Train à grande vitesse sera sûrement numéro un – avec une balle – au box-office ce week-end. Comment pourrait-il en être autrement, avec un casting qui comprend Brad Pitt, Sandra Bullock, Bad Bunny, Brian Tyree Henry et Joey King, et avec le cascadeur/directeur d’action David Leitch (John Wick, Deadpool 2, Hobbs & Shaw) Derrière la caméra? Le film n’est que le dernier d’une longue lignée de productions hollywoodiennes inspirées d’histoires japonaises ou d’adaptations directes de propriétés japonaises.
Basé sur Maria Beetleun roman de 2010 de l’auteur japonais populaire Kōtarō Isaka, Train à grande vitesse prend sa prémisse – plusieurs assassins sont coincés ensemble dans un train à grande vitesse – et bifurque sur son propre territoire. Bien que l’emplacement soit en grande partie le même, le casting comprend des Américains et des Britanniques aux côtés d’acteurs japonais, Pitt étant en tête d’affiche en tant que tueur à gage malchanceux nommé Ladybug.
Notamment, Isaka lui-même a approuvé les modifications apportées par Sony Pictures à son matériel source, suggérant qu’une adaptation n’a pas besoin d’être redevable à une distribution ou à une production entièrement japonaise. « Je n’ai aucunement envie que les gens comprennent la littérature ou la culture japonaise », a-t-il déclaré au New York Times. « Ce n’est pas comme si je comprenais grand-chose au Japon non plus. » Cela dit, le film peut inspirer les cinéphiles à ramasser Maria Beetle ou l’un de ses autres livres, dont les nuances ont été traduites dans d’autres langues sur la page imprimée, mais pas transformées comme le fait Leitch sur le film.
Qu’il suffise de dire que Train à grande vitesse n’est pas le premier film hollywoodien originaire du Japon. Le club audiovisuel jette un coup d’œil à Tinseltown sur une poignée d’autres projets – certains qui ont commencé comme des livres, et d’autres qui ont d’abord connu le succès sur des films dans leur langue maternelle. Dans chaque cas, le pouvoir de ces histoires transcende (ou du moins met à l’épreuve) les frontières géographiques et culturelles autant qu’il en bénéficie.
Les sept magnifiques (1960)
C’est un fait peu connu mais très pertinent que le classique de 1954 d’Akira Kurosawa Sept Samouraïs a en fait été publié aux États-Unis sous le nom de Les sept magnifiques. Il était donc parfaitement logique que l’adaptation de John Sturges porte le même nom. Grâce à Sturges et à un casting de premier ordre comprenant Yul Brynner, Steve McQueen, Robert Vaughn, James Coburn, Charles Bronson et Eli Wallach en tant que méchant digne de sifflement, ils ont créé un classique – traduit dans le genre le plus américain, le Western – qui travaille sur ses propres mérites tout en honorant Sept Samouraïs.
Une poignée de dollars (1964)
Une poignée de dollars est un creuset de film, quelque chose d’un miracle, et le sujet de beaucoup de débats quand il s’agit d’adapter des films japonais. C’est un remake du drame Samurai de 1961 d’Akira Kurosawa Jojimbo– seuls Kurosawa et le co-scénariste / producteur Ryūzō Kikushima n’ont reçu aucun crédit. Tout naturellement, Toho, l’entité de production derrière Jojimboa intenté une action en justice, ce qui a retardé la publication de Une poignée de dollars. Bien sûrUne poignée de dollars jamais, jamais n’aurait dû fonctionner, avec un acteur américain (Clint Eastwood), un réalisateur italien (Sergio Leone) qui ne parlait pas anglais, et des producteurs italiens, allemands et espagnols. Et pourtant, c’est un chef-d’œuvre, et l’un des meilleurs westerns spaghetti jamais réalisés.
Le livre d’oreillers (1996)
Peter Greenaway enchaîne Peter Greenaway avec ce drame érotique inspiré de Le livre d’oreillers, le journal séculaire d’une femme japonaise nommée Sei Shōnagon. L’intrigue est typique de Greenaway, avec Vivian Wu dans le rôle de Nagiko, mannequin et poétesse fétiche d’écrire sur la chair humaine. Elle trouve un partenaire volontaire en Jerome (Ewan McGregor), qui invite Nagiko à « utiliser mon corps comme les pages d’un livre ». Le film est sexy, dérangeant et élégant (avec un passe-partout de Greenaway comme des images superposées et une obsession pour les chiffres) – et certainement pas pour tout le monde.
Godzilla (1998) et Godzilla (2014)
Le grand mastodonte cracheur de feu Godzilla a toujours été synonyme de Japon, même si Hollywood a été attiré par le pouvoir destructeur de la créature presque dès le début de la franchise : trois ans après la sortie originale, Raymond Burr a été ajouté au film japonais pour un hybride de 1956. production appelée Godzilla, roi des monstres ! pour une sortie américaine. Mais ce n’est qu’en 1998 qu’Hollywood a décidé de faire son propre film Godzilla. À ce moment-là, bien sûr, la paranoïa de l’ère atomique qui a inspiré l’original – et la puissante tristesse qui se dégage de son histoire – était depuis longtemps oubliée, ne laissant derrière elle qu’un spectacle vide. Le film de Roland Emmerich a été correctement rejeté en 1998, mais Gareth Edwards a eu plus raison avec sa version de l’histoire en 2014, ce qui a bien sûr conduit à un « monstrevers » qui a introduit d’autres créatures, à la fois amies et ennemies.
