Comment Allison Janney a transformé ses cuisses et ses nerfs en acier pour Lou

Il y a certains acteurs qui ont été dans quelque chose que vous avez vu, mais on dirait qu’Allison Janney a été dans tout—un invité à la fête de Mike Nichols Loupune enseignante star de Couleurs primairesla voix d’une étoile de mer dans Le monde de nemola mère de Tonya Harding dans Moi, Tonyachef d’état-major de aile ouest. Et pourtant, le public n’a jamais vu le gagnant d’un Oscar et d’un Emmy dans un rôle comme Lou, le personnage principal du nouveau thriller d’action du même nom d’Anna Foerster : jouer un reclus d’une petite ville déterminé à aider une mère célibataire désespérée (Jurnee Smollett) à se rétablir sa fille kidnappée, Janney transforme sa gravité d’acteur en une intensité de coup de pied de cul, suivant la tradition estimable d’interprètes comme Helen Mirren, Bob Odenkirk et Liam Neeson.

Janney a récemment parlé à Le club audiovisuel pour Lou, discutant des « choses peu sinueuses » qui l’ont aidée à se mettre en forme pour le rôle le plus physique de sa carrière. Elle a également expliqué comment elle avait « conjuré » cette opportunité pour la première fois – merci, James Corden ! miroir avec son corps.

The AV Club : Vous êtes si prolifique dans tant de films et d’émissions de télévision différents. Aimez-vous cet éclectisme ?

Allison Janney : Je m’épanouis là-dedans, et je pense que cela vient de mes débuts au théâtre. Au théâtre, on passe d’un rôle à l’autre et ils sont toujours très différents. Je veux dire, je n’ai pas vraiment eu mon premier rôle à Broadway avant l’âge de 38 ans, mais j’ai fait une pièce de Noel Coward, et juste après ça, j’ai fait une pièce d’Arthur Miller. Et c’est exactement ce que j’ai fait en tant qu’actrice – vous passez d’un rôle incroyablement différent à un autre. Et j’adorais ça, et je ne pouvais pas imaginer être catalogué dans quelque chose. Et je pense que c’est parce que je mesure 1,80 mètre ; Je n’ai jamais été une ingénue. J’ai donc eu la polyvalence de ma formation théâtrale pour aller dans n’importe quelle direction. Alors j’adore aller d’un extrême à l’autre. J’ai fini aile ouest et est allé directement dans 9 à 5 à Broadway, jouant le rôle de Lily Tomlin. Je ne pouvais pas être plus différent, et c’était amusant pour moi. Donc je cherche toujours ça.

Ce genre, l’action-aventure, c’est quelque chose dont j’ai toujours voulu faire partie. Je n’aurais jamais pensé que cela arriverait à moi, étant donné mon âge et tout ce qui s’y rapporte. Mais je l’ai conjuré. Parce que dans l’émission de James Corden, il a dit : « Qu’est-ce que tu veux faire après Maman? » Et j’ai dit que je voulais jouer un héros d’action, et j’ai fait un high kick ou quelque chose comme ça. Et puis ce film est venu de JJ Abrams, et je ne pouvais pas croire qu’il m’envoyait ce film, Lou. Et je cherchais mon personnage, comme, qui veulent-ils que je joue? Tu veux que je joue Lou ? Et j’étais tellement excité. C’était exactement ce [I’d been waiting for,] et pourtant j’y suis allée, oh mon Dieu, ça se passe la nuit dans un orage ? [Seeing] toutes ces choses, j’ai commencé à être un peu nerveux à ce sujet. Mais j’ai pensé, oh merde, c’est quelque chose que j’ai toujours voulu faire. Et j’aime ce personnage. J’ai dû faire beaucoup de recherche sur sa trame de fond. Ce n’est pas vraiment dans le scénario, mais j’ai aimé à quel point elle était mystérieuse et à quel point c’était une femme de peu de mots. J’ai adoré le fait qu’elle ait un chien, un super camion et une arme à feu – vous êtes prêt à partir. Vous ne savez pas grand-chose sur elle. Et c’est ce que j’ai aimé à ce sujet, apprendre en le regardant quels étaient ses secrets dans son passé, et quelle honte elle a avec elle, sa colère et sa déception. Et j’ai particulièrement aimé travailler sur la réalité physique de Lou – apprendre à tirer, à se battre et à tuer quelqu’un.

