La vague d’accords ne fait probablement que commencer, le début d’un nouveau chapitre dans la guerre du streaming alors que la différence entre le contenu des créateurs et la programmation hollywoodienne traditionnelle devient presque impossible à distinguer.
« De la même manière que Spotify s’est lancé dans l’audio il y a plusieurs années », a déclaré Marissa Hurwitz, associée à l’agence artistique WME, « les streamers se lancent désormais dans le podcasting comme moyen de mieux servir leur public, d’attirer de nouveaux abonnés et de rivaliser avec YouTube ».
Les services de streaming adoptent le contenu des créateurs pour diverses raisons, mais une en particulier se démarque, selon Lisa Holme, responsable du contenu de Roku Media.
Historiquement, ces plateformes s’approvisionnaient en programmation auprès des studios hollywoodiens. Mais ces dernières années, la qualité du contenu des créateurs s’est considérablement améliorée et la taille de son audience a considérablement augmenté. Les créateurs attirent aussi naturellement un public plus jeune, un attrait clé pour les dirigeants de télévision qui cherchent toujours à attirer la prochaine génération de téléspectateurs.
Pris ensemble, ces facteurs ont contraint les streamers à répondre à la demande du public en s’approvisionnant plus fréquemment auprès de YouTube et de sociétés de podcast.
« Nous voulons avoir tout ce que nos consommateurs veulent regarder », a déclaré Holme. « Cela inclut ces types de contenu plus récents, comme les podcasts de créateurs. »
Le contenu des créateurs, qui est généralement monétisé via un partage des revenus, présente également l’avantage d’être bien plus rentable à produire que le contenu traditionnel. La charge relativement faible des podcasts (généralement deux micros et une caméra) signifie que les streamers peuvent plus facilement se permettre d’expérimenter ce format, car le coût d’un échec est relativement faible, selon Jon Miller, directeur général d’Integrated Media Co.
En fait, le parallèle le plus proche pour le contenu des créateurs dans l’univers du câble est la télévision de jour, une comparaison à laquelle plusieurs dirigeants des médias ont fait référence. Les deux présentent effectivement une série de têtes parlantes dont l’attrait réside dans leur personnalité et leur expertise en la matière.
Comme pour la télévision de jour, le contenu des créateurs est conçu pour produire des heures de programmation à très faible coût, une perspective qui est devenue encore plus attrayante pour les services de streaming étant donné qu’ils disposent d’un espace de stockage presque infini mais de budgets de contenu fixes.
En fait, ces budgets sont devenus récemment un facteur encore plus pertinent dans les décisions de programmation.
Comme d’autres l’ont noté, la domination des sports en direct a conduit les ligues professionnelles à facturer aux streamers et aux réseaux de diffusion des prix exorbitants pour le droit de diffuser leurs matchs. La NBA, par exemple, a signé un ensemble de droits de 76 milliards de dollars en 2024, et la NFL s’apprête à renégocier l’ensemble de droits de 110 milliards de dollars qu’elle a signé en 2021, convaincue que son offre est désormais sous-évaluée.
Les streamers, désireux de libérer de l’argent pour signer ces accords mais disposant d’un nombre limité d’options pour ce faire, pourraient chercher à réduire la part de leurs dépenses en contenu dédiée au contenu scénarisé et non scénarisé. Les podcasts, avec leur faible coût de production, deviennent donc encore plus attrayants dans un paysage budgétaire défini par des prix extravagants pour le sport et de la monnaie pour presque tout le reste.
Jeanne est une journaliste de 27 ans qui se passionne pour le cinéma et la culture pop. Elle adore dévorer des séries Netflix et se tenir au courant des dernières news sur les célébrités du moment. Jeanne a toujours été intéressée par l’écriture, et elle aime travailler comme journaliste car cela lui permet de partager sa passion pour la narration avec les autres.