Vous souvenez-vous quand Barbra Streisand et Katharine Hepburn étaient à égalité aux Oscars ?

Les Oscars de 1969 sont entrés dans l’histoire avec l’un des résultats les plus rares possibles : une égalité. Le soir de la 41e cérémonie des Oscars, icône de l’industrie Catherine Hepburn et nouveau venu Barbra Streisand (nouvelle venue !) ont toutes deux remporté le trophée de la meilleure actrice avec exactement 3 030 votes chacune. Le résultat surprenant présentateur ravi Ingrid Bergmann, elle-même gagnante à deux reprises à ce moment-là, et a stupéfié de manière audible la foule qui écoute. Une égalité aux Oscars était terriblement rare mais pas inconnue grâce aux règles généreuses de l’Académie, mais il n’y avait jamais eu d’égalité littérale avant ce moment. Qu’un tel bouleversement se produise en soi était extraordinaire, et qu’il impliquait deux des performances les plus complexes et les meilleures de l’époque de deux des artistes les plus pionniers et les plus polyvalents du cinéma (dont les carrières étaient parallèles par inadvertance), était une occasion fortuite pour les actrices hollywoodiennes et l’Académie en gros.

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Combien de fois les Oscars sont-ils à égalité ?

En 2023, il y a eu six matchs nuls dans les 95 ans d’histoire des Oscars. Avant l’instance Hepburn-Streisand, l’Académie n’avait accordé une victoire mutuelle que deux fois et selon la stipulation du conseil « que si une réalisation arrivait à moins de trois votes du gagnant, cette réalisation recevrait également le prix ». Acteurs Frédéric Mars et Wallace Beery tous deux ont remporté le prix du meilleur acteur en 1932 pour leurs performances dans Dr Jekyll et M. Hyde et Le champrespectivement, tandis que Une chance de vivre et Tant pour si peu a remporté le prix du meilleur court métrage documentaire en 1949.

Comme indiqué précédemment, ni l’un ni l’autre ne constituaient un « véritable » lien ; un seul vote sépare March et Beery, par exemple. Bien qu’il soit logique que l’Académie ait ajusté sa définition d’une égalité de « proche » à « exacte », reconnaître les finalistes dans des victoires aussi étroites était une superbe pratique qui honorait la passion et les efforts de chaque candidat. Les projecteurs doivent toujours être équitablement partagés, après tout !

Pourquoi Katharine Hepburn a remporté un Oscar pour « Le Lion en hiver »

En parlant de projecteur : en 1969, Katharine Hepburn avait laissé sa marque indélébile sur le monde avec plus de force qu’une météorite laissant un cratère brûlant. La femme extrêmement indépendante autrefois considérée comme un « poison du box-office » a refusé de respecter toute règle de genre imposée aux femmes par une société patriarcale. Elle s’est battue avec la férocité d’un tigre et la royauté d’une reine archaïque jusqu’à ce que les règles se brisent et la remercient pour l’honneur d’être brisées. Les critiques ont-elles bousculé sa carrière ? Elle l’a ressuscité avec son propre argent. Pourquoi ne portait-elle pas de jupes ? Comme elle plaisantait Barbara Walters avec une lueur malicieuse dans les yeux, « J’en porterai un à ton enterrement. »

Les instincts innés d’Hepburn en tant qu’actrice et son rejet acerbe des conventions (que ce soit par sa mode masculine ou son esprit ironique) lui ont valu douze nominations aux Oscars au cours de sa vie, juste derrière Meryl Streep comme l’acteur le plus nominé aux Oscars de tous les temps. Avant sa cravate avec Streisand (Hepburn a joué dans le drame historique Le Lion en hiver; Streisand a joué dans la comédie musicale Fille drôle), Hepburn avait déjà remporté la statue dorée tant convoitée à deux reprises : pour le film de 1933 Gloire du matin et Devinez qui vient dîner juste un an plus tôt. 1981 Sur l’étang d’or a marqué sa quatrième et dernière victoire de la meilleure actrice avant de prendre sa retraite d’acteur et est décédée en 2003 à l’âge de 96 ans.

En tant que personnage historique Aliénor d’Aquitainereine d’Angleterre et épouse du roi Henri II (magnifique Peter O’Toole), Le Lion en hiver est un véhicule singulier pour Hepburn pour canaliser toutes les facettes de sa férocité unique. Son Eleanor est tour à tour charmante, manipulatrice, égoïste, sympathique, pathétique, méchante et aimante. Il est impossible de détourner les yeux d’une femme comme ça, celle qui se décrit comme invincible comme la Terre. Les stratagèmes politiques calculés d’Eleanor mettent Game of Thrones faire honte alors que la performance de Hepburn est toute en dents nues et en lames cachées ; si elle est la terre, alors elle est son noyau en fusion. Elle vivisecte le scénario vivant – qui, certes, est un bastion de magnificence implacable avec des lignes comme « Je pourrais t’éplucher comme une poire et Dieu lui-même l’appellerait justice. » Pourtant, Hepburn apporte le poids de ses décennies d’expérience professionnelle à peser contre de tels mots non pas comme un bouclier mais comme une catapulte. Le moment le plus « méta » survient tôt dans Le Lion et l’Hiver deux heures d’exécution lorsqu’elle balaie la maîtresse de son mari Alais (Jane Merrow) dans une étreinte. Eleanor rassure vivement la jeune femme en disant « fragile je ne suis pas ». Sans blague, ces mots sont sortis de la bouche de Hepburn.

