David C. Fein de Star Trek: The Motion Picture sur le voyage de retour en 4K

Star Trek : le film est un film de référence pour plusieurs raisons. Non seulement il a ravivé le randonnée franchise dix ans après l’annulation de La série originaleengendrant ce que nous appellerions maintenant un « univers élargi » d’histoires à travers une variété d’autres formats (film, télévision, etc.), mais son arrivée en 2001 sur la vidéo personnelle avec une édition du réalisateur a ouvert les vannes de la vidéo personnelle en tant que seconde – occasion chanceuse de revisiter, d’agrandir ou, dans ce cas, simplement Achevée un film qui n’est jamais sorti à la satisfaction des cinéastes. RéalisateurRobert Wise (West Side Story) était peut-être en décalage avec les vents culturels dominants de 1979 lorsqu’il accepta de diriger Le film seulement deux ans après Guerres des étoiles a tout changé dans la réalisation de films à succès, mais en regardant le film en 2022, il est clair que son opus galant et méditatif avait simplement besoin de plus de temps pour se connecter avec le public.

Paramount Home Video a récemment officialisé cette distorsion temporelle avec la sortie de Star Trek : Le film — L’édition du réalisateur — L’aventure complète, qui comprend un remaster 4K UHD du film qui fait encore une fois l’histoire, comme il l’a fait en 2001 et en 1979. L’édition 2001 présentait ce qui était alors des effets spéciaux de pointe, mais 20 ans plus tard, ils ne sont plus juste obsolète mais impossible à reproduire, c’est pourquoi seule la coupe théâtrale du film était auparavant sortie en HD. Pour en revenir aux négatifs originaux de la caméra, le producteur David C. Fein et son équipe ont méticuleusement réassemblé chaque élément du film jusque dans les moindres détails, améliorant les moments qui auraient pu manquer de couleur, de luminosité ou d’énergie dans les éditions précédentes, et en découvrant d’autres qui même de longue date randonnée les fans ne l’ont jamais remarqué.

Fein a parlé à Le club audiovisuel sur la façon dont le film a été compromis en 1979 par des problèmes de production et une sortie en salles précipitée et pourquoi Star Trek : le film — L’édition du réalisateur marque l’achèvement tardif du projet initial. En plus d’identifier certains des petits détails qui aident à compléter la vision de Wise, Fein discute des avancées technologiques qui ont rendu cette coupe réalisable seulement après environ 43 ans, et fait allusion à la richesse du matériel supplémentaire qui pourrait être disponible pour examen dans une future version.

The AV Club : Dans les bonus, vous avez dit que Robert Wise avait vu d’autres « coupes du réalisateur » qui l’ont aidé à décider qu’il était possible de faire cela. Quels sont ces films qui l’ont inspiré ?

David Fine : Ce qui est unique à propos de Le film n’est-ce pas vraiment une édition spéciale ou une coupe différente. C’est la première fois que le film était terminé. Même notre version DVD de 2001 n’était encore qu’une évolution pour finalement l’amener au niveau du film. Parce qu’il y avait des choses que nous ne pouvions pas faire dans l’étalonnage des couleurs pour le divertissement à domicile. Mais en regardant [Close Encounters Of The Third Kind], Spielberg avait des scènes qu’il voulait mettre mais n’a pas pu le faire à cause du temps. Et finalement ils ont eu l’édition collector de Rencontres rapprochées parce que cela l’a ramené à l’objectif initial de Spielberg. C’est probablement le plus proche de là où nous allons avec le film.

Mais Star Trek : le film n’est pas, « le film est entré dans le théâtre de cette façon et il a été fait. » Le film n’a jamais atteint un point final complet jusqu’à présent. Et il y a tellement d’avantages merveilleux que nous pouvons accomplir maintenant que nous n’étions même pas capables de concevoir en 2000 en racontant l’histoire. Et je suis ravi, car nous avons même trouvé des réponses à des problèmes dont nous avions discuté mais pour lesquels nous n’avions jamais vraiment trouvé de bonne solution à l’époque, et certainement quelques accidents heureux qui ont mieux fonctionné que je ne l’aurais imaginé.

AVC : Pouvez-vous me donner des exemples de ces heureux accidents ? Et y avait-il des éléments que vous vouliez laisser seuls, ou simplement briller un peu ?