AVC: On dirait qu’il y a une sorte de vanité contre-intuitive dans une performance comme celle-ci, où vous ne voulez pas être trop beau, mais évidemment vous voulez bien paraître physiquement en combattant ces gens. Où avez-vous laissé votre propre vanité à la porte pour mieux jouer le personnage?

UN J: J’ai laissé toute vanité à la porte. J’aime laisser la vanité à la porte. je ne sais pas si tu as vu Moi, Tonya, mais j’aime quand je n’ai pas à me soucier d’essayer de bien paraître. C’est libérateur de ne pas se maquiller et d’être brouillé pour avoir l’air désordonné, sale et négligé. Et la formation, j’ai d’abord parlé à Daniel Bernhardt, qui était notre chorégraphe de combat, et il m’a informé que nous allions travailler trois heures par jour et je ne pouvais pas comprendre cela. Trois heures par jour ? Je ne m’entraîne même pas une heure par semaine. Est-ce que je vais pouvoir faire ça ? Et il m’a dit : « Faites-moi confiance. Descendez au 87 onze. Et j’allais là-bas, tout près de l’aéroport de Los Angeles, et j’habite dans la vallée, donc c’était un long trajet en voiture tous les jours. Mais j’ai adoré quand je suis arrivé là-bas. J’ai adoré travailler avec Daniel. Il a une qualité si belle et infatigable en lui qui était enivrante d’être là et d’apprendre ces mouvements de combat – presque comme une danse. Et j’étais danseur, donc c’est ce à quoi je peux le relier. J’ai fait beaucoup de danse et de danse de salon et de patinage artistique, donc j’apprenais juste de nouveaux mouvements, et c’était une nouvelle langue et j’ai adoré ça. J’ai adoré le défi que cela représentait. Chaque jour, nous faisions quelque chose de différent. On ferait de la boxe. On ferait de la musculation. Et puis il chorégraphiait les combats, et j’entrais et nous travaillions dans différentes sections d’eux et les filmions. Je pensais que c’était juste massivement, incroyablement amusant et gratifiant. Lorsque vous travaillez au théâtre, vous répétez et répétez pour être prêt, et j’avais l’impression que c’était le film le plus proche du théâtre que j’aie jamais eu en faisant le film parce que nous avons tellement répété que c’était dans ma mémoire musculaire quand nous sommes allés à filmer ces scènes de combat. J’étais tellement excitée de les faire et j’étais totalement prête et je me suis lancée, et je savais ce qui allait se passer d’une seconde à l’autre, ce qui est important pour ne pas se blesser.

AVC : Y a-t-il un acteur qui a réussi à relever un défi comme celui-ci avant vous en tant que héros d’action qui vous a donné le sentiment que vous pouviez le faire ?

UN J: Liam Neeson! Je pense à ses films et à ce qu’il a fait, et j’ai adoré les regarder tous. Et Lou est différent, mais le même genre de genre. Je sais qu’Helen Mirren a fait beaucoup de Rouge films et elle a combattu des séquences et elle a fait Anne. Helen Mirren a certainement joué un badass auparavant, et je ne pense pas qu’elle ait déjà combattu des choses, mais elle le pourrait, je n’en doute pas. Mais je voudrais certainement en faire plus. J’aime vraiment cela. J’aime l’entraînement et son caractère physique me rend heureux. La pluie et les éoliennes, pas tellement.

AVC : Lorsque vous jouez face à un acteur dont le personnage n’est pas formé comme le vôtre, quelle sorte de coussin cela vous donne-t-il, ou en quoi cela vous oblige-t-il à être mieux préparé à l’écran ?

