Myha'la Herrold dans l'industrie

Myha’la Herrold dans Industrie
Photo: Simon Ridgway / HBO

Au top de cette semaine Industrie épisode, Daniel (Alex Alomar Akpobome) demande à Harper (Myha’la Herrold) la permission d’être vulnérable. Aussi étrange que la demande puisse paraître, elle convient au type d’environnement qu’ils habitent tous les deux. Le monde de Pierpoint – et de la finance en général, il s’ensuit – n’est pas seulement impitoyable mais aussi impitoyable. Il y a peu de place pour les émotions. Bien sûr, Harper peut encore se sentir légèrement coupable d’avoir évincé Eric (plus ou moins). Tout comme Danny, bien sûr. Mais être ouvert, être vulnérable, c’est faire preuve de faiblesse. Au travail, comme dans la vie, vous êtes censé garder vos cartes près de votre poitrine. Vous n’êtes pas censé télégraphier comment, le cas échéant, vous vous sentez.

Demander la permission d’être vulnérable permet donc à Harper et à Daniel de maintenir un minimum de distance entre leurs sentiments et leurs interactions quotidiennes. Cela met entre parenthèses tout ce qu’il héberge et lui donne le pouvoir de savoir comment et même si elle le reconnaît. En tant que dispositif de cadrage, il aide à mettre en place un épisode qui oblige notre ensemble varié de personnages à se confronter à des émotions qu’ils ignorent depuis longtemps.

Et, surprise, ils ont tous à voir avec la famille.

De par sa conception, la saison deux de Industrie s’est étendu vers l’extérieur à partir de son objectif plutôt rasoir sur l’environnement de travail de Pierpoint. Nous avons fait des voyages de travail et avons même pu suivre d’anciens employés de Pierpoint dans leur nouvelle vie dans le secteur public. Mais cet épisode est peut-être celui qui nous a le plus éloignés des parquets et des bureaux de Pierpoint.

Harper, Yas (Marisa Abela), et Robert (Harry Lawtey) sortent tous de l’espace contrôlé du bureau et se dirigent vers un territoire plus sauvage, trouvant s’affrontant histoires de famille que tout sauf demander qu’ils redeviennent anxieux, ignorants, et les enfants nécessiteux qu’ils étaient autrefois.

Retrouvailles avec un frère, une nounou, et un père, respectivement, permettent à chacun de réexaminer où ils étaient autrefois et où ils sont à présent. Ou plutôt, c’est ce qu’ils espèrent tous au début faire : Harper espère gagner son frère avec son nouveau travail flashy; Oui c’est désireux de vivre son fantasme continental; et Robert jeest trop heureux de frotter son succès sur le visage de son père. Seulement, ils trouvent chacun que de telles rencontres n’allaient jamais fonctionner. Principalement parce que cela les aurait obligés à rester calmes. Rester stoïque. Renoncer à tout excès émotionnel, ce que personne ne peut accomplir.

Se vantant d’aimer leur travail parce qu’il lui permet de rester fermement ancrée dans le présent (« J’essaie de ne pas m’attarder dans le passé »), Harper et ses collègues trouvent qu’ignorer ouvertement leur passé n’est finalement pas un moyen d’avancer.

Harper se retrouve dans un pétrin après avoir retrouvé son frère (qui est, il faut le noter, étonnamment froid d’avoir été découvert par sa sœur à qui il n’avait pas parlé depuis des années). Yas découvre une preuve de plus que même l’image souillée qu’elle avait de son père n’était que trop propre. (UNquiconque peut franchement raconter des anecdotes sur le fait d’attraper ses parents en train de tricher est clairement toujours en cours de traitement.) Et Robert, qui reste attaché au scénario de Pierpoint et qui fait un sacré boulot en incarnant le monde connard de la finance à sa jeune recrue potentielle, a la prise de conscience que sa recherche d’un moyen de sortir de la situation de son père ne sera pas lui faire revenir dans sa vie.

David Jonsson (à gauche) dans l'industrie

David Jonsson (à gauche) dans Industrie
Photo: Simon Ridgway / HBO

Regarder Robert, avoir rechuté et chanter dans la chorale de l’église alors qu’il soignait une gueule de bois, ou regarder Harper essayer de la garder au frais alors qu’elle était peut-être encore défoncée devant un client, c’est voir ces jeunes professionnels cosmopolites perdre leur sang-froid pour les gens. qui ont vraiment plus de temps pour eux. Il met également en évidence que de telles tensions ne sont pas duesproduits de ce qu’ils ont fait de leur vie, mais conditions préalables réelles pour eux.

Au moment où son frère perd sa merde et cool, ses mots sont à la fois accablants et évidents dans la même mesure: « Tu ne te fous que de toi-même », crache-t-il. « Tu es un putain de narcissique. » Ce qui est fascinant à ce moment-là, c’est que ces qualités mêmes sont ce qu’elle apprécierait autrement en elle-même. D’une certaine manière, ne se soucier que d’elle-même et se concentrer sur son propre bien-être (sans parler de l’avenir et des possibilités) est ce qui l’a maintenue à flot à Pierpoint. Qu’est-ce qu’elle a abeillen faire avec des gens comme Eric, Jesse, et Danny sinon garder ses propres intérêts au premier plan de chaque relation intime qu’elle a construite depuis qu’elle est arrivée à Londres ?

L’épisode a peut-être commencé par une permission d’être vulnérable mais il se termine par la futilité d’une telle demande. Une Harper beaucoup plus endurcie retourne au bureau, indifférente à s’ouvrir ou à laisser les autres s’ouvrir à elle. Jpour le faire, il faudrait regarder dans le miroir et admettant que les émotions brutes qu’elle s’est laissée ressentir avec son frère l’ont presque brisée. Et comme il n’est pas là pour prendre sa colère, elle réoriente ses mots et les renvoie à Danny. Ce faisant, elle fait une déclaration non seulement sur ce qu’elle retire du week-end mais aussi comment elle en vient à se voir dans le contexte de Pierpoint. Et sil peut aussi bien se parler à elle-même : « Peut-être que vous n’aimez tout simplement pas ce que vous regardez. »

Observations parasites

  • J’essaie d’imaginer ce que ce serait de dire des choses comme « Ça fait du bien d’être de retour sur le continent » et d’échouer à chaque fois. Pourtant, Yas donne l’impression que c’est si facile. Donc sans effort.
  • En parlant de Yas, bien sûr, elle ne saurait pas prononcer Ja Rule !
  • Je voulais souligner l’utilisation de sous-titres codés / sous-titres lors de la séquence de la boîte de nuit de Berlin. Cela semble être un si petit détail, mais cela nous a aidés à nous désorienter davantage et place carrément dans un monde inconnu. Mais aussi, d’un point de vue stylistique, c’était une façon bienvenue pour surmonter les problèmes de mixage sonore qui accompagnent souvent une telle scène. (Til n’y a que tant de cris-plus de-la-dialogue musical que vous pouvez gérer dans n’importe quelle scène donnée, en particulier lorsque de tels espaces nécessitent si facilement une sorte de moyen de communication visuel qui va au-delà des cris-hors dialogue.)
  • Je me demande si nous rencontrerons un jour la mère de Harper. Avoir encore plus de perspicacité sur qui elle est contribue en fait à colorer le zèle de Harper pour le succès. Et j’aimerais voir cette dynamique jouer pour nous maintenant que les circonstances de Harper sont si différentes de ce qu’elles étaient lorsqu’elle a quitté les États-Unis pour la première fois pour poursuivre des choses plus grandes et meilleures..