DF : Eh bien, les archives Paramount ont fait un travail incroyable en extrayant et en archivant chaque élément de matériel dont elles disposaient. [But] les transférant et pouvant les recomposer numériquement, je n’avais jamais réalisé à quel point ils étaient doux simplement à cause de la précipitation [to complete the film back in 1979]. Le doublage était de si mauvaise qualité, pour revenir aux négatifs originaux de la caméra de chaque élément d’effets, puis les recomposer, ils sont époustouflants. [But] il y a un point de l’histoire qui m’a préoccupé que je ne veux presque pas vous dire, car cela n’a jamais fonctionné auparavant. Quelque chose que nous avons fait a un moment tellement subliminal que je pense que si j’attirais l’attention dessus, j’ai peur que ça ne marche pas aussi bien.

AVC : Vous avez bien trop aiguisé mon appétit pour ne pas me le dire. Veuillez continuer.

DF : Peut-être que dans un mois, après que les gens aient eu la chance de le regarder, nous nous reconnecterons et je vous le dirai. Mais unique à cette version, ayant le film entier disponible sous forme négative, à peu près chaque plan a été touché d’une manière ou d’une autre pour l’améliorer ou le faire fonctionner. Et en travaillant à partir d’un négatif de caméra par opposition à tout autre format, il y a cet espace de striping où vous avez de l’audio sur un film 35 mm. Il y a aussi une image s’ils ne la matent pas, et il y a au moins un moment dans le film où quelque chose se passe sur le côté droit de l’écran, et c’était bien mais ça ne se sentait pas aussi puissant qu’il le fallait être. Et c’est à ce moment-là que Scotty parle à l’autre ingénieur de « pourquoi le capitaine a-t-il ordonné l’autodestruction ? » Il y a un autre membre d’équipage qui se tient là en train de travailler dessus [who reacts like,] qu’a t’il dit? Reconnaissant qu’il va mourir aussi. Et cela a juste contribué à l’amplifier.

L’autre chose que j’allais dire, c’est qu’il y a deux endroits dans le film où, pour toujours, ce que vous voyez à l’écran est « ce qui se passe ». Il en a toujours été ainsi. Mais il y a deux endroits maintenant où ce que vous voyez est plus un moment de rêve. Le premier est quand Ilia tend la main et touche Chekov et dit: « Je peux arrêter cette douleur. » Cette scène avait une importance car c’est ce qui la rendait différente sur le pont pour que la sonde V’Ger l’attrape. Mais c’est même différent de la version DVD, et elle dit « Je peux arrêter cette douleur » et elle le touche, il y a un moment où la musique monte, mais tout le reste disparaît. Les bruitages du pont, tout, tout s’en va. Et c’est ce moment psychique entre lui et elle, où le monde fond. Et c’est si personnel, et cela en a amplifié l’importance. Et puis quand il dit « merci », ça revient dans le monde réel. C’est donc comme ce petit rêve, mais cela a aidé à raconter ce point de l’histoire et à amplifier son importance.

AVC : L’époque à laquelle la première version a été réalisée n’avait pas la complexité technologique pour se concentrer sur ces subtilités. Où était-il nécessaire de prendre un peu de licence créative pour lancer certaines de ces idées qui n’étaient pas aussi clairement articulées dans le film original, sans savoir si Robert Wise aurait approuvé ?

DF : La première chose qui vient à l’esprit est l’étalonnage des couleurs, car le film original avait littéralement quatre jours pour étalonner le film. Ils ne savaient pas quels effets seraient là ou quelles scènes seraient du début à la fin, ils devaient donc laisser une note plate de base afin que si quelque chose arrivait, ils puissent rapidement l’intégrer au montage. [But] le film avait besoin d’une plage dynamique pour vous attirer, pour obtenir l’étendue de ce que nous recherchions, et lorsque nous faisions le projet original, Bob a suggéré, « et si nous ne nous contentions pas de compresser ces informations, mais que nous élargissions le Format de livraison? » Et il m’a imploré d’utiliser absolument tous les outils disponibles pour raconter des histoires. Et il ne savait pas ce qu’était Dolby Atmos, ça n’existait pas ! Mais maintenant nous sommes assis dans cette pièce avec V’Ger [going] « BOING » sur vous dans le mix Atmos, et maintenant le son aide à raconter les hauts et les bas de l’histoire.

