En dépit de nous donner un hilarant Chris Prattun chant Oscar Isaacun charme infini Channing Tatumet un personnage intéressant et une performance de Place Aubrey, 10 années ne s’est pas bien comporté au box-office et n’a pas non plus généré d’audience significative. En surface, on pourrait facilement supposer qu’il s’agit d’une image de réunion de lycée d’ensemble peu profonde et banale. Cette hypothèse n’est pas nécessairement fausse, ni sans aucun doute correcte. Jamie Lindenle premier film de 10 années est stéréotypé dans son approche de son intrigue, et il n’y a pas grand-chose à désirer dans ses réalisations cinématographiques, voire pas du tout. Cependant, il y a une qualité attachante dans son tissage des histoires de chaque individu, apportant des vagues d’émotions pour que les téléspectateurs puissent en profiter tout en se remémorant les jours de leur chahut juvénile.
A travers sa diversité de personnages, 10 années donne au public un regard fascinant sur ce qui se passe lors des réunions de lycée. Le cours des événements menant à la réunion permet à leurs caractéristiques de se dérouler comme un annuaire de lycée. Débordant de nostalgie, la magie de cette introduction réside dans la compréhension qu’il y a tellement plus pour eux que leur « stéréotype assigné ». Au fur et à mesure de son développement, l’image révèle lentement le principe central de son récit : traiter du passé. C’est une condition que chacun de ses téléspectateurs a vécue, et il aborde cette notion de front avec des résultats variables.
’10 ans’ nous rappelle que tout le monde ne peut pas changer
L’une des façons dont l’image aborde cela est de présenter l’idée que vous n’avez peut-être jamais vraiment perdu la peau de votre personnalité de lycée. Bien que cela puisse être une bonne chose pour certains, cela pourrait aussi être tout aussi préjudiciable à d’autres. Prenez Cully (Chris Pratt), par exemple, le plus grand tyran de l’école qui est maintenant marié à Sam (Ari Graynor) et est préoccupée par les difficultés d’avoir des enfants. Il passe l’intégralité du film à approcher ivre les personnes qu’il a intimidées, principalement Peter Jung. Au début, c’était humoristique avec Pratt livrant une performance vraiment hilarante. Cependant, alors que la nuit avance et que les coups et les bouteilles continuent de s’accumuler, Cully révèle son vrai moi et il y a une douleur inhérente dans sa représentation. Il n’a jamais vraiment changé et recommence à s’en prendre au même groupe qu’il a terrorisé il y a dix ans. Sam se lasse de ce shtick et emporte son mari, mais pas avant d’avoir bu de l’alcool pour se soulager d’une partie du stress.
Il brosse un tableau intéressant de la façon dont les tables tournent au fil du temps. Le film implique que les gars que Cully avait l’habitude d’intimider ont beaucoup de succès dans leurs propres domaines, et qu’être le « dur » qui profite de ceux qui ne peuvent pas riposter n’est qu’un sentiment temporaire d’exaltation. À l’époque, c’était en quelque sorte stimulant, mais en ce moment, c’est pathétique. Il demande aux spectateurs de réévaluer la façon dont ils ont traité ceux des niveaux inférieurs de cette hiérarchie sociale hypothétique ridicule qu’ils ont tant épousée au lycée. Cela se matérialise en une opportunité pour Cully de réaliser ses erreurs et enfin de changer ses habitudes. Si son développement de caractère, ou son absence, est une indication, cependant, il a au moins une montée raide.
Channing Tatum, Jenna Dewan et Rosario Dawson sont dans un triangle amoureux
Pour les autres personnages du film, la réunion leur donne l’opportunité de laisser enfin le passé derrière eux. Il n’y a personne ici qui incarne mieux cette chance que Jake (Channing Tatum), le sportif de l’école devenu vendeur d’assurances. Alors qu’il envisage de demander à sa petite amie Jess (Jenna Dewan) pour l’épouser, Jake est toujours en train de réaliser une forme de fermeture avec son ex-petite amie Mary (Rosario Dawson). Les deux suppliant de couper la tension romantique entre eux, les choses tournent au vinaigre lorsque leurs deux partenaires demandent à quitter la fête plus tôt en raison de la maladresse environnante. Quand ils ont la chance de parler, ils se remémorent les moments qu’ils ont passés ensemble et acceptent finalement que les choses vont mieux là où elles sont maintenant.
C’est intéressant de voir ce moment d’acquiescement entre les deux anciens amants. Habituellement, les films prenaient une tournure dramatique et les faisaient se remettre ensemble, dépréciant souvent le moment. Jake et Mary jettent cela par la fenêtre et dansent toute la nuit avec l’idée de retourner ensuite vers leurs proches. Ils ont eu leur temps, la vie les a gênés et il vaut mieux continuer comme ça. C’est une pilule difficile à avaler, surtout si le public recherche un instant de bonheur. Objectivement et par procuration, cependant, c’est ce qui est nécessaire et fonde finalement cette image sur un semblant de réalité étrangement gratifiant. Cela pourrait aussi aller dans l’autre sens, comme en témoignent deux autres histoires de ce film.
