Westworld continue de nous ramener dans

Nous rentrons! Nous rentrons!

Oui, je commence par la fin, mais aussi, comment ne pas le faire ? Le parc qui ne mourra clairement pas (qu’est-ce que c’est, un parc jurassique ?) revient, réaménagé et réorganisé pour une toute nouvelle saison sauvage.

Mais ne nous précipitons pas. Tout d’abord : j’ai pleinement apprécié le Premier épisode de Westworld‘s quatrième saison et l’a félicité à juste titre pour avoir abandonné les aspects les plus aliénants de la narration de la série et décidé de revenir à l’essentiel. (Les saisons deux et trois ressemblaient plus à des énigmes à résoudre qu’à des histoires à suivre ; les avez-vous parcourues sans diagrammes chronologiques à code couleur et sans visites interminables sur les fils de discussion et les wikis Reddit ?)

L’épisode a peut-être passé du temps à nous présenter de vieux amis, mais il a également fait un travail solide pour jeter les bases de ce qui promet d’être – et ici, nous pouvons emprunter les propres mots de William – pas tant une revisite de la première saison que une réinvention de celui-ci. Ce qui, honnêtement, sonne plutôt bien. Je ne pense pas avoir été aussi enthousiasmé par le pari dystopique de Nolan et Joy depuis les premiers épisodes de la série, qui a réussi à vous enchaîner dans une parabole de science-fiction sur le libre arbitre sous l’apparence d’une bataille entre humains et IA. dans un parc d’attractions où les délices terrestres ont des conséquences mortelles. Et qui a besoin de quelque chose de plus que ça, vraiment ?

Ainsi, dans cet épisode, nous commençons par une confrontation d’inspiration occidentale entre William (Ed Harris) et Clementine (Angela Sarafyan); l’homme en noir tient à retrouver Maeve (Thandiwe Newton) et rien ne l’arrêtera. Tuer est maintenant le nom du jeu. Mais on comprend vite ce qu’il prépare : il essaie de raviver les cendres de ce qui était autrefois Delos, oui, mais aussi Westworld, le parc. Bien sûr, le gouvernement américain s’y oppose catégoriquement. Mais, comme dans notre propre monde réel, il semble que les intérêts des entreprises n’ont aucun moyen d’être restreints. Surtout quand lesdits intérêts ont une légion d’hôtes et d’hybrides humains/hôtes (est-ce ainsi que nous devrions appeler ces humains infestés d’hôtes mouches ?) projette une réalité. Oui, notre bien-aimée Tessa Thompson est de retour. Un peu pire pour l’usure (elle a survécu à un accident fougueux la saison dernière, vous vous souvenez?) Mais sa conscience de Dolores (surnommée avec amour « Halores » par les fans) est tout aussi impitoyable qu’avant.

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C’est elle qui dirige le jeu ici, s’étant construit un William pour être le devant de son plan alors qu’elle cherche, comme Dolores elle-même l’a fait autrefois, à créer un monde digne des hôtes. Tout ce qu’elle doit faire d’abord est de dégriffer ces chacals, de peur qu’ils ne se déchaînent et blessent ceux qu’elle souhaite laisser errer librement dans ce nouveau monde.

Qu’est-ce qui peut leur barrer la route ? Eh bien, Maeve et Caleb (Aaron Paul), bien sûr. Le jury est toujours pour moi sur Caleb, qui, je crois toujours, est le maillon le plus faible de l’ensemble de base de la saison jusqu’à présent. Heureusement, il a aidé dans ce département en partageant chaque scène dans laquelle il se trouve avec Maeve, toujours magnétique et toujours ravissante. Honnêtement, pouvons-nous parler un peu de la façon dont le sens de l’humour ironique de Newton insuffle à chaque scène dans laquelle elle se trouve une énergie qui fait si souvent défaut ailleurs? Les scènes longent souvent la ligne jusque dans un territoire sérieux (voir: ce dernier moment Hale / William). J’ai arrêté de compter le nombre de fois où les apartés caustiques de Maeve m’ont fait rire ouvertement (pièce A : dire à Caleb : « Tu n’as pas l’air tout à fait horrible », alors qu’il enfile un smoking ; pièce B : « C’était certainement… révélateur », en parlant de ses visites passées à Westworld).