UN J: Jurnee jouait quelqu’un qui n’avait pas les mêmes compétences que Lou, mais elle était une force de la nature à part entière. Une mère dont l’enfant lui est enlevé n’est pas quelqu’un que vous voulez voir non plus, et Lou non plus, car vous découvrez ce qu’elle est capable de faire. Ils ont donc bien travaillé ensemble. Je veux dire, c’était difficile pour Lou de la faire venir car Lou est une femme que je crois, dans le passé j’ai créée pour elle, c’était quelqu’un qui travaillait seule et n’avait besoin de personne – et cette femme ne partira pas. Vous en apprenez donc beaucoup sur les secrets et le passé de ces deux personnages, et ils s’entraident en quelque sorte. Ils se donnent des choses qui changent réellement leur vie d’une manière réelle, et c’est quelque chose que j’aime, c’est sous ce qui se passe. Je ne pense pas que vous voyiez habituellement cela dans un thriller d’action, deux femmes qui ont choisi deux chemins différents. L’une a choisi les pouvoirs de la maternité et l’autre a choisi d’être au service de son pays toute sa vie, et dit une ligne très importante dans le scénario, l’une de mes préférées, lorsqu’elle dit : « Tout le monde n’est pas censé être mère. ” Et je pense que c’est le cœur de Lou. Elle ne se sentait pas censée être mère.

AVC : Le script est magnifiquement maigre. Que ce soit ce film ou d’autres, à quel point trouvez-vous que le texte apporte tout ce dont vous avez besoin lorsque vous jouez un rôle ? Et combien de préparation avez-vous tendance à faire pour expliquer certains choix que fait un personnage, même s’il n’est pas vu ou articulé à l’écran ?

UN J: Nous avons eu beaucoup de conversations. Maggie Cohn a écrit un beau scénario et [director] Anna Foerster et moi et Jurnee et moi avons essayé de travailler ensemble pour le peaufiner – et si quoi que ce soit, nous avons enlevé plus de dialogue à Lou. J’étais comme, je pense que moins c’est plus avec Lou. Je pense qu’elle ne devrait rien dire ici. Et j’ai adoré couper toute la graisse et tout ce qui en dirait trop. Je pense qu’il valait mieux que ce personnage ne dise pas grand-chose jusqu’à ce qu’il le doive – jusqu’à ce que ce qui se passe se produise et qu’il doive parler et expliquer.

Mais c’était la première fois, en tant que producteur sur ce sujet avec Jurnee, nous avons eu plus de voix à la table sur le script et avons pu découper ces personnages et parler à tous les producteurs de Bad Robot. Ce fut une expérience très collaborative, ce qui est formidable à vivre en tant qu’acteur. Vous n’obtenez pas toujours cela dans certains des projets que j’ai réalisés. C’était donc amusant d’être à table.

AVC : Je pense que tous ceux qui ont vu Couleurs primaires connaît votre dextérité physique. Je suis curieux, en supposant que vous ayez atteint 100% de compétence au moment où vous avez fait ce film, où en étiez-vous au début? Et quelle a été peut-être la plus grande courbe d’apprentissage en termes d’exigences physiques du rôle ?

UN J: Je n’avais vraiment pas beaucoup travaillé quand cela m’est arrivé. Donc l’endurance. Danny me faisait faire ces exercices. J’aimerais pouvoir vous les montrer ici. Je ne peux vraiment pas. Mais ces choses basses et sinueuses, mes cuisses sont devenues comme de l’acier à force de les faire. Il me faisait faire 150 ou 200, 300 par jour de ces choses tordues que c’était brutales. Et je m’entraînerais aussi avec un entraîneur. C’était donc difficile, mais j’aimais aussi ça et je savais que c’était un travail et que j’étais payé pour le faire. Il y a quelque chose de bien dans le fait de s’entraîner quand on est payé pour le faire. J’avais l’impression que «c’est mon travail», et je vais le faire et j’aimerais pouvoir trouver quelqu’un pour me payer pour m’entraîner juste dans ma vie habituelle.

AVC : Je pense que nous le faisons tous.

UN J: Je veux dire, je sais comment faire. Pourtant, je dois avoir quelqu’un qui me force à le faire. Sinon je ne le fais pas.