Quand les pop stars grandissent
Suga n’est pas le seul exemple du dilemme auquel une marque peut être confrontée lorsqu’il s’agit du comportement d’une star. Cinq ans après les débuts de Blackpink en 2016, Lisa, membre du groupe, a sorti un album solo intitulé Lalisa (Lalisa Manobal est le nom de naissance de la star thaïlandaise). La chanson titre « Money » a établi un record du monde Guinness en tant que premier effort solo de K-pop à atteindre 1 milliard de streams sur Spotify.
Mais ensuite, les efforts de Lisa pour se distinguer en tant qu’artiste à part entière ont pris plusieurs tournures. En septembre, Lisa, légèrement vêtue, est apparue sur scène au Crazy Horse, la légendaire maison burlesque parisienne, où son spectacle comprenait un numéro intitulé « Mais je suis une bonne fille ». Le mois suivant, Lisa s’est présentée au Victoria’s Theatre. s Secret Fashion Show portant un body en dentelle noire.
La version 2.0 de Lisa a laissé les fans fortement divisés. Un utilisateur de Reddit l’a applaudie pour sa « poursuite »[ing] diverses opportunités plutôt que de se conformer strictement aux attentes traditionnelles d’une idole de la K-pop. » D’autres l’ont qualifiée de « strip-teaseuse ».
Mais les fans étaient plus mécontents que les marques – du moins dans le cas de Bulgari. Le PDG Jean-Christophe Babin s’est rendu sur Instagram pour féliciter l’ambassadeur mondial de la marque pour son apparition sur le podium. « Félicitations Lisa! », a-t-il écrit.
Pour l’instant, Lisa semble être la rare exception aux directives vestimentaires conservatrices dont Nam a parlé. Calvin Klein est tristement célèbre pour certaines des images les plus concupiscentes de l’histoire de la publicité de mode, mais lorsque Mingyu de Seventeen a lancé la collection d’automne de la marque en août, un sweat à capuche ouvert montrant le nombril du chanteur était aussi risqué que possible. a obtenu.
Néanmoins, l’expérience de Lisa suggère que les conventions de la K-pop pourraient s’assouplir un peu à mesure que le genre mûrit. Les artistes de K-pop qui affirment leur indépendance avec un peu de torpeur peuvent « donner plus de confiance aux marques », et pas moins, a déclaré Pressley, car « les marques voient qu’elles n’ont pas à s’inquiéter autant de suivre cette ligne fine sur la pointe des pieds ». de maintenir une image.
Le temps nous dira si les stars de la K-pop peuvent s’en tirer avec ce que Lisa a fait. Mais s’ils le font, les marques n’en bénéficieront que.
Appropriation contre appréciation
Le plus grand risque pour les marques qui s’associent à des groupes de K-pop est celui qui est pratiquement invisible.
Suti Mittal est stratège de marque au bureau d’Ogilvy à Chicago et suffisamment habituée à la K-pop pour apprendre le coréen. En tant que fan et spécialiste du marketing, Mittal prévient qu’une marque qui se contente de faire un chèque pour intégrer une star de la K-pop dans son marketing peut facilement conclure que ses efforts sont un succès, même si ce n’est pas le cas.
« Si vous ne consacrez pas beaucoup d’efforts à l’élaboration de ce partenariat », a-t-elle déclaré, « les fans sont [still] vont acheter votre produit, mais ils ne se soucieront pas de votre marque.
Nam est d’accord. Les fans de K-pop, a-t-il déclaré, « sont les premiers à savoir si un partenariat ou une approbation est authentique » et, bien sûr, quand ce n’est pas le cas.
Ce qui distingue une collaboration efficace d’une collaboration superficielle, a déclaré Mittal, est le processus de co-création : inviter les stars de la K-pop à contribuer à la campagne au lieu de simplement poser pour elle.
Jeanne est une journaliste de 27 ans qui se passionne pour le cinéma et la culture pop. Elle adore dévorer des séries Netflix et se tenir au courant des dernières news sur les célébrités du moment. Jeanne a toujours été intéressée par l’écriture, et elle aime travailler comme journaliste car cela lui permet de partager sa passion pour la narration avec les autres.