobie. Nous assistons à une déshumanisation horrible à tous les niveaux, et c’est une recette pour davantage de douleur que Ruth et Edeck traitent. Nous espérions que ce film pourrait être un outil pour parler de certaines de ces choses.


Lena Dunham et Stephen Fry sont partis en voyage à la découverte de leur propre héritage familial

J’ai vraiment adoré regarder cette relation car elle me rappelait beaucoup la relation que j’avais avec mon propre père parce que nous étions si différents. Nous n’avons jamais été sur la même longueur d’onde, mais nous savions tous les deux que nous nous aimions même s’il était difficile de l’exprimer. Et contrairement à Ruth, je n’ai jamais entrepris un voyage pour découvrir mon héritage. La famille de mon père était originaire de Yougoslavie, mais je ne suis jamais allé dans cette partie du monde. Est-ce que c’est quelque chose que l’un ou l’autre de vous avez déjà fait pour vous-même avant de réaliser ce film, en explorant ainsi votre propre héritage et votre héritage, ou est-ce que faire ce film vous a inspiré à approfondir votre propre famille ?


FRY : Curieusement, il y a quelque temps, J’ai fait la série BBC Qui pensez vous être?que l’Amérique a ensuite acheté et qu’elle appelle aujourd’hui Trouver vos racines. Et ainsi, grâce aux frais de la BBC, et ils ont fait toutes les recherches, j’ai pu voyager dans ce qui est aujourd’hui la Slovaquie, mais c’était la Hongrie lorsque mon grand-père a grandi là-bas, et j’ai vu la commune dans laquelle il a grandi et le cimetière. où des croix gammées nazies ont été taguées. C’était il y a 15 ans. Et je suis allé à Vienne où ma grand-mère et sa famille ont été emmenées, puis envoyées au camp. J’ai fait ce voyage, j’ai vécu et découvert toutes sortes de choses, et cela a réveillé beaucoup de peur en moi. Et je sais que Lena a fait la même chose plus récemment.

DUNHAM : Stephen a si bien parlé de cette peur dans son discours à la BBC sur l’antisémitisme cette année, ce qui, je le sais, a réconforté beaucoup de gens et a changé la vie de beaucoup de gens. J’admire qu’il ait toujours été disposé à mettre un pied en avant dans des domaines personnels et stimulants, dans l’espoir qu’ils puissent soulager la souffrance des autres. C’est un aspect de sa personnalité auquel je ne dirais pas que je m’identifie, mais je dirais que j’y aspire. Pour moi, à bien des égards, ce film était ce voyage. Tout d’abord, je suis allé en ex-Yougoslavie quand j’avais quatre ans et je me souviens encore aujourd’hui du bel endroit que c’était. J’ai des photos de moi tenant la main d’une petite fille que j’ai rencontrée près d’une fontaine et qui se promenait. Votre père vient d’un pays magnifique, où j’ai moi-même fait un voyage extraordinaire quand j’étais enfant. Au cours de mon propre voyage, on m’avait toujours dit que ma famille était juive hongroise. Ma grand-tante, qui vit toujours dans les quatre-vingt-dix ans, nous a fait savoir juste avant mon départ pour tourner ce film qu’en réalité, c’est en Hongrie que les membres survivants de notre famille ont déménagé après l’Holocauste, mais notre famille, en particulier mon arrière-grand-mère Regina, qui a émigré et Nous avons fondé notre famille en Amérique, nous étions originaires de Pologne, où nous tournions. Quelques instants avant mon arrivée, j’ai découvert que l’endroit où je me dirigeais était en fait mon chez-moi à bien des égards. Et puis, juste après avoir terminé, je l’ai fait Trouver vos racines, qui n’impliquait pas de voyage, mais impliquait un dialogue étonnant avec un historien, appelé Henry Louis Gates, Jr., qui a réussi à reconstituer des aspects de l’histoire du côté de ma mère que nous n’aurions absolument jamais pensé voir au-delà d’Ellis Island. Ce fut une expérience incroyablement puissante. Cela a donc été une année riche en découvertes. Je suis maintenant sur une chaîne de courrier électronique de 68 personnes portant le nom de famille Hyman, alors souhaitez-moi bonne chance.


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Le film est réalisé et co-écrit par Julia von Heinz.

C’était tellement agréable de vous voir ensemble. Allez-vous travailler à nouveau ensemble ?

FRY : C’est déjà arrivé, grâce à Lena.

DUNHAM : J’ai dit que je le garderais pour le reste de ma vie sur terre. J’étais en train d’écrire mon nouveau spectacle, Tropque je viens de tourner pour Netflix, alors que nous étions en Pologne, et j’ai immédiatement commencé à écrire un rôle pour Stephen. Je n’arrêtais pas de dire des choses comme : « J’écris un rôle pour toi, mais je ne veux pas que tu ressentes de pression », le simple fait de mentionner quelque chose à quelqu’un tous les jours crée en fait un sentiment de pression. J’ai eu tellement de chance qu’il soit venu jouer le rôle. Je ne donnerai pas trop d’indices, sauf qu’il a interprété ma scène de dîner préférée que j’ai jamais vue, et il parvient à jouer encore un autre rôle comique, tragique et shakespearien. Pouvoir le diriger, après avoir joué avec lui, était un tout nouveau cadeau. Will Sharpe, qui a travaillé avec nous, a essentiellement inventé ma phrase qui est la suivante : « Ne rencontrez jamais vos héros, à moins que vos héros ne soient Stephen Fry ». J’ai l’intention de travailler avec lui jusqu’à ce qu’il me fasse bannir du pays. Il a ce pouvoir parce qu’il est fondamentalement royal.


FRY : Et je dirai oui, à chaque fois.

Lena Dunham et Stephen Fry n’ont que les plus grands éloges l’un pour l’autre

Image via la rue Bleecker

Stephen, qu’est-ce que ça vous a fait de voir le personnage qu’elle avait écrit pour vous ?

FRY : C’est une telle joie et un tel honneur, honnêtement. Vous devriez la voir en sa qualité de réalisatrice. C’était miraculeux. Tout le monde était tellement heureux sur le plateau. C’était une atmosphère comme j’aimerais revivre à chaque fois, mais cela n’arrivera jamais si elle n’est pas aux commandes. Je sais que nous nous sommes beaucoup parlé, mais c’est vraiment avec affection.


DUNHAM : C’était si spécial de pouvoir travailler avec lui dans une si grande proximité et de se vanter à quel point il était merveilleux, puis de le voir venir sur le plateau et être réellement cette personne. Je n’ai jamais ressenti une excitation comparable à celle des gens lorsqu’ils savaient qu’il viendrait sur le plateau. Et le voir partir et voir leurs attentes satisfaites et dépassées, et pouvoir y aller, « Je vous l’avais bien dit! », C’était plutôt amusant. J’étais aussi la dernière personne que l’on s’attendait à ce qu’elle soit le partenaire de Stephen Fry., donc c’est amusant à faire. Les gens ne s’attendent pas à ce que je sorte celui-là de mon Rolodex. C’est un véritable honneur.

FRY : Vous êtes trop jeune pour connaître les Rolodex.

DUNHAM : J’en garde peut-être une vilaine dont vous ne connaissez pas l’existence.

Trésor joue désormais au cinéma. Découvrez la bande-annonce :

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