Des entreprises comme Cloudflare, Fastly, Tollbit, ProRata, Criteo et d’autres soutiennent ce type de modèle, qui facturerait effectivement aux entreprises d’IA le droit d’explorer un site Web. Mais ces efforts n’en sont qu’à leurs balbutiements et se heurtent à d’importants obstacles. Par exemple, quelle incitation les entreprises d’IA auraient-elles à participer ? En dehors d’un mandat légal, j’ai entendu peu de réponses vraiment convaincantes à cette question.
Pourtant, il y a au moins quelques bases. Il convient également de mentionner que cela ne profite pas uniquement aux éditeurs. Le système tel qu’il existe actuellement n’est évidemment pas viable : les entreprises d’IA s’appuient sur les créateurs de contenu tout en éliminant leur capacité à financer leur contenu. Plus tôt nous parviendrons à une solution équitable, mieux Internet se portera.
2. L’extravagance du vodcast
La faute aux élections de 2024, peut-être, mais 2025 a été l’année où le vodcasting – le nouveau terme en vogue pour un podcast vidéo – est devenu une supernova.
Presque du jour au lendemain, les podcasts uniquement audio ont presque disparu. Soudain, une apparition dans un podcast est devenue quelque chose pour lequel il fallait avoir fière allure.
Cela a été bénéfique à bien des égards. Premièrement, pour l’industrie du podcast, cela a permis au média de puiser dans des budgets publicitaires vidéo, qui sont beaucoup plus importants.
Cela a également aidé le podcasting à résoudre son problème persistant de découverte, car les utilisateurs peuvent désormais trouver des clips de podcast sur les réseaux sociaux (qui ont tendance à favoriser les publications vidéo) qu’ils n’auraient peut-être jamais pris la peine d’explorer autrement.
Mais je pense que le plus important est que les vodcasts ont donné aux éditeurs et aux créateurs un moyen simple d’entrer de manière plus significative dans le monde du contenu vidéo. Un podcast est souvent simplement une interview que les journalistes mènent régulièrement. Filmez l’échange, mettez-le sur YouTube, et voilà : vous avez transformé un journaliste en vodcaster.
Il s’agit d’un changement relativement progressif, mais qui a des implications importantes pour la prochaine tendance.
3. La création-ification se poursuit à un rythme soutenu
Près d’une décennie trop tard, les éditeurs ont finalement commencé à s’inspirer des créateurs, du moins en ce qui concerne la manière dont ils présentent et distribuent leur contenu.
Cela s’est notamment manifesté par le volume croissant de production vidéo provenant désormais des éditeurs. Des médias comme le New York Times et le Washington Post ont même intégré des onglets entiers dans leurs applications mobiles, conçus pour reproduire l’expérience de défilement sur TikTok.
Mais cela s’étend au-delà d’un seul canal. Vous le voyez dans le lancement de Vox sur Patreon et dans le Financial Times rejoignant Substack. Vous le voyez dans la nouvelle génération de partenariats créateur-éditeur, tels que Casey Newton de Platformer rejoignant le New York Times via Hard Fork ou Alex Heath travaillant avec Vox via Sources. Même en interne, des éditeurs comme Axios, Wired et Bloomberg franchisent leurs journalistes vedettes, construisant des marques autour de leur talent parce que le public est attiré par les individus.
Jeanne est une journaliste de 27 ans qui se passionne pour le cinéma et la culture pop. Elle adore dévorer des séries Netflix et se tenir au courant des dernières news sur les célébrités du moment. Jeanne a toujours été intéressée par l’écriture, et elle aime travailler comme journaliste car cela lui permet de partager sa passion pour la narration avec les autres.