de Disney Lilo & Stitch reste un joyau sous-estimé de l’ère de l’animation du début des années 2000. C’est une histoire réconfortante sur la famille et l’appartenance mettant en scène un extraterrestre rapscallion et une petite fille entêtée avec une immense profondeur émotionnelle et une excellente bande-son. Ce qui le distingue aussi des autres films d’animation de son époque est la mise en œuvre de l’aquarelle dans le processus d’animation, ce qui n’avait pas été fait chez Disney depuis 60 ans (comme on le voit dans Dumbo) et n’a pas été fait depuis.
UN nouvelle histoire orale de Vautour Bilge Ebiri éclaire tous les chemins Lilo & Stitch excelle, et les nombreuses façons dont il aurait pu être complètement changé si ce n’était par un manque de surveillance. Ce qui a offert aux créateurs du film cette grande marge de manœuvre était l’emplacement du studio en Floride et le budget alloué inférieur, ce qui les a éloignés de la vue et souvent de l’esprit des cadres de l’élite côtière, leur permettant de prendre des risques qui ne seraient normalement pas autorisés, y compris la possibilité de mettre en œuvre l’aquarelle arrière-plans exclusivement.
Tout a commencé lorsque le directeur créatif Ric Sluiter s’est penché sur les styles de personnages arrondis de Lilo & Stitchet dit aux co-créateurs et co-réalisateurs Chris Ponceuses et Dean DeBlois, « Le complément parfait à votre style de personnage arrondi serait les arrière-plans à l’aquarelle que les studios Disney faisaient régulièrement dans les années 1930. »
« Ce que j’ai découvert plus tard, c’est que Ric Sluiter a beaucoup regretté d’avoir dit ça ! » dit Sanders. « Ric est revenu et a dit : « Voici le truc : l’aquarelle va être vraiment difficile. Personne n’a fait ça depuis les années 1940. Personne ne sait même quel type de pigments ou de papiers – toutes ces choses ont disparu. Il faudrait les redécouvrir. De plus, vous devez être comme un ninja de la peinture pour gérer l’aquarelle.
Après avoir examiné des échantillons réalisés à l’aide d’aquarelle par rapport à la gouache opaque (comme on le voit dans Le roi Lion, Aladdin, La belle et la Bête)deux co-directeurs ont déclaré : « Non, nous voulons l’aquarelle. »
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Commencent alors les efforts des artistes pour apprendre à travailler avec ces médiums et trouver les meilleures méthodes, papiers et pigments.
« Nous avons pris sept mois et nous avons eu des ateliers d’aquarelle et nous sommes sortis et avons peint presque tous les jours à l’extérieur », explique Sluiter à propos du processus. « Il y avait peut-être huit, neuf artistes de fond, et il n’y en avait qu’un qui connaissait l’aquarelle : Peter Moehrle. Je dois lui donner beaucoup de crédit là-bas. Il m’a beaucoup appris. »
Le groupe d’artistes de fond est même allé jusqu’à retrouver l’un des hommes qui avaient travaillé avec l’aquarelle à Disney toutes ces années auparavant sur des films tels que Blanc comme neige.
« Maurice Noble était l’un de mes héros, et il était octogénaire. Il travaillait pour Disney dans les années 40 et 50 », explique Sluiter. « Il pouvait à peine voir. Une super technique dont il m’a parlé : il y avait ces rochers dans Pierre Pan, dans la Mermaid Cove, avec une belle texture rocheuse. J’ai demandé : ‘Comment avez-vous obtenu cette texture ?’ Il a dit : « Le secret, c’est le sel de mer, du sel de mer à grains très grossiers. Donc, toutes les pierres de lave dans Lilo & Stitch—tout était sel de mer. C’est venu tout droit de Maurice Noble.
En fin de compte, Sanders dit que l’équipe d’artistes de Floride est devenue si « facile » avec l’utilisation de l’aquarelle qu’elle pouvait créer des arrière-plans plus rapidement qu’avec la gouache. En fin de compte, ce choix créatif a encore renforcé la philosophie de Lilo & Stitch, qui a amené la narration classique à l’ère moderne.
« Vous pouvez voir tous les signes révélateurs de la main d’un artiste se déplaçant sur les plans de l’image », explique DeBlois. « Cela a complété l’ensemble de l’énoncé de mission de la réalisation du film : adoptons notre budget de film B et laissons-le simplement être le style qu’il vise à être. »
Jeanne est une journaliste de 27 ans qui se passionne pour le cinéma et la culture pop. Elle adore dévorer des séries Netflix et se tenir au courant des dernières news sur les célébrités du moment. Jeanne a toujours été intéressée par l’écriture, et elle aime travailler comme journaliste car cela lui permet de partager sa passion pour la narration avec les autres.