(de gauche à droite) : Natalie Portman dans le rôle de Mighty Thor et Chris Hemsworth dans le rôle de Thor dans Thor : Love And Thunder.

(de gauche à droite) : Natalie Portman dans le rôle de Mighty Thor et Chris Hemsworth dans celui de Thor Thor : Amour et tonnerre.
Photo: Studios Marvel

Si Taika Waititi est en danger imminent de surexposition, il a atténué le contrecoup à venir (jusqu’à présent, de toute façon) en livrant un projet après l’autre qui répond ou dépasse les attentes de son public cible. Thor : Amour et tonnerre revisite le ton effronté et sentimental de la presque universellement aimée Thor : Ragnaroket propulse son héros éponyme dans de nouvelles aventures qui bouclent un voyage commencé avec le tout premier, bien moins aimé Thor retour en 2011.

Natalie Portman et (surtout) Christian Bale contribuent plus qu’assez de capital-A de bonne foi pour donner des dimensions émotionnelles plus profondes à l’adaptation libre, parfois trop joyeuse mais toujours visuellement aventureuse de Waititi du passage de Jason Aaron sur le Puissant Thor bande dessinée, dans laquelle (entre autres) Jane Foster de Portman acquiert les pouvoirs du héros. Pendant ce temps, Chris Hemsworth continue d’affiner son portrait du himbo infatigablement confiant et bien intentionné alors qu’il fait face à un post-Avengers : Fin de partie crise d’identité et travaille à travers le résidu d’un certain nombre de relations passées.

Narré comme un poème épique irrévérencieux par son copain gladiateur idiot Korg (Waititi), Thor reste déprimé après les événements du dernier Vengeurs, perdant son ventre rempli d’hydromel pour rejoindre les Gardiens de la Galaxie lors d’appels de détresse intergalactiques, mais passant en grande partie par les mouvements de jouer un héros. Lorsque Star-Lord (Chris Pratt) l’encourage à rendre visite à ses quelques êtres chers restants afin de se recentrer, Thor et Korg se rendent à New Asgard, où Valkyrie (Tessa Thompson) se bat ces jours-ci principalement contre la bureaucratie du petit gouvernement – au moins jusqu’à ce que Gorr le dieu boucher (Bale), un père en deuil devenu bourreau des divinités du multivers, arrive pour kidnapper les enfants de la ville.

Les deux se précipitent pour arrêter Gorr et, dans le feu de l’action, reçoivent une aide inattendue de Jane, qui a exploité les morceaux brisés du marteau de Thor, Mjolnir, afin de devenir un super-héros à part entière. Mais avec les enfants de New Asgard en péril, Thor et son équipe décident de lancer un appel à l’aide à Zeus (Russell Crowe) et à ses homologues insensibles et tout-puissants. Dans le processus, ils découvrent une menace beaucoup plus grande qui menace les dieux de tous les mondes connus, lorsqu’ils réalisent que Gorr cherche le contrôle du pont arc-en-ciel de Thor afin de se connecter avec un être encore plus puissant qui détient potentiellement la capacité d’accorder son meurtrier. souhaiter.

Bien qu’il soit net que Marvel ait desserré son emprise sur les formules et les composants nécessaires de ses films, permettant exactement les types d’idiosyncrasies qui résonnent le plus avec le public, Waititi travaillant sans limites ne sert pas le film sans ambiguïté. En particulier, la première heure environ – l’intrigue se met en mouvement – ressemble à un peu de corvée, précisément parce que l’esprit mignon et irrévérencieux du cinéaste se sent si laborieux tout en amortissant sa machinerie nécessaire. Il y a une douloureuse absence de « montrer, ne pas dire » tout au long du film, mais manœuvrer les personnages en place tout en essayant d’être « amusant » est un défi que Waititi ne surmonte pas tout à fait. (À savoir, pour un public de première nuit apparemment prêt à avaler tout ce que Marvel leur a servi, il y avait un manque d’enthousiasme manifeste lors de ces séquences de mise en place lors de la projection à laquelle j’ai assisté.) Le fait que pendant ce temps, Waititi joue « Welcome To The Jungle », l’un des indices musicaux les plus surutilisés de l’histoire du cinéma moderne, illustre son énergie relativement flasque.