Oscar Isaac a chanté avant « Inside Llewyn Davis »
Avant de chanter dans À l’intérieur de Llewyn Davis, Oscar Isaac était un musicien de renom dans 10 ans. Désormais l’une des plus grandes stars de la pop du pays qui a instinctivement pris la décision de dernière minute de venir à l’événement, Reeves (Oscar Isaac) fait tout son possible pour retrouver Elise (Kate Mara), un solitaire pendant leurs années de lycée. Ils étaient attirés l’un vers l’autre, mais n’ont jamais agi selon leurs sentiments par peur. Alors que tout le monde s’évanouit devant Reeves, il s’avère qu’Elise n’a jamais vraiment écouté son travail. Cela rend la révélation de sa plus grande chanson à succès « Never Had » sur son amour pour elle encore plus romantique. Bien qu’Elise ait actuellement un petit ami, elle décide enfin de l’abandonner, ainsi que ses peurs passées, et accueille volontairement Reeves dans sa propre vie en faisant l’amour dans une voiture à l’extérieur du bar.
En revanche, Olivia (Aubrey Plaza) est surprise par les révélations des camarades de classe de son mari, Garrity (Brian Geraghty). Comprenant initialement que Garrity était simplement dans la musique rap, elle est déconcertée par l’information selon laquelle il pensait en fait qu’il était un Noir au lycée. Charmante et maladroite dans sa disposition, Olivia est soudainement excitée quand elle voit à quel point Garrity est une danseuse et interprète incroyable. Avec humour, elle lui donne ensuite un baiser torride, qui, au sens figuré et métaphorique, bouleverse leur vie.
Contrairement à l’histoire de Jake et Mary, ces deux-là ont une fin heureuse. Reeves et Elise tentent de montrer que l’absence peut rendre le cœur plus affectueux et que décider d’être avec quelqu’un de votre passé peut être la meilleure façon d’aller de l’avant. Il laisse paradoxalement le passé derrière lui en construisant avec eux un avenir. La dynamique de Garrity et Olivia est attachante car ils peuvent découvrir quelque chose de différent l’un sur l’autre à travers le passé. Il ne s’agit pas seulement de quitter les temps anciens, mais de revenir en arrière pour les apprécier de temps en temps afin de comprendre pleinement ce que cela signifie encore dans le présent.
’10 Years’ donne une seconde chance à ses personnages
Plus important encore, cela pourrait également signifier explorer votre passé et embrasser ce qui vous attend dans le futur. Dans sans doute l’histoire la plus fascinante de tout le film, Marty (Justin Long) et AJ (Max Minghella) sont vos goofballs résidents qui sont maintenant apparemment au sommet de leur carrière. Cherchant à revivre leurs vieux jours vigoureux, ils décident de chasser la fille de rêve ultime au lycée, Anna (Lynn Collins). Lorsqu’elle rejette subtilement leurs avances, ils se livrent à des manigances ivres en tapissant sa maison de papier hygiénique. Quand elle les attrape, elle les invite à l’intérieur et le couple réalise à quel point ils étaient stupides. Ils découvrent qu’Anna a deux enfants, tous deux abandonnés par leurs pères respectifs. Anna pleure et leur dit qu’elle voulait juste se sentir jeune à nouveau pour une nuit, et les deux l’ont gâché. Marty et AJ révèlent ensuite que leur vie n’est pas aussi formidable qu’ils le laissent entendre, le premier étant au bord du divorce et le second survivant à peine dans un environnement new-yorkais animé. Ils terminent la nuit en mangeant ensemble, assurant au sens figuré qu’ils se soutiendront mutuellement. C’est une scène qui n’a pas à être aussi bonne qu’elle l’est. Il porte la piqûre d’une douzaine d’échecs et le frappe directement dans le cœur des téléspectateurs, mais non sans peindre une doublure argentée à la fin.
Nous avons tous des désordres, mais ce n’est pas un moyen, une forme ou une forme, la fin de toutes choses. Le passé peut être utilisé pour nous débarrasser de nos problèmes même pour une seule journée, mais l’utiliser comme une façade entière pour votre existence est une erreur. Cette séquence, plus qu’un simple tournant émotionnel, était l’avant-dernière envie de gratter cette démangeaison, d’arrêter de faire semblant et d’être qui vous êtes vraiment. Il résume et porte le message sous-jacent de l’ensemble du film, et laisse les téléspectateurs, espérons-le, réfléchir à la façon d’aborder eux-mêmes le tournant de l’horloge.
Plus que pour son casting étoilé (avec le recul), 10 années est une image qui incite les spectateurs à faire ce qui les comble par rapport à leur jeunesse. Qu’il s’agisse de quitter le passé ou d’y revenir dépend de la situation actuelle. Tout ce qui compte, c’est que vous fassiez ce qui les comble et ce qui les rend heureux.
Jeanne est une journaliste de 27 ans qui se passionne pour le cinéma et la culture pop. Elle adore dévorer des séries Netflix et se tenir au courant des dernières news sur les célébrités du moment. Jeanne a toujours été intéressée par l’écriture, et elle aime travailler comme journaliste car cela lui permet de partager sa passion pour la narration avec les autres.