À la maison toujours aux personnages de Sesame Street, la Jim Henson Company occupe un grenier sur une bande industrielle de Long Island City à New York. Un après-midi récent, le superviseur créatif Jason Weber a choisi son chemin autour de l’atelier à haut plafond entarré avec des boulons de tissu à fourrure, des tirages de moustiquaires et des bouchons d’oeil, et des bancs où, entre autres choses, un artisan faisait des biscuits pour des biscuits pour des biscuits.
Même pour un studio aussi expérimenté comme Henson, cependant, la Commission d’Otterford a eu ses défis.
Selon Weber, EP + Co «Rame avec un ensemble de règles très clair pour nous. Ils voulaient ces [otters] ne pas paraître photoréaliste – parce qu’ils voulaient le personnage – mais ils voulaient qu’ils soient aussi réels que possible.
C’était une ligne fine à marcher. Les Otterfords devaient être suffisamment naturalistes pour passer en tant que loutres, mais ils avaient juste besoin de juste les fantastiques pour les amener dans le domaine humain.
Pour l’annonce inaugurale, «l’idée était que [the Otterfords] se trouvait être la famille d’à côté, et la famille humaine les invitait à dîner », a déclaré le créateur de contenu EP + Co RG Lacandola, qui a dirigé l’endroit. «Les humains leur parlent comme s’ils étaient amis depuis des années».
Transformer les loutres en humains
La pièce naturaliste était relativement simple, en commençant par des détails physiques distinctifs pour les loutres, comme leurs moustaches grossières en forme de barbe. «Nous avons fait beaucoup de recherche d’images Google», a déclaré Weber. «Nous avons regardé les proportions entre la tête et le corps. Nous avons essayé de capturer la forme de la patte et la forme des flipper.
Les touches nécessaires pour déplacer les loutres du fait à la fantaisie – pour les rendre crédibles en tant que créatures à qui vous pouvez parler est un peu plus difficile.
Conceptuellement, les trois loutres ont commencé comme des dessins en ligne sur papier qui dépeignirent la famille avec le look fantaisiste qui rappelle Disney Animation. Pour le fabricant de marionnettes Victoria Ellis, l’objectif était «de faire l’essence de ce que vous voyez dans le dessin» traduit en aiguille et fil, en mousse et en fourrure.
Pour humaniser les créatures, l’équipe de Weber les a habillés en vêtements de rue, y compris une casquette de baseball pour Junior. Pour le Père Otter, Ellis a créé des sourcils surdimensionnés touchés que le marionnettiste pourrait soulever et abaisser avec un mécanisme de déclenchement pour créer une gamme d’expressions faciales.
Jeanne est une journaliste de 27 ans qui se passionne pour le cinéma et la culture pop. Elle adore dévorer des séries Netflix et se tenir au courant des dernières news sur les célébrités du moment. Jeanne a toujours été intéressée par l’écriture, et elle aime travailler comme journaliste car cela lui permet de partager sa passion pour la narration avec les autres.