Et pourtant, une fois que Crowe apparaît dans « Omnipotent City » en tant que Zeus – le dieu des dieux – dans un palais doré occupé par des divinités pour toutes les espèces, cultures et causes imaginables (y compris, hilarant, les bao buns), Amour et tonnerre trouve sa place, et puis certains. Festonné d’un accent grec comiquement surdimensionné et d’une cuirasse dorée, et entouré de charmantes « Zeusettes », telles qu’elles sont répertoriées dans le générique de fin, Crowe donne au rôle exactement autant d’autorité bouffonne qu’il en a besoin, ainsi que le film. En revanche, Gorr devient de plus en plus terrifiant alors que les pouvoirs de son épée alimentée par la vengeance continuent d’empoisonner son âme angoissée. C’est cette juxtaposition qui équilibre l’humour et le drame du film autour de Thor et Jane alors qu’ils réconcilient leur passé, explorent leurs présents divergents et décident s’ils peuvent construire un avenir ensemble.

Bale est un opposé déchirant et intensément enraciné à Crowe en termes de performance, et il élève et légitime ce qui est devenu une impulsion compréhensible mais fastidieuse pour rendre les méchants aussi sympathiques que leurs homologues héroïques. En fait, Gorr est de loin l’adversaire Marvel le plus intéressant et le plus sympathique depuis Killmonger de Michael B. Jordan dans Panthère noire. Que Bale semble savourer l’opportunité de terrifier absolument ses enfants captifs dans le rôle ne fait que rendre Gorr plus divertissant à regarder et à investir.

Malgré les nombreuses réalisations de Sam Raimi avec Doctor Strange et le multivers de la folie– jusqu’à ce que Strange combatte la bataille finale du film en utilisant son cadavre en décomposition, drapé d’un manteau d’âmes hurlantes – Waititi parvient à le devancer avec des images distinctives qui peuvent déranger et bouleverser certains téléspectateurs qui n’attendent que les muscles effervescents de Thor. Malgré les serpents et les monstres ressemblant à des araignées qui sortent de l’ombre pour obéir aux ordres de Gorr, un combat crucial se déroule sur un orbe poussiéreux et décoloré, rendant tout noir et blanc, et l’émergence et la récession répétées du méchant dans l’obscurité sont troublantes à chaque fois. temps, surtout avec les yeux de Bale brillant d’un ambre creux et inquiétant.

Portman livre la marchandise en tant que « The Mighty Thor », donnant des coups de pied aux côtés de Hemsworth même si son inaptitude pour les slogans offre une solide blague courante alors qu’elle développe sa bonne foi héroïque. Même en 2011, l’actrice a surclassé le rôle qui lui a été confié, mais Waititi donne finalement au personnage suffisamment de complexité pour rendre Thor digne d’elle, et utilise l’épine dorsale du matériel source d’Aaron pour juxtaposer des actes de ténacité qui plaisent à la foule avec l’irrésistible du mortel. humanité. Malheureusement, et peut-être en conséquence nécessaire du retour de Jane, la fascinante Valkyrie de Thompson est transférée à un rôle d’acolyte élevé, de sorte que le public peut vouloir qu’elle participe plus activement qu’elle ne le permet – un problème mis en évidence par le choix du script pour que ce soit le désir insatisfait du personnage entrant dans le film (et seulement légèrement résolu à la fin).

Heureusement, Waititi intègre cette utilisation de « Welcome To The Jungle » dans un thème musical plus large impliquant Guns N ‘Roses, ainsi que sur les héros au nom desquels beaucoup d’entre nous essaient d’accomplir de bonnes choses. Mais lui et Hemsworth sont tellement enfermés de manière créative – et à présent, l’acteur exerce le charme du personnage aussi facilement que ses biceps en forme de tronc d’arbre – qu’ils font à peu près tous les paris comiques payants, jusqu’à un peu hilarant et pourtant étonnamment touchant sur le « triangle amoureux » qui se développe entre lui, son arme actuelle Stormbreaker et Mjolnir après que Jane ait remonté ses pièces à ses propres fins.

Thor de Marvel Studios : Amour et Tonnerre | bande annonce officielle

Après quatre versements, Thor La franchise ne continue de susciter l’intérêt du public que lorsque le studio réalise inévitablement davantage de ces films, d’autant plus que – et directement parce que – Waititi profite de l’attitude de laisser-faire plus récente du studio envers ses réalisateurs. Mais à la fin, il rappelle vivement au public que son talent de visualiste et de conteur l’a aidé à gagner cette liberté, ainsi qu’à d’autres. Même avec Ragnarök qui se profile dans le rétroviseur de ce film, le travail de Waititi ici marque une séparation importante et passionnante des films MCU de leurs obligations envers une mythologie plus large, même si celle-ci a certainement beaucoup d’importance pour l’avenir.

En tant que dieu et non en tant qu’homme en costume ou qu’une expérience scientifique a mal tourné, Thor était la cheville ouvrière pour tester si le public accepterait les «réalités» internes en constante évolution de Marvel. Avec l’arrivée de Amour et tonnerreil semble approprié pour lui d’être également celui qui les guide dans de nouveaux domaines cinématographiques.