En parlant de Maeve et Caleb : alors qu’ils découvrent lentement le plan de William (et de Charlotte), ils finissent… eh bien, vous savez où ils finissent : dans le train pour Westworld. Bien que cela ne puisse pas être Westworld. Car nous avons laissé le genre occidental derrière nous et nous nous retrouvons face à « l’âge d’or », alias les années folles, alias « Welcome To Temperance », comme l’indique le panneau de ce nouveau parc (et amélioré ?). Notre hôte ironique et notre humain pratique sont maintenant invités au parc d’attractions réaménagé de William, et il est clair que, tout comme la dernière fois, ce n’est qu’une ruse, une façade pour des choses plus néfastes à venir.

Mais c’est pour la semaine prochaine. Pour l’instant, nous pouvons simplement profiter de la perspective d’avoir Maeve de retour au parc où, d’une certaine manière, tout a commencé. Et où, bien sûr, tout est lié à la fin.

Observations parasites

• Est-ce que chaque épisode mettra en vedette William tuant quelqu’un dans ses premiers instants? Verrons-nous Maeve empaler quelqu’un à chaque fois qu’elle en aura l’occasion ? Christina se réveillera-t-elle en ressemblant à une Dolores des temps modernes ? La répétition a toujours été le nom du jeu à Westworld (et, à Westworld, évidemment) donc je suis vraiment là pour ces gags récurrents.
• « Je me suis toujours demandé pourquoi ils vous appelaient les services secrets. N’êtes-vous pas, en quelque sorte… évident ? Ligne du soir ? Peut-être.
• Je veux souligner la direction de cet épisode (avec l’aimable autorisation de Craig William MacNeill), principalement parce que le moment tendu sur le terrain de golf (comment génial de l’avoir ponctué par William marquant un trou en un parfaitement trois fois différentes?) Et l’ensemble -piece at the opera house-cum-speakeasy-turned-train ont été deux moments où le rythme du spectacle a ralenti et nous a permis de simplement nous asseoir avec ces personnages. Dans un spectacle qui aime souvent jouer avec la juxtaposition et tire beaucoup de profit des allers-retours entre différents espaces et chronologies, ces deux scènes m’ont frappé pour leur direction de rechange – ce qui les a juste fait se sentir d’autant plus puissantes, vous dessinant vraiment avant, évidemment, de te frapper dans le ventre.
• Je suppose que nous devrions parler un peu de Christina et de ses découvertes sur Peter Myers (il y a a été va être une sorte de distorsion temporelle ; nous le savions tous). Peter est-il vraiment mort il y a des années ? Christina est-elle liée à une autre sorte de réalité en boucle ? Dans un jeu Olympiade de sa propre fabrication ? Dans son esprit ? Ariana DeBose va-t-elle Alias/Francie nous et se révèle être quelqu’un qui surveille notre tabula rasa préférée d’un personnage ?
• Arrêtons-nous une seconde et louons la cinématographie de Peter Flinkenberg dans cet épisode. Non seulement la palette de couleurs du spectacle (tant de verdure luxuriante!) A sans doute secoué ce qui est normalement un spectacle si sévère (avec tous ces noirs laiteux et ces lumières dures), mais j’ai vraiment apprécié la façon dont le Flinkenberg a continué à encadrer Christina de manière fragmentée elle visuellement pour nous. Tant de miroirs, de fenêtres et de portes vitrées tournantes réfractent continuellement son image dans nos yeux, comme pour nous rappeler qu’elle n’est pas encore entière, qu’elle est peut-être perdue en elle-même. (Mais aussi, Westworld a toujours l’air si bien tourné que j’ai pensé que nous ferions disparaître ce cri puisque je continuerai probablement à louer la grammaire visuelle de la série pour le reste de la saison).
• Au cours des saisons deux et trois, il semble que Jonathan Nolan, Lisa Joy et leur équipe aient eu l’intention de faire tourner l’histoire de Westworld vers l’extérieur, construisant des mondes et des récits de plus en plus complexes qui se sont répandus à l’intérieur du parc où nous avions passé une grande partie des dix premiers épisodes de la série. À bon escient, ils ont choisi d’aller dans la direction opposée cette saison, en racontant des histoires qui nous enfouissent plus loin dans ledit parc, nous ramenant et nous ramenant. à certains moments, la saison dernière ressemblait à une sorte de narration épique très baggy mais légitimement ambitieuse.