L’anneau (2002)
L’anneau-dans lequel quiconque regarde une vidéo maudite meurt sept jours plus tard – peut prétendre être la remake qui a engendré un déluge d’itérations américanisées de films japonais, en particulier d’horreur. Que ce soit une bonne ou une mauvaise chose est sujet à débat, mais L’anneauécrit par Ehren Kruger et réalisé par Gore Verbinski, ne prétend sagement pas être autre chose qu’un remake du hit d’horreur japonais de 1998 du même nom, lui-même basé sur le livre de 1991 de Koji Suzuki. Bague était fidèle à Bagueet L’anneau essaie de capturer l’esprit de ses sources, bien que certains puristes aient suggéré qu’il ne l’ait pas fait. Le film est nerveux, atmosphérique et présente de solides performances des protagonistes féminins, Naomi Watts et Daveigh Chase. Le succès de L’anneau a ouvert les vannes de l’adaptation d’horreur: Eau sombrebasé sur Eau sombre (également basé sur une histoire de Suzuki); Impulsionbasé sur Impulsion; Un appel manquébasé sur Un appel manqué; et La rancunebasé sur Ju-on : La rancune.
Allons-nous danser ? (2004)
Tous les remakes d’un film japonais des années 2000 n’étaient pas du genre horreur. Le drame romantique de 1996 Allons-nous danser ? suit un Japonais mécontent qui apprend la danse de salon, à la grande surprise de sa femme, qui pense qu’il a une liaison. Le remake américain nous a donné Richard Gere comme mari, Susan Sarandon comme épouse et Jennifer Lopez comme professeur de danse de Gere. Le film a recueilli des critiques médiocres, mais c’est un favori personnel, avec des performances charmantes, beaucoup de cœur et une direction discrète de Peter Chelsom.
Huit ci-dessous (2006)
Huit ci-dessous suit une mission de sauvetage impliquant un groupe de chiens de traîneau dans le froid glacial. C’est aussi le principe de base de Antarctiquele film d’aventure/survie japonais de 1983 sur lequel il était basé. Antarctique lui-même a été calqué sur un incident réel survenu en 1958. Réalisé par Frank Marshall, Huit ci-dessous déplace les événements en 1993 et propose une configuration différente mettant en scène des personnages américains (incarnés par Paul Walker, Moon Bloodgood, Jason Biggs, etc.). C’est une course captivante et tendue, avec des chiens héroïques et photogéniques, et vous ne pouvez pas vous empêcher de vous réjouir et de pleurer à la fin.
Coureur de vitesse (2008), Fantôme dans la coquille (2017), Alita : ange de combat (2019)
Les mangas et séries animées japonaises ont servi de rampe de lancement à plusieurs productions hollywoodiennes. Le box-office coloré et très stylisé des Wachowski Coureur de vitesse était basé sur Mach GoGoGola Coureur de vitesse mangas et séries animées des années 1960. Fantôme dans la coquille, un manga extrêmement populaire, a déclenché une industrie artisanale de films, de jeux et d’émissions au Japon et aux États-Unis. Malheureusement, la version méga-film mettant en vedette Scarlett Johansson a suscité des critiques affreuses et bombardé au box-office. Et puis il y a Alita : ange de combatbasé sur le titre du manga Pistolet. Même une équipe épique entre James Cameron (producteur et co-scénariste) et Robert Rodriguez (réalisateur) n’a pas pu pousser cette adaptation visuellement époustouflante en territoire à succès.
Bord de demain (2014)
De nombreux fans du hit de Tom Cruise Bord de demain ne réalisent pas qu’il est dérivé d’un livre japonais, le roman de science-fiction pour jeunes adultes tout ce dont tu as besoin est de tuer par Hiroshi Sakurazaka, publié en 2004. Plus tard, en 2014, le livre a été transformé en manga au Japon, en roman graphique en anglais aux États-Unis et en film palpitant du réalisateur Doug Liman. Bord de demainqui joue comme une version d’invasion extraterrestre de jour de la marmotteavec le personnage de Cruise, le major William Cage, le temps passe en boucle et meurt à plusieurs reprises jusqu’à ce qu’il – avec l’aide du sergent Rita Vrataski (Emily Blunt) – sauve la situation.
Le silence (2016)
Martin Scorsese a co-écrit et réalisé Le silence, un drame basé sur le roman du même nom de 1966 de Shūsaku Endō. Dans ce document, deux prêtres jésuites (Andrew Garfield et Adam Driver) tentent de diffuser le message du christianisme catholique au Japon tout en essayant de localiser leur mentor (Liam Neeson). Le livre avait déjà reçu le traitement d’adaptation. Le scénariste et réalisateur japonais Masahiro Shinoda a collaboré avec Endo sur le scénario d’un film acclamé de 1971 également appelé Le silence. La version ambitieuse de Scorsese, longue de près de trois heures, a suscité des critiques majoritairement positives, mais elle se classe parmi les titres les moins réussis du cinéaste au box-office américain, dépassant à peine la barre des 7 millions de dollars.
Jeanne est une journaliste de 27 ans qui se passionne pour le cinéma et la culture pop. Elle adore dévorer des séries Netflix et se tenir au courant des dernières news sur les célébrités du moment. Jeanne a toujours été intéressée par l’écriture, et elle aime travailler comme journaliste car cela lui permet de partager sa passion pour la narration avec les autres.