[Also], il y a encore des longs coups qui semblaient longs dans la version 2001 pour certaines personnes, mais maintenant vous en avez besoin comme un moment de récupération des sommets. Et cette sonde lumineuse sur le pont est tellement excitante, car maintenant nous avons le HDR. Nous savons qu’il est si lumineux que les gens ont dû se couvrir les yeux sur le pont, mais maintenant il est suffisamment lumineux pour vous donner plus de cette expérience. Et ça va juste s’améliorer à mesure que la technologie s’améliore. Et cela me rend plus excité que jamais, que nous n’ayons pas atteint le potentiel qui est réellement sur ce disque, même en 4K.

AVC : Il y a toujours eu des changements rétroactifs ou des explications à ces changements, comme les Klingons en Star Trek : le film étaient les premiers qui avaient le front strié. Y a-t-il eu des changements ou des améliorations que vous craigniez de ne pas faire car cela pourrait affecter randonnée canon ?

DF : Nous avons eu notre édition principalement verrouillée à partir de 2001 [version], donc je ne pense pas qu’il y aurait quoi que ce soit qui enlèverait du récit. Si quoi que ce soit, l’effort était simplement concentré sur le fait que l’histoire fonctionne. Il y a des décisions clés qui fonctionnent mieux maintenant. Le moral [of the story] lui-même était encore en avance sur son temps, dans la mesure où la technologie sans humanité est froide et ne peut pas aller plus loin dans la réalité. A l’époque, la plus grande avancée technologique était une pierre de touche ! Je pense que maintenant la morale les affecterait davantage si vous leur donniez simplement ce qu’est l’histoire maintenant, car elle se rapporte davantage maintenant. Nous avons tous des téléphones portables. Et si vous lui retiriez tous les réseaux sociaux, cela ne voudrait rien dire. Alors maintenant, le message a changé, ou rattrapé la réalité d’aujourd’hui. Mais il n’a pas eu besoin de mon aide.

AVC : Les éditions collector comme celle-ci sont plus rares que jamais, c’est en quelque sorte l’exception qui confirme la règle. Combien reste-t-il à explorer à propos de ce film ou des films Star Trek de la série originale, que les fans ne connaîtraient pas?

DF : J’ai commencé ma carrière en tant qu’archéologue spécialisé, comme je les ai toujours appelés. Et il y a toujours plus de matériel. Je veux dire, nous avons transféré tellement d’heures de matériel que nous ne pourrons jamais tout présenter. Il y a des moments supprimés ou des scènes supprimées. Et même ce projet n’a pas effleuré la surface de ce qui existe. Je pense que chaque film, chaque projet a tellement plus à dire. La question est de savoir s’il y aura suffisamment de motivation pour que quelqu’un veuille revenir en arrière et faire tout ce travail supplémentaire – et s’il y aura ou non un financement pour cela. C’est bien qu’avec le streaming, il y ait des possibilités de n’avoir aucune limite d’espace, mais il y a toujours du temps et du budget, qu’ils soient là ou non.

Je vais toujours pour le facteur cool. Un exemple de ce projet était « cave Spock ». C’est quelque chose que je connaissais depuis des années et tous ceux à qui j’ai parlé, y compris la famille de Nimoy, n’ont jamais su qu’il y avait des trucs de Cave Spock. Donc je savais que ça allait être fantastique. Il y a des surprises dans tout, et il n’y a pas de limite, sauf que très souvent, les studios ont jeté ou n’ont pas le même matériel. Il y a encore des milliers de photos que personne n’a jamais vues sur ce film. Sur chaque film. Mais non, nous ne sommes certainement pas au bout des possibilités.

Il y a des moments supprimés qui pourraient changer tout un film. Et c’est là qu’il est important que vous ayez les coupes alternatives, parce que la coupe théâtrale, beaucoup de gens sont tombés amoureux du film en tant que théâtral [experience]. Quand c’est devenu la version spéciale plus longue, c’est ce qui a fait découvrir le film aux gens [on TV]. Cela a aussi une place pour eux. C’est pourquoi il est inclus dans l’aventure complète. Et maintenant, nous avons l’édition du réalisateur, où tout le monde devrait simplement la regarder comme la version définitive. Mais les seules limites sont quand il n’y a rien qui existe du tout, sur aucun des films. Mais même dans ce cas, vous pouvez obtenir les perspectives actuelles des gens sur la situation actuelle du film, en fonction du passé. Tout est une question de créativité, d’ingéniosité et de réflexion sur ce qui pourrait être créé, même à partir de rien. J’aimerais en voir beaucoup plus sur tous les films.