Pourquoi Barbra Streisand a remporté un Oscar pour « Funny Girl »

Contrairement à l’héritage déjà tissé de longue date de Katharine Hepburn, une star montante du nom de Barbra Streisand venait de faire ses débuts au cinéma avec Fille drôle, un rôle qu’elle avait créé à Broadway à hauteur d’une nomination aux Tony Awards. Même avec une éruption volcanique de talents exposés, peu de gens auraient pu prévoir à quel point Streisand dominerait la conscience publique. Parmi de nombreuses autres distinctions, Streisand est l’un des musiciens les plus vendus de tous les temps aux côtés de Elvis Presley et Les Beatles. Elle était déjà une artiste d’enregistrement prospère et lauréate d’un Grammy au début des années 1960 et est devenue l’une des rares gagnantes spéciales d’EGOT (Emmy, Grammy, Oscar et Tony).

Dans le domaine du cinéma, elle remportera son deuxième Oscar, cette fois pour la meilleure chanson originale, pour « Evergreen » de la version 1976 de Une star est née, dans lequel elle a également joué. À partir de là, Streisand a remporté une autre nomination de la meilleure actrice pour le réalisateur Sydney Pollackc’est La façon dont nous étions et réalisé trois films : Yentl, le prince des maréeset Le miroir a deux faces. Yentl lui a valu la distinction d’être « la première femme à réaliser, produire, écrire et jouer dans un grand film ».

Appeler Streisand une force de la nature est presque un euphémisme. Dans Fille drôle, elle pourrait tout aussi bien être une tempête personnifiée : balayant, persistant et étincelant comme l’éclair. Elle est aussi lugubre et puissante que des gouttes de pluie silencieuses, tempétueuse et imparable comme une inondation. C’est une voix qui brise le ciel et une présence qui raconte l’histoire avec chaque partie de son corps jusqu’à ses ongles. Son contrôle émotionnel et sa maîtrise du langage de la chanson, sans parler de la façon dont sa comédie (un type de performance rarement reconnu par les cérémonies de remise de prix) apparaît plus nette que tout depuis, eh bien, une comédie romantique de Katharine Hepburn des années 1930. (Si vous savez, vous savez.) C’est peut-être la façon la plus concise de résumer un artiste aussi célèbre que Streisand sans essayer de réinventer la roue de l’éloge. Concevoir une performance avec l’audace d’égaler Hepburn est une chose, sans parler d’un premier rôle suffisamment solide pour influencer les électeurs de l’Académie qui se sont associés à Hepburn pendant des décennies.

Hepburn et Streisand étaient tous deux des pionniers importants

Les années 1960 ont été une décennie de réinvention du cinéma qui a annoncé encore plus d’innovation. Il y avait des épopées historiques primées aux Oscars et de somptueuses comédies musicales de Broadway, des westerns spaghetti et des opéras spatiaux, des films d’horreur à petit budget, et James Bond. Malheureusement, ces progrès n’incluaient pas de rôles toujours charnus pour les femmes. 1968 a vu tomber le Code Hays restrictif et moralisateur, qui ne peut être tenu pour seul responsable de l’écriture régressive et restrictive des personnages féminins. (C’est aussi sur le sexisme enraciné.) Mais à l’aube des années 1970, cette liberté signifiait que le film continuerait à se redéfinir et à repousser ses limites alors que des femmes comme Streisand grignotaient continuellement le plafond de verre jusqu’à ce qu’il devienne fondamentalement un concept négligeable pour elle. spécifiquement.

Et Streisand se tenait sur les épaules de géants comme Katharine Hepburn, qui n’a jamais assisté aux cérémonies des Oscars et n’était pas sur place pour accepter sa troisième victoire. Streisand a régné sur le moment avec son tailleur-pantalon étincelant, ses airs sans prétention et une boutade opportune de « bonjour, magnifique » à sa statue. Les deux femmes étaient des briseuses de règles par cœur et des artistes par métier (ou l’inverse). Quant aux trois autres liens aux Oscars, ils sont tombés entre deux nominés pour les longs métrages documentaires en 1986, les courts métrages d’action en direct de 1994 et le montage sonore en 2012. Sur la base du prestige et de la puissance, aucun n’était aussi remarquable que Hepburn contre Streisand devenant Hepburn. et Streisand. C’était suffisant pour faire réagir Ingrid Bergman et le monde avec une admiration ravie.